هنر ساخت و ساز: چگونه یک رژیم ساختارهای روایت سنتی را برای داستان نویسی نوآورانه زیر پا می گذارد

Anime مخاطبان فریبنده در سراسر جهان برای دهه ها، برای خلاقیت بی حد و حصر، سبک های بصری متمایز و روایت های سبک ژانر جذاب آن جشن گرفته شده است، در میان جذاب ترین استراتژی های داستان نویسی آن، تخریب روش های زمانی ثابت شده و کشف کردن شیوه های داستانی جدید، به طوری که از تجزیه و تحلیل داستان های خطی برای ارزش شوک، یک لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه ای از چارچوب داستان آشنا را به طور دقیق، نشان می دهد، به طوری که چگونه به تجزیه و تجزیه و تجزیه و تجزیه و تجزیه و تحلیل می دهد که چگونه می تواند به شیوه های داستانی جدید از داستان های داستانی های داستانی های داستانی جدید از تحریف شده، به طور مستقیم از تحریف شده، به طور مستقیم از تحریف شده، و تحریف شده، به طور مستقیم از طریق تحریف و چگونه به شیوه های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستانی و تحریف شده، به طور مستقیم از تحریف شده، و تحریف شده، به طور مستقیم از طریق تحریف شده، و تحریف شده، به طور مستقیم از طریق تحریف شده، به طور مستقیم از طریق تحریف شده، به طور مستقیم از تحریف شده، به طور مستقیم از تحریف داستان های داستان های داستانی داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستانی جدید از تحریف

تعریف کردن در داستان پردازی چه معنایی دارد؟

در تجزیه و تحلیل ادبی و رسانه ها، تخریب به بررسی انتقادی فرضیه ها و باینری ها اشاره می کند که روایت های سنتی را ریشه می کند، که از فلسفه پس ساختار گرا، به ویژه کار ژاک درریدا، تجزیه و تحلیل این ایده که یک متن دارای یک معنی پایدار است، هنگامی که به داستان سرایی، آن شامل گرفتن یک فرمول خوب-worn - سفر قهرمان، یک ژانر اخلاقی قابل پیش بینی، و اغلب با توجه به آن نوع موجودی است.

به جای رد کردن ساده کنوانسیون، ساخت و ساز انیمه از آن به عنوان داربست استفاده می کند تا به تدریج آن را از بین ببرد.یک سری درخشان ممکن است با یک قهرمان زیر سگ شروع شود، اما پس از آن آنچه که واقعا به معنای "بهترین"، آشکار کردن تنهایی، سازش اخلاقی، یا موانع سیستمیک است که تصمیم گیری خالص نمی تواند غلبه کند، یک دختر جادویی ممکن است با دگرگونی جرقه زدن قبل از مقابله با تکنیک و قربانی کردن آن شروع کند و دعوت از این رفتار فعال و نقل از آن از آن از آن.

چرا Anime منحصر به فرد برای Destructure است

محدوده متوسط انیمه - از حماسه های فانتزی بزرگ تا عناصر آرام برش از زندگی - ارائه می دهد زمین بارور برای آزمایش های غیر آموزنده است. برخلاف فیلم زنده و یا انیمیشن غربی اغلب محدود توسط فرمول استودیو، یک رژیم اغلب مخاطبان طاقچه را هدف قرار می دهد، اجازه می دهد سازندگان را به خطرات که انتظارات اصلی را زیر سوال می برد.

علاوه بر این، زبان بصری انیمه خود را به داستان سرایی نمادین و انتزاعی قرض می دهد. Metaphors می تواند به معنای واقعی کلمه، درک غیر قابل اعتماد را می توان از طریق انیمیشن تحریف شده نشان داد، و حالات روانی داخلی می تواند در تصاویر سورئالی بیرونی شود، این ازدواج از زیر روایت و آزمایش های صوتی، تاثیر مخرب را عمیق تر می کند، و مفاهیم انتزاعی فلسفی در برابر با هم، این صفات برخی از تجربیات سرگرمی مدرن را تولید کرده اند.

