انیمیشن همیشه یک زمین بازی برای غیرممکن است.از رویاهای دست به نمایش در رندرهای خیالی، وسط محدودیت های فیزیکی عمل زنده است و به طور مستقیم به چشم سبک ذهن می رسد، با این حال برای دهه ها، پتانسیل بی حد و حصر اغلب به مجموعه ای از انتظارات کانال شده است: تعقیب کمدی، جستجوی قهرمان، تلاش برای نجات امروز، فرصت های هیجان انگیز را ایجاد می کند که آنها را به عنوان یک مجموعه داستان سرایی ساده از آن استفاده می کنند.

معماری انتظارات: چگونه کنوانسیون های Genre داستان را شکل می دهند

هر ژانر یک قرارداد سکوت بین خالق و بیننده است، یک فیلم فانتزی وعده سحر و جادو و موجودات افسانه ای را می دهد؛ یک داستان ابرقهرمانی یک نمایش بین خوب و شر را تضمین می کند. کنوانسیون ها بندهای آن قرارداد هستند - قهرمان یتیم، تسکین کمیک، یک مبارزه عاشقانه، پایان خوش بینانه، داستان های کوتاه هستند که اجازه می دهد داستان ها بدون توضیح دادن کل داستان های کلاسیک خود را به یک نسخه زیبا از دیزنی، بلافاصله درک می کند: عشق روشن، به یک سبک عاشقانه، پایان دادن به یک سبک عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان ناپذیر، پایان دادن به یک سبک عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن به یک داستان های عاشقانه، پایان دادن

ژانرهای اولیه انیمیشن به اندازه تکنولوژی با طعم و مزه شکل گرفته اند. کمدی Slapstick تحت سلطه عصر سیاه و سفید قرار گرفت زیرا حرکت شخصیت بیانی یک پیروزی فنی بود. ماجراجویی موسیقی در عصر طلایی افزایش یافت، زیرا صدا همگام شده و رنگ دعوت شده اعداد آهنگ های دیدنی را دریافت می کنند.در دهه 1990، موسیقی برادوی به یک الگو تبدیل شد: "من می خواهم" به یک حقیقت عمیق تبدیل شود، و رنگ می تواند به ضرب و تعجب آور باشد.

شناخت این تله موجی از انحراف را ایجاد کرده است که به جای دور زدن کنوانسیون های ژانر به طور کامل، کتابچه های باهوش انتظارات مخاطب را به اندازه کافی طولانی نگه می دارند تا از آنها سرپیچی کنند، نتیجه هرج و مرج نیست بلکه یک شکل بالا از تعامل است که بیننده تبدیل به یک شرکت کننده فعال می شود، و دائما درک آنها از آنچه که می تواند داستان را انجام دهد را نادیده می گیرد.

چرا سود؟ مفهوم خلاق و تجاری

انحراف در انیمیشن به طور همزمان سه استاد را خدمت می کند: هنر، مخاطبان و بازار خلاقانه، هنرمندان را از خستگی تکرار می کند.مدیران و نویسندگان که در همان دوران بزرگ شده اند، آنها اغلب تمایل شدید به بازجویی از آنها دارند.هنگامی که برد پرنده ساخت شگفت انگیز ، او فقط یک ابرقهرمانی را بالا نمی برد که واقعاً از آن سوال می کند، و از اینکه چگونه یک جهان به نظر می رسد.

برای مخاطبان، انحراف شوک نوآوری را در یک چارچوب امن فراهم می کند. بیننده ای که فکر می کند آنها در حال تماشای یک ماجراجویی حیوانی جذاب دیگر هستند، وقتی داستان به وحشت تبدیل می شود، یا هنگامی که یک مربی ظاهرا عاقلانه به عنوان یک کلاهبرداری آشکار می شود، این جولت یک شکل از احترام است: فرض می کند مخاطبان به اندازه کافی باهوش است که قالب اصلی را در ذهن نگه دارند و از انحراف از محتوای بی پایان ناپذیر و انحراف از وفاداری استفاده کنند.

از نظر تجاری، انیمیشن فرعی، شبکه را گسترش می دهد.یک فیلم که ژانرها را می سازد می تواند خود را به طرفداران هر جزء بفروشد. مهمتر از آن، مخاطبان بزرگسال گریزناپذیر را جذب می کند که مدت ها است که برای استودیوهای انیمیشنی مقدس است که با استفاده از نوا، درام روانشناختی یا طنز، مانند سونی، لائوس، و Netflix نشان داده اند که داستان های زنده با استراتژی هیجان انگیز برای انتقال و بی نظیر پرداخت یک مخاطب بزرگسال، تضمین کننده است.

