اقتباسهای انیمه و رسانههای متقاطع
نوآوری Tropes Vs: چگونه می توان هویت و اصالت را در Anime Writing متعادل کرد
Table of Contents
Anime به مخاطبان جهانی نه تنها از طریق تصاویر قابل توجه و موسیقی متن های احساسی، بلکه از طریق داستان هایی که در سراسر فرهنگ ها طنین انداز می کنند، بلکه در قلب این داستان ها یک تنش دائمی است: کشش گرانشی از پاتریاط محبوب در برابر نیروی نوآوری واقعی است که درک می کند این مجموعه پویا می تواند مجموعه ای را ایجاد کند که احساس راحتی و شروع به این مقاله جدید می کند که چگونه تنش های عاطفی را ارائه می دهد و یا بدون متعادل کردن آن را به کار می کند.
درک نقش Tropes در Anime Storytelling
Tropes نقص هایی نیست که منتظر حذف آن ها هستند – قالب های کاراکتر، شکل های طرح و الگوهای موضوعی که مخاطبان بلافاصله تشخیص می دهند، هنگامی که یک دانش آموز انتقال جدید در پشت کلاس قرار دارد، بینندگان بلافاصله پیش بینی یک نوع داستان خاص است که انتظار مشترک یک ابزار است، نه یک تله استفاده شده است، به طور عمدی، Traes سرعت بخشیدن به ایجاد یک قرارداد شناختی و خاموش کردن آن است بدون اینکه اجازه دهید داستان مصرف کننده را منتشر کند.
Anime Tropes و عملکرد روایت آنها
Anime از یک چاه عمیق از دستگاه های تکراری ترسیم می کند.آرژیپ های شخصیتی مانند قهرمان درخشان، سرد که به تدریج گرم می شود، مربی عاقلانه که به مرگ محکوم می شود، یا عینک های الهام بخش کودکی وجود دارد، به جای اینکه نویسندگان فوری را به اشتراک بگذارند، دستگاه هایی مانند آرک ها، قسمت های ساحل، "قدرت دوستی" یا افزایش شدید، خجالت کشیدن آنها را با استفاده از اطلاعات بصری، حتی به آنها کمک می کند.
دانلود بازی The Pitfalls of Over-Reliance به Tropes
آشنایی بدون هدف تحقیر می شود، هنگامی که یک سری پس از تروتروفیل را بدون اضافه کردن یک دیدگاه منحصر به فرد، آن را به دریا از پیشنهادات فصلی قابل تعویض ناپدید می شود. مخاطبان ممکن است احساس می کنند به جای دعوت به یک تجربه معنی دار، "رهبری بی صدا" باستان، بدون شخصیت خود شناختی یا رشد، به طور کامل خسته کننده آن را به دست آورد، یا "نشانه های جدید را به دست آورد.
نوآوری در انیمه مدرن
نوآوری صرفا یک کلمه کلیدی نیست؛ یک استراتژی بقا در یک بازار اشباع شده است. پلتفرم های جریانی موانع جغرافیایی را از هم پاشیده اند، به این معنی که یک نمایش از هر استودیوی باید با دهه های کلاسیک رقابت کند و همچنین هر فصل یک رویکرد گیج کننده در مورد فرهنگ، هرگز از طریق سر و صدا قطع شود، سازندگان باید چیزی را ارائه دهند که نمی تواند در جای دیگری یافت شود - یک لنز جدید در یک احساسات آشنا، یک سبک حواس پرتی جهانی که از آن استفاده می کند، "به این که هیچ وجه به این شیوه ای که نشان نداده است که "به آن "به طور کامل از روانشناسی "برنامه ای که نشان نداده است" تغییر نداده است.
انواع نوآوری: ساخت جهانی، عمق شخصیت و ساختار روایت
نوآوری همیشه نیاز به بازسازی چرخ ندارد، می تواند در محیطی که زندگی ارگانیک و مکانیکی را در راه های شروع، مانند پرتگاه لایه ای از چرخ ها ترکیب می کند، آشکار شود. ساخته شده در Abysجایی که هر یک از این نژادها قوانین بقا و اخلاق را تغییر می دهند، می تواند در شخصیت هایی ظاهر شود که تضادهای داخلی آن ها بیش از هر گونه تهدید خارجی، همانطور که در آن دیده می شود، طرح را به صورت غیر فعال می کند. هیولاKenzo Tenma، پزشک با دلسوزی خود به گناه وجودی دست می یابد، همچنین می تواند از داستان سرایی غیر خطی ظهور کند، مانند زمان-hopping vignettes of the Time-hopping of the Time-hopping vignettes of its Madness to Artificialettes of its. کهکشان Tatamiکه بیننده را مجبور می کند تا معنای را از حلقه ای از زندگی موازی جمع کند، هر یک از این روش ها یک درب باز می کنند که به تنهایی tropes استاندارد بسته می شود.
