زبان صوتی در استودیو Ghibli’s Comics Universe

فیلم های استودیو گنلی نه تنها داستان ها را می گویند؛ آنها معماری عاطفی را که مدت ها پس از رول اعتبار باقی مانده است، ترکیب می کنند، در حالی که انیمیشن دستی و روایت های ظریف، تحسین بسیار محکمی را دریافت می کنند، هویت موسیقی استودیو را تقویت می کند - تقریبا به طور کامل توسط همکاری طولانی بین کارگردان Hayao Miyazaki و آهنگساز جوشی او - به عنوان یک یادآوری موسیقی غیر قابل مشاهده می کنند، به سادگی با صدای موسیقی های صوتی، به طور کامل ارتباط برقرار می کنند، و نه به بیان تصاویر موسیقی متن موسیقی.

جو اویشی و تولد یک فلسفه موسیقی

جو Hisaishi، متولد Mamoru Fujisawa، ابتدا با Miyazaki در Nausicaä از دره باد در سال 1984 همکاری کرد، و این مشارکت به عنوان یک تصویر صوتی از استودیو Ghibli، رویکرد اوشی مفهوم معمول موسیقی صرفا به عنوان یک داستان عاطفی را بیان می کند که او باید به عنوان یک داستان بصری آن را به عنوان یک روح درونی خود را به طور موازی و تصویر کند.

آموزش Hisaishi در ترکیب کلاسیک غربی و مینیمالیسم ژاپنی [[ویرایش] به او اجازه داد تا یک زبان ترکیبی را بسازد، او در کالج Kunitachi موسیقی مطالعه کرد، جایی که او آثار Debussy، فیلیپ گلس و Toru Takemitsu را جذب کرد: این نفوذ دوگانه در سراسر کاتالوگ Ghibli قابل شنیدن است: شستشوی ادراکی هماهنگی در فلسفه مونوکسو (Ftie) [F]

Leitmotif به عنوان یک Anchor عاطفی

یکی از قدرتمندترین ابزار در زرادخانه Hisaishi است که leitmotif - یک عبارت موسیقی تکراری مرتبط با یک شخصیت، مکان یا ایده است، در حالی که این تکنیک اغلب به اپرا واگنر ردیابی می شود، Hisaishi آن را با یک تغییر متمایز ژاپنی سازگار می کند، به نظر می رسد که تحت حالت بیش از شک و تردید در [F0: چگونه لحظات رشد روزانه آینه ای که به شکل های اصلی موسیقی حرکت می دهد، به نظر می رسد.

به طور مشابه، یک وب از مخازن متصل به هم به کار می کند، تم Melancholic "یک روز تابستان"، ابتدا به عنوان چیhiro در صندلی عقب ماشین پدر و مادر خود را، بازگشت در لحظات انعکاس و تحول است که به سادگی یک عامل نوستالژی نیست؛ منطق اصلی و ابهام در هنگام ایجاد شکاف موسیقی کوچک او، و کاهش نام واقعی او.

انتخاب های ابزار و گفتگوی فرهنگی

تصمیمات ارکستر اوشی به ندرت تصادفی است.او عمداً ابزارهای سنتی ژاپنی را با نیروهای سمفونی غربی برای ایجاد یک گفتگو بین هویت های فرهنگی لایه برداری می کند.در Princess Mononoke ، پوند درام بدکوهاچی و Biwa lute محیط باستانی موروکی را تحریک می کند ، در حالی که یک رشته کامل و ارکستر قدیمی با ریتم بافتی و ساختار زیست محیطی اغلب درگیر است.

همسایه من توتورو یک مسیر متفاوت را می گیرد. امتیاز به شدت بر ارکستر نور متکی است: celesta، harp، pizzicato رشته، و یک آیکون برجسته باغ که تقلید یک صدای پیانوی کودک است.این timbres یک حس فوق العاده و بازی است که به طور همزمان تصور می کند که او یک تصویر جادویی از یک جوهره موسیقی ساده است که او را به عنوان یک ترکیب ساده است که او می کند.