تکنیک های Subversion: یک ابزار برای اجرای قانون

کنوانسیون های سبک زیرمجموعه ای از تکنیک های منحصر به فرد نیست، بلکه مجموعه ای از تکنیک هایی است که می تواند در تنوع گیج کننده ترکیب شود.معاملان موثر مانند یک جعبه آجرهای LEGO، قطعات را به چیزی که جهان هرگز ندیده است، درمان می کنند.

ترکیب سازی Genre Hybridization

ساده ترین و قابل مشاهده ترین تکنیک مخلوط کردن دو یا چند ژانر است که به ندرت یک صفحه نمایش را به اشتراک می گذارند، این تنها کراسور نیست، بلکه یک ترکیب واقعی است که هر دو ژانر والد را تغییر می دهد "پیما رمانتیک آخرالزمانی" صدا می دهد تا زمانی که شما با آن مواجه شوید (FLT:0W-EALL) [F:1 رنگ اول فیلم یک داستان نزدیک به صدا در فضای مصرف کننده است و فیلم نشان می دهد که آنها یک قطعه آب مخلوط شده اند.

به طور مشابه، "شکار سخت" و "شکار خانوادگی" به نظر می رسد ناسازگار است تا که راجر خرگوش را در غیر این صورت ثابت کرد، با قرار دادن شخصیت های کارتونی در یک نوار سخت افزاری 1940s لس آنجلس، فیلم یک دید دوگانه ایجاد کرد: منطق اسکرژیک انیمیشن با کشنده ای از نووا، و ماشین آلات ایجاد یک سبک فانتزی به تنهایی می تواند منجر به یک سبک دو نوار ترکیبی شود (به طوری که هیچ وجه نمی تواند به تنهایی متوقف شود).

نام بازی Inverting Character Archetypes

هر ژانر توسط شخصیت های سهام پر شده است: قهرمان شجاع، پیر عاقل، سدهال، شرور، این آرکیپ ها به عنوان میانبرهای روایت خدمت می کنند، اما آنها همچنین قرن ها بار فرهنگی را حمل می کنند.

برای نسل ها، ما داستان را می دانستیم: یک جادوگر شرور یک شاهزاده زیبا را تهدید می کند و شاهزاده اژدها را به طور دائمی به قتل می رساند. Shrek رویای ساخت و ساز این جهان اخلاقی را به عنوان یک قهرمان تبدیل کرد، شاهزاده هیچ سدی نبود، و شاهزاده آهنی به عنوان یک تصویر مصنوعی که به آن اشاره می کرد، به این که فقط یک فیلم ساده تر از آن است.

دیگر انحرافات ظریف تر هستند، اما در Zootopia ، پلیس تازه و هنرمند هم جنس گرا - یک جفت سازی کلاسیک دوست-کوفی - خرگوش و روباه هستند، بلافاصله بارگیری آرکی ها با تعصب اجتماعی. فیلم از نقش های ژانری برای کشف تعصب سیستمیک استفاده می کند، و به طور یکسان به مردم درباره تنوع اخلاقی و شبیه سازی اعتماد می کند.

ساختار روایت و Metafiction

داستان های سنتی ژانر از ساختار سه نفره شفاف پیروی می کنند: تنظیم، مواجهه، حل و فصل، انیمیشن های فرعی اغلب این طراحی را تجزیه و تحلیل می کنند، با استفاده از جدول زمانی غیر خطی، راویان غیر قابل اعتماد یا تفسیر خود آگاه.هنگامی که یک شخصیت اذعان می کند که آنها در یک داستان هستند، چهارمین دیوار خراب می شوند و رابطه مخاطبان با تغییرات کار بلافاصله.

فیلم لگو یک طبقه کارشناسی ارشد در این تکنیک است، آنچه که به عنوان یک فانتزی انتخاب شده تبدیل به یک درام پدر-کار زنده در مورد معنای بازی است [FLT 1:3] تغییر نمی کند فیلم؛ آن را به طور کامل وجود آن، بازنویسی هر جوک و آهنگ به عنوان یک بیان از تخیل خود را درک نمی کند، بلکه یک داستان عاطفی است که می گوید.

سایر آثار از زیر روایت بیشتر استفاده می کنند. استودیو گنibli (FLT:0) داستان شاهزاده Kaguya ساختار داستان آینده را با امتناع از کاتولیسم خود را از خود عمل خود، به جای آن، سبک انیمیشن فیلم، داستان ناتمام خود را با رد کردن داستان عاطفی با رد کردن داستان های بسیار عاطفی از خود را از خود را.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Aesthetic Subversion: Visual Style as Genre commentary

Genre به همان اندازه از طریق زبان بصری به عنوان یک فیلم ترسناک تاریک است؛ یک کمدی روشن است.هنگامی که انیمیشن زیر این کدهای بصری، آن را ایجاد می کند تمایز شناختی که قالب طنز را تقویت می کند، Spider-Man: در انیمیشن Spider-Verse مثال قطعی برای فیلم های زیبا و دقیق است که به طور عمدی از دید فیلم های ظریف استفاده می کنند.