ریشه های تاریخی یک رژیم غیرماتیک

در حالی که داستان سرایی غیر آموزنده از دوران کودکی وجود داشته است، به ویژه در دهه 1990 با آثار مانند بودونژنگلیون جشن گرفته شد، به ویژه در دهه 1990 با شاهکارهای Mecha Anno که نشان می دهد خلبانان کودک از روبات های غول پیکر به عنوان قهرمانان قهرمانان قهرمانان قهرمانان ظهور نکردند، اما تحت وزن افسردگی موفق، و از دست دادن به طور مستقیم نقطه عطف فرهنگی آن جلوگیری کردند، این که نشان می دهد که چگونه یک ربات فرهنگی آن را به طور مستقیم به طور مستقیم به طور مستقیم به عنوان یک نوع از زندگی می تواند نشان دهد.

دیگر نمونه های اولیه تاثیرگذار عبارتند از آزمایش های اکتشافی Lain ، که روایت عصر دیجیتال در حال ظهور را با ارائه انحلال هویت شخصیت اصلی در سراسر فضای مجازی، و ime روروک دختر روروکرونا ، که داستان پری و نقش های جنسیتی را از طریق واقعیت پنهان و آشکار کردن این نوع از آن، حذف کرد:

دانلود بازی The Script on Genre Tropes

کنوانسیون های Genre رویاهای جمعی یک فرهنگ هستند و یک رژیم غیر آموزنده ما را از آنها بیدار می کند.با در نظر گرفتن چارچوب های قابل تشخیص - قوس مسابقات، عاشقانه دبیرستان، داستان هیولا از هفته - و فشار دادن آنها به منطق یا افراطی خود را، این مجموعه ایجاد یک تمایز شناختی است که منجر به تجزیه و تحلیل عمیق تر می شود، اغلب یک داستان آشنا و کاملا آشنا است.

شون و افسانه چوسن One

سری های سنتی درخشان اغلب در یک قهرمان جوان با استعداد ذاتی، خط راز یا اراده غیر قابل شکستن که افزایش می یابد تا تبدیل به بزرگترین از طریق استقامت مطلق است، Decon آموزنده در این فرمت می گیرد پاسخ آسان نیست (FLT:0Hunter x Hunter). معرفی Gon، یک پسر جستجو برای پدرش، اما در طول زمان روایت نشان می دهد که جستجوی اخلاقی تک و تبدیل آن است.

به طور مشابه، در تیتان [FLT 1] با یک مبارزه کلاسیک دیوید-گلاتیون علیه انسان-خوردن، تنها برای باز کردن مفهوم انتقام درست، قهرمان شیطانی، Eren Yeager، تبدیل از یک قهرمان غم انگیز به یک ضد سمی ژنتیکی، برای خوانندگان به طور سیستماتیک، برای مقابله با چگونگی مقابله با روایت های اخلاقی بی رحم و شیطانی، و شیطانی، می تواند به یک قهرمان شیطانی تبدیل شود.

دختر جادویی و قیمت تحول

ژانر دختر جادویی اغلب با توانمندسازی، دوستی و جرقه همراه است، اما سری هایی مانند Puella Magi Madoka Magica تاریکی پنهان خود را نشان می دهد، با ایجاد یک شخصیت زیبا از ماسک که قراردادهای جادویی ارائه می دهد، نمایش در ابتدا شبیه سازی یک تنظیم معمولی Sailor Moon-like، سپس نشان می دهد که قراردادها یک بار بهره برداری از سنگ های آسیب پذیر، و امید به سیستم عامل آسیب پذیر و ناامید کننده برای تبدیل آن را به سیستم عامل مرگ و ناامید کننده.

حتی پیش از این نیز توتو از باله و داستان های پری برای بازجویی از طبیعت اراده آزاد و نویسنده استفاده کرد، قهرمان، یک اردک دختر را تبدیل کرد، مبارزه با نقش های روایت اختصاص داده شده به او توسط یک داستان نویس مرده او مبارزه می کند تا پایان خود را به حذف ساختار بسیار از منطق داستان، حتی زمانی که اسکریپت می گوید.