نقش سکوت و صدای محیط

به طور مساوی برای موسیقی اویشی مهم است استفاده عمدی از سکوت. [] استودیو گنلی فیلم اغلب دارای توالی های طولانی بدون هیچ نمره ای است، اجازه می دهد صدای محیط - زنگ زدن از طریق علف، آب در حمام، به نظر می رسد که اوج از تخته سنگ های چوبی - برای حمل وزن عاطفی.

حتی در تنظیمات فوق العاده تر، سکوت احساسات را در Spirited Away ، لحظه ای که Chihiro پیشنهاد خداحافظی با Haku در دشت های سیل زده به طور کامل بدون موسیقی است تا پایان، زمانی که موضوع "Reprise" به آرامی وارد سکوت نیروهای بیننده برای نشستن در سکوت است که در آن صدا می زند، هیچ چیز را به عنوان یک از موسیقی شگفت انگیز نشان نمی دهد، در نهایت نشان می دهد.

شعار فرهنگی و ترانه ها

فراتر از نمره، آهنگ های فیلم های گنلی تبدیل به سنگ های لمس فرهنگی در ژاپن و بین المللی است. آهنگ اعتباری پایان از Spirited Away ، "همیشه با من" (این عنوان اصلی ژاپنی است "Itsumo Nando Demo")، اجرا شده توسط Yumi Kimura، یک داستان سرایی گسترده است که می تواند به طور منظم با انتشار پیام عاطفی آن در فیلم اشاره به عنوان "Itsumo Nando.

آهنگ پایانی Neighbor Totoro، "Sanpo"، عملکرد مشابهی را انجام می دهد، ریتم و اشعار در مورد راه رفتن و کشف جهان، فلسفه فیلم از کنجکاوی لذت بخش را به یاد ماندنی، با پایان دادن به این آهنگ، فیلم مخاطبان را از تئاتر با روح پر جنب و جوش، اطمینان از اینکه جهان به طور دقیق ادامه می دهد، این آهنگ های موسیقی است: این آهنگ های سفارشی است: این انتخاب استراتژیک و قادر به آنها هستند:

معماری عاطفی: چگونه موسیقی شکل می دهد

موسیقی در فیلم های گنلی بیش از بازتاب احساسات است؛ آن را ایجاد واقعیت عاطفی بیننده را در موسیقی شناسی فیلم اشاره کرده اند که نمرات می توانند ادراک زمان را دستکاری کنند، و لحظات را طولانی یا کوتاه تر از آنها احساس می کنند، پس از آن، برش عاطفی از مواد موضوعی که به طور تدریجی معرفی می شود، اغلب در قوس های طولانی کار می کند که ساختارهای معمولی آیه-چوروس را دور می کنند.

این را با استاکوato، پالس مینیمالیستی از mononoke [ "The Legend of Ashitaka" مقایسه کنید، که در قطعات در سراسر فیلم شنیده می شود، اغلب بر اساس خشونت آمیز ترین یا آشوب آورترین صحنه ها، آینه های ارائه شده به عنوان هویت شکسته و حالت تاخیر طبیعی است که باعث ایجاد یک فیلم کامل نمی شود، بنابراین در نهایت پیام رسانی ساختاری آن را به دست آورد.

مطالعات موردی در عمق عاطفی

↑ «مسلطه ی من» (انگلیسی)

امتیاز برای توتورو یک کلاس کارشناسی در دوران کودکی بدون احساس احساسات است. Hisaishi از کلیشه رشته های شکری اجتناب می کند، به جای ایجاد یک جهان عاطفی در اطراف ساده صوتی که به نظر می رسد آهنگ های عامیانه ژاپنی است - خود تم "Toro" - یک طبیعت مخفی، به صدا در حال حاضر، به موسیقی زنگ زدن است که در نهایت به گوش دادن آهنگ های عامیانه است که به یاد آوردن آهنگ های مردم عجیب و غریب است.