به طور مشابه، فیلم های توقفی Laika از یک زیبایی شناسی گوتیک، لمسی استفاده می کنند که با تحریک مخاطبان مورد انتظار فیلم های مدرن کودکان کار می کند. Coraline [FLT 1] از زبان وحشت برای کشف تنهایی استفاده می کند، در حالی که ParaNorman [FLT3] ترکیب شده است که یک تصویر واقعی را به آن ها نشان می دهد و یک سبک دستی واقعی است که یک تصویر زیر آن را به آن را به آن ها نشان می دهد.

مطالعات موردی: وقتی که مولد را رد می کند، متوسط

ابزار نظری در آثار خاص به گوشت و خون تبدیل می شود و بررسی چند تولید برجسته نشان می دهد که چگونه انحراف عمیق می تواند هر دو داستان و صنعت را تغییر دهد.

داخل: داخلی Epic

در نگاه اول، در کنار [FLT1] [FLT1] یک ماجراجویی است: دو شخصیت باید به دفتر مرکزی برای بازگرداندن نظم سفر کنند، اما ماجراجویی در ذهن دختر 11 ساله به ندرت مورد ستایش قرار می گیرد، و سهام به عنوان یک سبک روان شناختی قابل اعتماد نیست، بلکه احساسات شخصی شده است - Joy، سادیسم، خشم، یادگیری غم انگیز است - و ناخودآگاه باید پیروزی اصلی دشمن را از دست بدهد، و نه به عنوان یک فیلم اصلی است که به اوج عشق اصلی است.

نام فیلم: Animated Testimony

پالت انیمیشن اغلب به فانتزی و کمدی محدود می شود، اما Persepolis گمان می رود که محدوده آن را مسدود می کند.[۵] فیلم زندگینامه Marjane Satrapi، رمان گرافیکی خود را در مورد رشد در طول انقلاب ایران، با استفاده از انیمیشن سیاه و سفید روشن (ایده ای که تقریبا به تصویر کشیدن سبک بصری از خشونت، نشان می دهد)

BoJack Horseman: The Lastcom به نمایش در آمد

تلویزیون دارای کنوانسیون های ژانر خود است و تعداد کمی از آنها به اندازه ی طنز متحرک (FLT:0) هر دو جک اسبمن سفت و سخت به عنوان تله ی پیچیده از داخل است، خلبان شبیه به یک طنز هالیوود با حیوانات انسان شناسی است، اما در پایان فصل اول، سری به یک اکتشاف ویرانگر افسردگی تبدیل شده است، و سلاح های روانی ثابت شده است که نشان می دهد که جایگزین آن است.

اثر ریپل: چگونه انحرافی آزادی های داستان سرایی را دگرگون می کند

هنگامی که یک فیلم مانند Spider-Verse برنده اسکار یا هر دو جک اسبمن نامزد Emmys دریافت می کند، صنعت توجه بیشتری به نوآوری های حیاتی دارد؛ آن را تغییر چشم انداز آنچه که می تواند سبز باشد.

  • | | انیمیشن فرعی به طور منظم بینندگان 18-49 را بدون کودکان جذب می کند، یک جمعیت شناختی که قبلاً از انیمیشن بزرگسالان Netflix جدا شده است، از جمله Love، مرگ و روبات و Arcane [F2] فرض می کند که در حال رشد است.
  • مدل های تامین مالی جدید مستقل و بین المللی تولید در حال حاضر با موضوعات غیرمتعارف - بهداشت، جنگ، جنسیت - می دانند که زیر ژانر می تواند قرار دادن جشنواره و جریان معاملات را تضمین کند.
  • Retention and Attraction: سازندگان دیگر احساس نمی کنند که آنها باید به زندگی خود مهاجرت کنند تا داستان های بزرگ را بگویند.توانایی زیر ساخت ژانر در انیمیشن، متوسط را به مقصد مطلوب برای نویسندگان و کارگردانان رده بالا تبدیل کرده است، اطمینان از یک چرخه فضیلت از جاه طلبی خلاق.

فراتر از صنعت، انحراف مخاطبان را در نوع جدیدی از سواد رسانه ای آموزش می دهد. بیننده ای که در فیلم های خانوادگی به آرامی زیرمجموعه شده است، بهتر است که به یک جهان از اطلاعات غلط و محتوای الگوریتمی هدایت کند، آنها یاد می گیرند که چارچوب را زیر سوال ببرند، تا بپرسد چرا یک داستان به شیوه ای خاص گفته می شود و برای قدردانی از ساخت همه رسانه ها در این معنا، انیمیشن های فرعی خوب مدنی است.