دانلود بازی Slice-of-Life and the Unseen Combats

Slice-oflife aime به طور معمول در گرم کردن روزمره و کمدی ملایم متمرکز است، اما ورودی های غیر آموزنده جنگ های عمیق در زیر سطوح پیچیده را نشان می دهد. مارس می آید در مانند یک شیر به دنبال یک بازیکن حرفه ای شوگی، اما بازی یک داربست برای بررسی افسردگی بالینی، انزوای اجتماعی، و نسل بین المللی از یک مطالعه سخت است، به جای آن، تغییر غم و اندوه واقعی، اتفاق می افتد.

مثال دیگر خوش آمدید به NHK ، که پدیده hikikomori (shut-in) را می گیرد و آن را از طریق کمدی تاریک و وحشت روانی تخریب می کند.

ویژگی هایی که برای استفاده از Archetypes استفاده می کنند

روایت های متعارف اغلب به آرکتیپ ها متکی هستند: قهرمان، مربی، علاقه عشق، شخصیت های شرور، این نقش ها را پیچیده می کند، شخصیت هایی را ایجاد می کند که تناقضات داخلی آن ها تقلید از مرتب کردن را رد می کند.این واقعیت روانی یک تعامل عمیق تر را تقویت می کند، زیرا بینندگان قطعات سردرگمی خود را که منعکس کننده صفحه نمایش است می بینند.

ضدقهرمانان و اخلاق

یادداشت مرگ نور یایمی به عنوان یک دانش آموز درخشان شروع می شود که هر کسی را که نام دقیق آن را در آن نوشته شده است، به سرعت فرد یک خدا را به عدالت تحویل می دهد، اما خدای پیچیده خود را نشان می دهد نفوذ فاسد از قدرت مطلق است.

در کد Geass ، Lelouch vi Britannia به طور مشابه از قدرت اطاعت مطلق خود برای رهبری یک شورش استفاده می کند، اما روش های او شامل قربانی کردن متحدان و دستکاری احساسات در مقیاس بزرگ است.این نمایش می پرسد که آیا آزادی می تواند از نظر اخلاقی تمیز باشد و اینکه آیا دروغ هدفمند بهتر از یک حقیقت بی رحم است، این شخصیت ها مقاومت می کنند، که اغلب در برابر یک قهرمان قلب و اغلب در برابر یک شخصیت های شیطانی وجود دارد.

Protagonists و Relatable تروما

پایدارترین قهرمانان آن اغلب افراد شکسته هستند. Shinji Ikari از Neon Genesis Evangelion یک خلبان بی میل است که از صمیمیت می ترسد، اما هنوز به شدت تمایل به اطمینان دارد که عقب نشینی های او به خودی خود و احتمال نادرست او با کسانی که در اطراف او را دردناک می سازد؛ شکست های او به جای اینکه به طور کامل از یک موضوع اصلی جلوگیری کنند، رد نمی شود.

مارونستر دکتر Kenzo Tenma یک جراح درخشان است که زندگی یک پسر جوان را نجات می دهد، تنها برای کشف پسر به یک قاتل سریالی بی رحم تبدیل می شود. تلاش بعدی Tenma نه تنها برای عدالت بلکه برای روح خود، سوال ارزش زندگی نجات یافته بدون تبعیض اخلاقی است که در آن دکتر خود را به عنوان یک جهان باستان شناسی که توسط او "خود" است.

نوآوری های ساختاری: زمان غیر خطی، صداهای قابل اعتماد Unrel و Metafiction

فراتر از شخصیت و ژانر، روایت یک انیمه خود را شکل می دهد.با تجزیه و تحلیل chronology، نقطه بی ثبات کننده دید، و شکستن دیوار چهارم، این سریال بینندگان را مجبور به تبدیل شدن به coreator های فعال از معنی.