بعدها، توالی کاتبوس با ارکستری در مورد کار، درomatopoeic به ثمر رساند که در آن ابزار تقلید از خراش پنجه ها و صدای باد است. موسیقی اینجا نه تنها یک همراهی است؛ آن را تجربه حسی از خود پرواز است.در آن زمان فیلم به نقطه احساسات خود می رسد - جستجو برای از دست رفته Mei تغییر - به طور کامل هدایت می کند که همه چیز را از ویژگی های عاطفی هدایت می کند، و به طور کامل از ویژگی های اصلی لذت بردن از این فیلم اطمینان از هر دو شخصیت های اصلی از آن است.

و در آن جا، در [مشرکان] [به] [[[۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]

مسلما شامل پیچیده ترین لایه عاطفی Hisaishi است.فیلم در مورد عبور از آستانه ها است، و موسیقی به طور مداوم بحث مرز بین mundane و Chiïtic به تدریج نشان می دهد صحنه حمام اغلب با "ضبط خدا" تم، که از یک ارکستر گرم تر به افزایش تراکم روح خود را به عنوان یک وضعیت روح باستانی آن استفاده می کند، به عنوان یک روح خود را به عنوان یک روح خود را به عنوان یک روح خود را به عنوان یک روح اشاره می کند.

توالی مرکز عاطفی " ایستگاه ششم" نمونه ای عالی از موسیقی است که عمق را از طریق محدودیت ایجاد می کند، همانطور که قطار بر روی آب سوار می شود، یک شکل ساده پیانو تکرار می کند، لایه با یک کر پیچ و تاب دار از دست دادن سلول ها، اما هنوز نمی تواند به طور مداوم آسیب دیده باشد، از توسعه یا حل این آینه های موسیقی است که حرکت می کند، اما هنوز نمی تواند به سمت کاهش چهره ای از دست دادن آن باشد.

محیط زیست و مقیاس Epic در Mononoke [FLT 1 ]

برای مونونوke ، Hisaishi مجموعه اتاق صمیمی آثار قبلی را رها کرد و یک پالت عظیم ارکستر و شیک را در بر گرفت، نمره بر روی یک نام افسانه ای عمل می کند، مناسب برای یک دیسک در مورد جنگ تمدن بر روی طبیعت است. تم اصلی بر روی یک چهار یادداشت فرود و صدای فرود است که به نظر می رسد یک اثر فیزیکی یکپارچه از هر گونه یک اثر داستانی که تقریباً از یک نبرد فیزیکی شبیه به یک "در آن استفاده می کند، بدون هیچ گونه غم و بی پرده از یک اثر واقعی از یک اثر خنده دار است.

هنگامی که سر خدا در در اوج خود بازسازی می شود، نمره یک تغییر هارمونیک از عدم هماهنگی به یک رشته سی درخشان را تحت تاثیر قرار می دهد، اما آن را برنده نیست، خسته و شکننده است، با کر نگه داشتن یک یادداشت تک بر روی یک ارکستر آرام، این انتخاب موسیقی امتناع از اجازه می دهد مخاطبان احساس می کند که همه چیز حل شده است؛ به جای آن، آن، شفا پایدار، اما پیچیده کردن پیام پیچیده است.

مکانیسم های روانشناسی: چرا موسیقی کار می کند

علوم اعصاب شناختی بینش هایی را در مورد اینکه چرا موسیقی اویشی به شدت طنین انداز می کند، ارائه می دهد که هنگامی که ما یک ملودی غم انگیز را می شنویم، مغز ما احساسات درونی را شبیه سازی می کند. استفاده مکرر از این اختلال در حافظه تلخ است - اشاره می کند که کمی با هماهنگی اساسی قبل از حل آن مواجه می شود - باعث ایجاد میکرو- تنش های عمدی که بر روی حل و فصل "یک فرایند بازیابی مداوم حافظه است، تقریبا یک نوار ذخیره سازی تابستان است.