چگونه نوآوری تاثیر فرهنگی را بر می انگیزد
هنگامی که یک رژیم از ماندن در داخل محافظ امتناع می کند، اغلب به نقطه مرجعی برای همه چیز که به دنبال آن است تبدیل می شود. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion نشان داد که ژانر mecha می تواند عمق روانشناختی و فلسفی را که قبلاً به سینما هنر خانه واگذار شده بود، با استفاده از "شکار غول پیکر خلبانان" به طور دائمی و پیچیده آن را به بررسی عدم ارتباط، تروما و معضل مخفی، آن را به طور دائمی تغییر انتظارات مخاطبان. این نوع از تاثیر زمانی اتفاق می افتد که نوآوری حل یک مشکل روایت است که شما ممکن است به طور عمیقی متوجه شده است به بررسی دقیق تر از تجربه تکامل، اما به طور آگاهانه درک می شود. بخش انیمه و Mangaکه هر دو بلوک ساختمان بنیادی و انحرافات پیشگامانه را فهرست می کند.
استراتژی های تعادل Tropes آشنا با مفاهیم اصلی
تعادل یک نقطه نیمه راه نیست؛ یک بازی پویا است.به یاد ماندنی ترین انیمه به سادگی tropes و نوآوری را مخلوط نمی کند، آنها آنها را در تنش قرار می دهند تا هر یک از آنها یکدیگر را تقویت کند. A trope می تواند به عنوان یک سیستم تحویل برای یک ایده ناآشنا، مانند یک قاشق شکر در اطراف پزشکی تلخ، به طور تصادفی طراحی شده است.
انتظارات و انتظارات بی طرفانه با هدف
انحراف بیشتر مورد بحث است، اما همچنین به اشتباه ترین.ک.پی.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.اس.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.د.اس.اس.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.د.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک. حمله به تیتان این را با شروع به شکل آشنا "انسانی توسط هیولا ها محاصره شده است" اما به تدریج نشان می دهد جهان که در آن خطوط اخلاقی بین انسان و هیولا فقط تار نیستند - آنها هرگز واقعی نبودند که با آن شروع کنند.تروفیل سرباز زیر سگ تبدیل به وسیله ای برای باز کردن چرخه های نفرت، بازنویسی تاریخی و هزینه ی چرخش قدرت آن، اما تعجب از چگونگی دوباره همه چیز.
ترکیب بندی و Trope Fusion
ترکیب ژانرها باعث می شود که نیروهای به طور متناوب سازگار شوند، اغلب نتایج جدیدی را تولید می کنند. روان شناسی-Pass نظارت بر زیبایی شناسی سایبرپانک با رویه های پرجرم یک هیجان انگیز جنایی ادغام می شود، به طوری که "ماجرای اخلاقی درست" باید در دنیایی که قصد جنایی از پیش تعریف شده توسط یک سیستم سقوط ناپذیر است، فعالیت کند. کابوی Bebop اپرا فضایی، غرب و نویر را به هم متصل می کند، اجازه می دهد تا آرک های شخصیتی مانند تفنگ های لاکونیک و قاتل ماده در برابر پس زمینه سفر بین ستاره ای و حرکت وجودی وجود داشته باشد. برخورد انتظارات از ژانر های مختلف باعث ایجاد یک اصطکاک می شود که روایت را غیر قابل پیش بینی می کند تا ببیند که چگونه روایت همگرایی ژانر، روایت اصلی، و یا فعل و همگرایی را می سازد. دانلود موسیقی متن فیلم The Digest of Style Mixing ارائه راهنمایی عملی که به طور مستقیم به اسکریپت نویسی انیمه اعمال می شود.