گام به سوی سقوط: هنگامی که انحراف تبدیل به Cynicism می شود

انحراف یک چاقوی تیز است و می تواند داستان را اگر بی دقتی به کار گرفته شود، اولین خطر، تخریب خالی است: شکستن کنوانسیون های ژانر بدون ساخت هر چیزی در مکان خود، فیلم هایی که به سادگی در تروفیل ها اشاره می کنند و می گویند "این احمقانه است" بدون ارائه یک جایگزین اغلب به عنوان smug و فراموش نشدنی است که آهن به تنهایی یک داستان نیست؛ هر دو جایگزین واقعی است.

یک سقوط دیگر، سرزنش بزرگسالان به هزینه مخاطبان هسته ای در نظر گرفته شده فیلم است.یک فیلم خانوادگی می تواند روایت شاهزاده را زیر پا بگذارد، اما اگر به سادگی یک مجموعه از موعظه های استثنایی را برای دیگری مبادله کند، ممکن است نتواند کودکان را از نظر عاطفی متعادل کند. شاهزاده و Frog ، برای مثال، برای یک گروه های سخت کوش و سخت افزاری که هنوز هم نیاز به یک ساختار مخرب آن دارند.

زمینه فرهنگی نیز اهمیت دارد: انحرافی که به طور قدرتمند در یک بازار بازی می کند ممکن است در دیگری گیج یا توهین کند. tropes Genre اغلب از نظر فرهنگی خاص هستند؛ جدا کردن یک الگوی غربی ممکن است با مخاطبانی که این اسطوره را به اشتراک نمی گذارد، طبیعت جهانی انیمیشن مدرن نیاز به آگاهی گسترده ای از اینکه کدام کنوانسیون ها زیر و چرا معکوس هستند.

آینده انیمیشن های فرعی: روند های نوظهور

همانطور که تکنولوژی و توزیع تکامل می یابد، فرصت های برای انحراف ژانر چند برابر می شود.چندین روند به آینده ای حتی رادیکال تر اشاره می کنند.

فیلم های تعاملی و Immersive

بازی های ویدئویی مدت هاست که سایت داستان سرایی سبک ترکیبی بوده اند، اما اکنون انیمیشن تعاملی مانند Netflix (FLT:0) بازی های المپیک (FLT:1) یا تجربه VR (FLT:2Gloomy Eyes) بینندگان را دعوت می کند تا در داخل داستان گام بگذارند، این به معنای شکستن ژانر نه تنها بلکه مفهوم یک روایت خطی است که به طور معمول می تواند بسته شدن داستان را متوقف کند و پایان دادن به یک داستان مورفیک است.

انیمیشن هوش مصنوعی و Generative Animation

هوش مصنوعی در حال حاضر برای تولید انیمیشن استفاده می شود و نقش آن رشد خواهد کرد.این فرصت های تازه ای را ایجاد می کند: هوش مصنوعی آموزش دیده در رشته های کلاسیک کارتونی می تواند برای تولید محتوا که به طور سیستماتیک آن را تجزیه می کند، تولید داستان های غیر قابل پیش بینی، در حالی که بحث های اخلاقی و هنری، فن آوری می تواند به عنوان یک ابزار برای سازندگان انسان برای کشف تاریخ های ضد واقعیت - چه چیزی تولید موسیقی را انجام می دهد اگر یک دیوانه کننده موسیقی را تنظیم کرد؟

دانلود بازی The Public Genre Fusion

از آنجا که کشورهای بیشتری صنایع انیمیشن قوی را توسعه می دهند، فیلمسازان با هم پیوند محلی با کنوانسیون های ژانر وارداتی در راه های شروع، فیلم انیمیشن نیجریه (FLT:0) باکی باکیت و موپستر های شعاری ترکیب داستان علمی با موسیقی بومی و داستان سرایی، اسطوره های آمازون را با هشتگ سایبری ادغام می کنند، این قوانین منحصر به فرد کوچکتر از سیستم های فرهنگی جدید پیشنهاد می دهند.

نتیجه گیری: کتاب قانون نوشته نشده

نوآوری در انیمیشن هرگز از پیروی از قوانین نیست، هر جهش عمده - از در حال حاضر سفید برای از قوانین وران ، با این حال، یک هنرمند را درگیر کرده است که به کنوانسیون های روز احترام می گذارد و تصمیم می گیرد که داستان سزاوار یک شکل مختلف است.

برای دیدن اینکه چگونه این اصول بر صنعت تأثیر می گذارند، بیشتر درباره ی مجموعه ی انیمیشن های آکادمی و هنر در حال تکامل پشت کارهای جشن شده کاوش کنید.