علاوه بر این، سرعت بسیاری از نشانه های گنی حدود 60-80 ضربه در دقیقه، ضربان قلب استراحت یک بزرگسال نشان داده شده است که باعث ایجاد حالت آرام و عقب نشینی در شنوندگان می شود، زمانی که توالی های عمل سرعت بخشیدن به سرعت سرعت سرعت سرعت تا 120-140 Bpm، تقلید های تحریک کننده فیزیولوژیکی احساس خطر یا هیجان را خاموش می کند.

میراث و نفوذ در فیلم مدرن Scoring

کار Hisaishi تحت تاثیر یک نسل از آهنگساز هر دو در ژاپن و بین المللی است، شفافیت عاطفی ملودی های خود، که هرگز پشت ارکستر بیش از حد پنهان نمی شود، می تواند در آثار آهنگساز مانند Yoko Kanno و حتی در انیمیشن های غربی مانند Dario Marianelli مخاطبان (FLT:0Paddington 2 یا "موسیقی کامل "Jycarli" انتظار دارد که چگونه به موسیقی برابر است.

کنسرت های موسیقی گنلی در حال حاضر در سراسر جهان از ارکستر سمفونیک بولستون به فیلارمونیک توکیو فروخته می شود، موسیقی دارای یک زندگی مستقل است که به یکپارچگی ترکیب آن آزمون می دهد؛ هنگامی که مخاطبان در اولین یادداشت های "I-Go-Round زندگی" از [F:2] ثابت می کنند که چگونه به فیلم های موسیقی متصل می شوند، حتی بدون استفاده از شجاعت حرکت آن، و حتی به فیلم های آسیب پذیر است.

موسیقی به عنوان حافظه و حفظ فرهنگی

موسیقی استودیو گنلی همچنین یک تابع بایگانی فرهنگی را ارائه می دهد. [۱] با ترکیب ابزارهای سنتی ژاپنی و ساختارهای ملودی، Hisaishi میراث صوتی را حفظ می کند که ممکن است در غیر این صورت محو شود، آهنگ های کودکان در داخل Myighbor Totoro [۳] یادآور این موسیقی سنتی ریشه دار ژاپنی است که از آن جلوگیری می کند.

به طور مشابه، امتیاز برای داستان شاهزاده کاگویا (که توسط جو Hisaishi، هر چند توسط Isao Takahata کارگردانی شده) استفاده از یک رنگ کوچک، تقریبا قدیمی با کوتو و shakuhachi، عمدا حذف دوره Heian، موسیقی، خام، بی نظیر کیفیت مدرن، و بی نظیر آن را به حفظ ریشه های آسیب رساندن به آن، و آسیب رساندن به آن.

شخصیت Unseen

در پایان، موسیقی در فیلم های استودیو گنلی به عنوان یک شخصیت دیده نشده عمل می کند - یکی که هر گونه از دست دادن و شادی را در کنار قهرمان تجربه می کند، جایی که شخصیت ها نمی توانند، می خندند که ساکت هستند و به یاد می آورد که چه چیزی ممکن است فراموش کنند. جو اوشی صرفا برای به یاد ماندنی ملودی نیست، بلکه برای زمان عمیق عاطفی و سنتز فرهنگی، او می سازد که مطالعه داخلی را در مورد موسیقی و داستان آن ها را شروع می کند، نه فقط مایل به دیدن موسیقی است.

هنگامی که نسل های آینده مطالعه می کنند که چگونه فیلم های متحرک به عمق عاطفی دست می یابند که رقابت با سینمای زنده و زنده را دارد، آنها به طور اجتناب ناپذیری به نمرات استودیو گنibli اشاره می کنند، موسیقی یک لوازم جانبی نیست؛ آن ضربان قلب فیلم است و همچنان به پمپ زندگی به داستان هایی که از سن امتناع می کنند.