نوآوری شخصیت محور در باستان شناسی آشنا
نویسنده می تواند یک الگوی کلاسیک را بپذیرد – دانش آموز ترسو، رقیب بیش از حد تحمل – و از او بپرسد که چه شرایطی می تواند فردی را تولید کند که در حقیقت این خط تحقیق یک الگو را به یک انسان تبدیل می کند. دانلود موسیقی متن فیلم Mob Psycho 100 esper قدرت را می گیرد که به راحتی می تواند بر هر گونه درگیری تسلط داشته باشد و مبارزه مرکزی خود را نه خارجی بلکه داخلی می کند: یادگیری ارزش خود را فراتر از توانایی های خود را. trope از گل دیواری که به یک باشگاه ملحق می شود، بنابراین در یک رژیم برشی رایج است، عمیقا تحت تاثیر قرار می گیرد. مارس مانند یک شیر از آنجا که انحصار رهبری ریشه در افسردگی شدید و از دست دادن خانواده دارد و باز شدن تدریجی او از طریق مراحل دردناک کوچک به دست می آید، زمانی که روانشناسی شخصیت، تروپ را به جای معکوس هدایت می کند، آشنایی صمیمیت می شود.
عمق موضوعی: استفاده از Tropes به عنوان یک وسیله برای پیام های عمیق تر
تروپ ها می توانند به عنوان اسب های تروجان برای ایده هایی عمل کنند که ممکن است در غیر این صورت احساس سنگینی داشته باشند، ژانر “دختر جادویی” که مدت زیادی بر روی توالی های تحول، ماسکوت های زیبا و پیروزی دوستی ساخته شده است، در این ژانر استفاده می شود. دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica برای قاچاق یک مدیتیشن وحشیانه در قربانی، آنتروپی و ماهیت معامله امید.گرمی اولیه از نوتروفیل تاریکی بعدی را نه تنها تکان دهنده بلکه به طور فلسفی resonant، این رویکرد کار می کند، زیرا تروفیل یک ایمنی عاطفی پایه ایجاد می کند که پیام نوآورانه سپس نویسندگان می توانند یک موضوع اصلی را که می خواهند کشف کنند شناسایی کنند - فروپاشی زیست محیطی، غیر اخلاقی سیستم های زندان، و به تدریج باعث می شود تا آگاهی ارگانیک را جاسازی کنند و آن را در معرض آن قرار دهند.
مطالعات موردی: Anime که استاد تعادل
بررسی مجموعه های خاص در جزئیات نشان می دهد که چگونه استراتژی های نظری در عمل بازی می کنند، هر یک از انیمه های زیر، رشته های قابل تشخیص را در حالی که به شیوه ای که علامت دائمی در رسانه باقی مانده است، گسترش می دهد.
حمله به تیتان: از هیولا-استقلم گرفته تا تمثیل سیاسی
تنظیم اولیه روشن است: یک قهرمان جوان وعده می دهد تا به جای آن ها را که انسان ها را می بلعد، آموزش برای پیوستن به یک سپاه نظامی که از طریق هوا با دنده های گرانولی نوسان می کند، این فرض را می کند که مخاطبان در یک چرخه ی ترسناک آرام و آشکار شده اند، زیرا نوآوری به عنوان مجموعه ای آشکار می شود که افراد اولیه تبدیل به یک درگیری های شدید می شوند، زیرا این تغییر می تواند به یک چارچوب جنگ تبدیل شود.
قهرمان من Academia: Superhero Trope Remake از طریق پیچیدگی اخلاقی
روایت های ابرقهرمانی در میان سبک های قدیمی تر در سراسر جهان و قهرمان من Academia در ابتدا به این موضوع با گیسو تکیه می کند: یک پسر ناتوان قدرت باور نکردنی را به ارث می برد، وارد یک مدرسه تخصصی می شود، با یک رقیب روبرو می شود و با متحدان همکلاسی مبارزه می کند، این سریال با بررسی مداوم عمق سرمایه گذاری ساختاری و اخلاقی جامعه قهرمان، آسیب پذیری های سازمانی را که می سازد، نشان می دهد: "چه چیزی یک قهرمان واقعی را می دهد؟" با شخصیت های ظریف پاسخ نمی دهد.