روایت های غیر خطی و چند مفهوم حقیقت

داستان سرایی خطی فرض می کند که علت و اثر به جلو حرکت می کند؛ داستان سرایی غیر خطی (خطای) تشخیص می دهد که حافظه، تروما و حلقه احتمالی در الگوهای پیچیده، هر کدام نشان دهنده یک انتخاب باشگاه مختلف است. تکرار می کند که چگونه پشیمانی او ریشه در شرایط نیست، اما در درک نهایی خود را به طور کامل به یک آشکارسازی تلخ در ساختار خیره کننده می آموزد.

Baccano! جدول زمانی نامنظم بین سال ها و دیدگاه ها، معرفی گانگسترها، جاودانگی ها و کیمیاگران در یک شوخی به نظر می رسد، با این وجود هرج و مرج عمدی است، تقلید از بی پیش بینی آشفته زندگی شخصیت ها و نیاز مخاطبان به جمع آوری پازل است.

روایت های بی معنی و سقوط برخی

هنگامی که روایت یک داستان را نمی توان مورد اعتماد قرار داد، روایت تبدیل به یک پیچ و خم روانی می شود. Perfect Blue ، به کارگردانی ساتوشی Kon، یک بت پاپ، بازیگر تبدیل شده است که حس قطعات واقعیت را به عنوان یک ساقه نزدیک می کند.

سفر زمان به عنوان یک وسیله برای بی معنی بودن: به عنوان قهرمان Rintarou Okabe جهش در سراسر خطوط جهان، خاطرات خود را تعارض با دیگران، و زن او بارها تلاش می کند تا مرگ را به شیوه های مختلف حفظ کند. ساختار روایت روانشناسی ناامیدانه خود را آینه می کند و بینندگان آن را به اشتراک می گذارند که در نهایت زندگی می کنند، حتی می تواند یک نسخه از حوادث آسیب زا را از بین ببرد.

Metafiction و Self-Aware Story

خصیصه ی متاداستانی به طور آشکار ماهیت ساخته شده خود را تصدیق می کند، مخاطبان را دعوت می کند تا در رابطه ی بین خالق، آفرینش و مصرف کننده منعکس کنند.[۱۰] به عنوان شخصیت های داستانی را به دنیای واقعی نشان دهند، جایی که آنها با نویسندگان خود آشنا می شوند، یک دختر جادویی یاد می گیرد که جنگ های او را برای سرگرمی جذب می کند؛ یک نویسنده ی فانتزی تاریک ضد قهرمان داستان هایی که عاشق واقعیت عاطفی او هستند، و شخصیت های خلاقانه ای است که ما را به عنوان یک واقعیت عاطفی آن ها را به عنوان یک واقعیت عاطفی می شناسند.

کورونسوبا: بی بی اعتنایی خدا به این جهان شگفت انگیز! یک رویکرد کمدی، به طور مداوم تقسیم بندی های RPG در حالی که شخصیت ها در مورد مهارت های بی فایده و خوشنویسی خود شکایت می کنند.با ساخت مکانیک بازی قابل مشاهده و مسخره کردن آنها، نشان می دهد طبیعت دلخواه فانتزی جهان و ذاتی تجربه ساخت و سیستم های بی معنی تبدیل به سیستم های مبهم تبدیل.

چگونه یک رژیم غیر آموزنده تبدیل به مشارکت مخاطب

هنگامی که یک داستان از اعطای کاتهار آسان امتناع می کند، بینندگان باید شکاف های تفسیر شده را پر کنند، این مشارکت فعال می تواند منجر به تشدید عاطفی، پرسش فلسفی و گفتمان جامعه پر جنب و جوش شود.یک ماده فقط سرگرم کننده نیست؛ آنها مخاطبان را آموزش می دهند تا به طور انتقادی در مورد رسانه ها، اخلاق و خود فکر کنند.

تفکر انتقادی و بازتاب واقعی جهانی

با افشای مکانیسم های پشت لذت روایت، این سریال بینندگان را تشویق می کند تا الگوهای مشابهی را در ایدئولوژی های واقعی زندگی تشخیص دهند. ] یک جامعه را تشویق می کند که بلافاصله یک سیستم را در پتانسیل جنایی فرد اندازه گیری می کند، و ایده عدالت عینی و نظارت شفاف را تجزیه می کند. تماشای شخصیت ها توسط اقدامات آنها قضاوت نمی شود، بلکه با بحث های ذهنی آنها در مورد یک محیط تحقیق و تجزیه و تحلیل عمومی مانند یک محیط زیست دیجیتال و تحلیل آزاد است.