Steins: سفر زمان با انسجام روانی
سفر زمان یک دستگاه روایت خوب است که اغلب برای پر کردن آرزو یا ماجراجویی بزرگ استفاده می شود. اشتاین ها؛ شروع به عنوان یک برش شبه زندگی با یک دانشمند دیوانه خود را به ارسال پیام های متنی به گذشته از طریق یک مایکروویو اصلاح شده است. Thetrope از " مخترع متمرکز" و تنش عاشقانه نور بین سرب و شخصیت های مختلف زن را به یک حس کاذب از امنیت تبدیل می کند. نوآوری زمانی که پیامدهای تغییر زمان به نوبه خود تبدیل می شود، به جای آن، نیاز به کنترل تخیل شخصی و غم و اندوه را به آن را محدود می کند.
دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica: Deconsing the Magical Girl
تعداد کمی از انیمه ها به طور کامل تعادل تروتروفیل و نوآوری را به عنوان یک نوآوری به عنوان مثالی می کنند. Madoka Magicaاین قرارداد دختر جادویی، راهنمای حیوانات زیبا، کیبری و جادوگری را در هفته ای که طرفداران آن ها از جنگ های عجیب و غریب هستند، ارائه می دهد. ماه باد یا کارت کشاک ساکورا بلافاصله تشخیص می دهد که نوآوری صرفاً این نیست که داستان تاریک می شود، بلکه به طور سیستماتیک هر جزء از ژانر را مورد بازجویی قرار می دهد: هزینه قدرت، بهره برداری از امید، خالی اخلاقی منطق سودمند، این سریال نشان می دهد که ماسکوت جذاب یک نهاد دستکاری کننده بیگانه است که انرژی را از رنج دختران نوجوان، تبدیل کل دختر جادویی به یک چارچوب عمیق از پیش بینی و تاثیر عاطفی آن استفاده می کند. ویژگی Anime News Network یک تحلیل کامل فراهم می کند که همچنان به اطلاع از بحث های انتقادی ادامه می دهد.
تمرین های عملی و روش های نویسندگان
مفاهیم تنها به همان اندازه مفید هستند که نویسندگان می توانند تمرینات خاص و تکراری را برای حرکت فراتر از تئوری و به هنر داستان سرایی متعادل اتخاذ کنند.
انجام یک بررسی Trope از داستان شما
قبل از اینکه بتوانید به طور واضح تعادل برقرار کنید، باید آنها را به وضوح فهرست کنید، هر شخصیت اصلی، ضرب و شتم و تنظیم عنصر در پروژه فعلی خود را ببینید، هر یک از موانع را به دقت شبیه کنید و دلیل اینکه شما آن را وارد کنید، آیا "دانش آموز انتقال دهنده هیجان انگیز" وجود دارد، زیرا داستان نیاز به دیدگاه خارجی دارد، یا به این دلیل که هر مدرسه دبیرستان دارای یک عنصر منحصر به فرد است: آیا می تواند دقیقاً تبدیل آن کند؟
طوفان های اصلی با "چه سناریویی؟"
"اگر؟" موتور داستان های خیالی است که شما قصد استفاده از آن را دارید و بپرسید: "چه چیزی اگر انتخاب شده قدرت را نمی خواست و امتناع آنها باعث آسیب بیشتر از پذیرفتن آن تا به حال می تواند اعمال کند؟" چه می شود اگر مثلث عشق با انتخاب یک فرد حل نشده است، اما با هر سه الگوی دلبستگی آنها ناسالم بود و آنها نیاز به کار در مورد شخصیت های خاص، "آیا این شخصیت خاص نیست؟"
توسعه شخصیت Backstories که اسقف اعظم Norms
شخصیت رقیب نباید به خاطر غرور متکبرانه مغرور باشد، داستانی را بنویسید که در آن درایو رقابتی آنها از یک وعده کودکی به یک خواهر و برادر که هرگز فرصتی برای دنبال کردن رویاهای خود را به دست نیاورد، یک شخصیت مربی که "عادی و فداکاری" است، می تواند به جای آن زنده بماند و مجبور به زندگی با گناه فرستادن جوانان به خطر شود.
جستجو و Incorpororating Constructive
نویسندگان اغلب به الگوهای پیش فرض خود نابینا هستند.یک شریک انتقاد یا گروهی که با کنوانسیون های رژیم آشنا هستند و به صراحت از آنها می خواهند تا لحظات پرچمی را که قابل پیش بینی، بدون درآمد یا مشتق شده بودند، توجه برابر به لحظاتی که آنها به عنوان گیج کننده توصیف می کنند، پیدا کنند، زیرا سردرگمی ممکن است نشان دهد که نوآوری شما ارتباط خود را با زمین آشنا که این حلقه بازخورد ارائه داده شده، بارها، ابزار اصلاح شده و اصلاح شده از طریق آن دسته بندی های آنلاین به عنوان یک ابزار تجزیه و نوشتن هدف تبدیل می شود. Anime Cubed یا انجمن های مشابه، می توانند زمینه تست برای اسکریپت های اولیه و زمین های پیش از رسیدن به مخاطبان گسترده تر را فراهم کنند.
اشتباهات رایج برای جلوگیری از زمانی که Tropes و نوآوری
Enthusiasm for تازگی می تواند یک نویسنده را به دامهایی که داستان را به طور کامل به عنوان استول tropes شکست می دهد، هدایت کند.
دانلود بازی Subversion’s Sake
کشتن یک شخصیت به سادگی برای مقابله با "زندگی های عاطفی" بدون کسب درآمد از طریق ضرورت موضوعی یا ایجاد عاطفی، شوک توخالی را به جای تاثیر واقعی ایجاد می کند. حضار احساس می کنند که یک خالق سعی دارد در مورد هزینه داستان هوشمندانه باشد، هر انحراف باید در گذشته احساس کند، مانند تنها جهت صادقانه داستان می تواند گرفته شود اگر مرگ یا بازگشت به طور عمده در جعبه روایت برچسب گذاری شده است.
Overcomplication به عنوان یک جایگزین برای عمق
با توجه به جدول زمانی، چندجهانی و تاریخ های مخفی می توانند توهم نوآوری را ایجاد کنند، اما پیچیدگی بدون وضوح منجر به بی توجهی می شود.یک داستان کاملا ساده - دو دشمن مجبور به همکاری، یک موسیقیدان از دست دادن شنوایی خود، یک روستای مبارزه با خشکسالی - می تواند از طریق یک حماسه پیچیده تر از یک حماسه پیچیده که مخاطبان در یک پیچ و خم از لحاظ نوآوری اختراع شده است، اندازه گیری شده است و یا تغییر عاطفی از طریق طرح پیچ و خم شدن.
نادیده گرفتن هسته عاطفی در حالی که دنبال ایده های فکری
انیمه ای که در تعادل و نوآوری موفق می شود هرگز فراموش نمی کند که مخاطبان از طریق احساسات ارتباط برقرار می کنند، یک تمثیل فلسفی پیچیده ساخته شده شکست می یابد اگر بینندگان نمی توانند برای شخصیت هایی که در آن زندگی می کنند احساس کنند، به عنوان مثال، به نظر می رسد که یک تمثیل فلسفی پیچیده، اما آسیب پذیری را تحمل می کند، زیرا همدلی را دعوت می کند، هنگامی که شما یک مفهوم نوآورانه را بر روی آن قرار می دهید - به معنای واقعی کلمه کلیدی، بدون اینکه دیگران را به آن متصل کند، به معنای واقعی کلمه ای از دست می دهد که قدرت انتزاعی خود را به آن، به آن، به آن، به آن متصل می دهد، بدون اینکه دیگران متصل می دهد، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن متصل می دهد، به آن، به آن، به آن، به نظر می دهد، به آن، به آن، به آن، به آن، به آن، به نظر می دهد که به نظر می دهد، به نظر می دهد که به نظر می دهد که دیگران متصل می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد که به نظر می
بستن افکار
تعادل و نوآوری در نوشتن انیمه کمتر یک فرمول ثابت نسبت به یک عمل زنده است، که هر دو احترام را برای تاریخ رسانه و نارضایتی بی قرار با پاسخ آسان است، Tropes مخاطبان زبان در حال حاضر صحبت می کنند؛ نوآوری یک جمله جدید است که آنها را به طور متفاوتی جهان را می بیند.هنگامی که یک نویسنده یاد می گیرد به طور روان صحبت کردن در هر دو مطالعه، نتیجه فقط یک داستان حماسی است که نیاز به یک لحظه ای که دوباره آن را باز می کند، و دوباره احساس اجتناب ناپذیر است که آن را از لحظه ای که آنها را انتخاب می کند.