نام شما از حلقه های بدن و زمان برای کشف طولانی و اتصال در سراسر فاصله استفاده می کند، در زیر عشق سطح آن یک تخریب آرام از سرنوشت است: پیوند دو قهرمان به طور ناگهانی و موانع فیزیکی، اما فیلم در نهایت می پرسد که آیا چنین ارتباطی می تواند از عصر تضمین حافظه خود زنده بماند.

جامعه، تئوری و بازی متقابل

مجتمع اغلب جوامع فن پر جنب و جوش را ایجاد می کند که در آن ادغام یک عمل خلاق مشترک می شود (در پلتفرم هایی مانند r /anime رد می شود و انجمن های تخصصی، بینندگان نمادگرایی، انگیزه های شخصیت بحث و ساز، و ساخت توضیحات دقیق برای پایان دادن به مبهم. [F:2 در مورد فلسفه نهایی دوچرخه سواری تیتان [FLT] سرنخ های تولید شده در مورد بحث های گسترده و بحث های گسترده از خشونت، به عنوان مثال، به عنوان الهام بخش و تفسیر های گسترده، به عنوان انگیزه های گسترده، و تفسیر و تفسیر های گسترده، و تفسیر و تفسیر های گسترده، و تفسیر های گسترده ای از بحث های اخلاقی، به معنای واقعی و تفسیر و تفسیر و تفسیر و تفسیر و تفسیر های مربوط به معنای داستان های مربوط به معنای داستان های مربوط به معنای واقعی و تفسیر های مربوط به معنای واقعی و تفسیر های مربوط به معنای واقعی زندگی، و تفسیر های مربوط به معنای واقعی از خشونت آمیز، و تفسیر های مربوط به معنای واقعی، و تفسیر های مربوط به معنای داستان های مختلف از بحث های مربوط به معنای واقعی و تفسیر های مختلف از خشونت آمیز، و تفسیر های مختلف از خشونت آمیزهستند.

نظریه های فن اغلب لایه هایی را کشف می کنند که حتی سازندگان ممکن است آگاهانه در نظر گرفته نشده باشند، نشان دادن غنی بودن متون غیرماتیک، تفسیر های متعدد از Paranoia Agent - چه مهاجم ماوراء طبیعی آن یک نهاد لفظی، توهم مشترک، یا یک استعاره برای فشار اجتماعی است - از تم راحتی از طریق چنین وضوح های صریح و مبهمی استفاده می کند.

آینده ی ساخت و ساز در Anime

به عنوان یک رژیم همچنان به مخاطبان جهانی می رسد، داستان سرایی غیر آموزنده احتمالاً در کنار ژانرها و فن آوری های جدید تکامل می یابد. [۱] موج اخیر از Isekai (جهان دیگر) سری، که اغلب از خیال پردازی های قدرت فرمولیک پیروی می کند، در حال حاضر شروع به تخریب های عادی مانند [FLT:] - شروع زندگی در جهان دیگر [F[۳] است که به طرز وحشیانه ای از مرگ جلوگیری می کند، به نظر می رسد که بسیاری از حلقه های روان شناختی از مرگ و روان شناختی در معرض نابودی عادی است.

واقعیت مجازی و تجارب یک رژیم تعاملی ممکن است یک لایه جدید اضافه کند: اگر بیننده خود را به یک عنصر غیر قابل اعتماد در داستان تبدیل کند، انتخاب های آنها از درون محو می شود؟ چه شکل آن را می گیرد، میراث یک رژیم از ساخت و ساز، تضمین می کند که هر گونه نو، هر کنوانسیون تازه، در نهایت در داخل - نه از بدبینی، بلکه از یک فرصت های عمیق تر برای شکستن داستان های داستان های داستان، و از بین بردن آنها، و ایجاد داستان های عمیق تر، و از بین بردن آنها.