فیلم انیمیشن 1988 Akira [FLT 1] [FLT 1] به عنوان یک دستاورد برج در سینمای جهانی، یک حماسه سایبرپانک که همچنان به تحریک تخیل از طریق تصاویر پیچیده و روایت گسترده خود را با استفاده از فیلم یامایوس و تم های فلسفی اغلب هدایت توجه، یک نیروی کمتر قابل مشاهده به همان اندازه قوی هر فریم: تعریف کردن خود را از کار و یایو.

درک قدرت موسیقی متن نیاز به فراتر از تجزیه و تحلیل فیلم معمولی دارد. [۱] موسیقی به سادگی لحظات تنش یا آزادی را به دقت نمی کشد؛ آن را به عنوان یک موجود زنده، تنفس در داخل جهان عمل می کند. آمیخته ای غیر متعارف از سبک های بصری آینه ها، تجزیه و عرفان که تعریف می کند [FLT:] {F:1LT {\displaystyle , {\displaystyle , | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

دانلود آهنگ زیبای Akira’s SoundTrack: Shuji Yamashiro و Geinoh Yamashirogumi

قبل از یک فریم از Akira [FLT1] کشیده شد، هویت صوتی فیلم با یک تصمیم خلاق شگفت انگیز آغاز شد. [Karuhiro Otomo به عنوان یک شولان یاماشیرو - مدیر موسیقی جمعی Geinoh Yamahirshirogumi - و او را به او یک درجه فوق العاده از استقلال ارکستر معاصر را به عنوان یک مدل موسیقی و یاماشی که در آن را به عنوان یک آزمایش موسیقی کامل و یامایوس طراحی سایت های موسیقی را نشان می دهد.

خط لوله تولید غیر معمول، امتیاز را تا حد زیادی قبل از تولید انیمیشن پیچیده شده بود، اجازه می داد سردبیران فیلم صحنه را به ریتم ها و کادرهایی که یاماشیرو ایجاد کرده بود، این مدل معمولی هالیوود را معکوس کرد و موسیقی را به DNA انیمیشن تبدیل کرد. آهنگساز و گروه او ترکیبی از سنتز آنالوگ، یک ارگان عظیم، و یک دانش سنتی ژاپنی را با آنچه که یک علم سیم پیچ و تاب می داد، ترکیب کرد، و بوین و بوین و بوین، مانند یک موسیقی را حس می کرد.

استفاده از Genres: Electronic، Orchestral و ریشه های سنتی ژاپنی

آنچه بلافاصله Akira [FLT 1] را جدا از موسیقی است امتناع از آن را به حل و فصل در یک ژانر واحد است. امتیاز یک برخورد عمدی از پالت های به ظاهر ناسازگار صدا است، و این آینه ترکیب درگیری مرکزی فیلم بین غریزه انسانی اولیه و اجرای پیشرفت تکنولوژیکی.

پالس های الکترونیکی و هرج و مرج صنعتی

ژانر سایبرپانک خواستار یک موسیقی متن است که احساس می کند مکانیکی و ساینده است و یاماشیرو با یک آرایه بی رحم از بافت های سنتز شده تحویل داده شده است، آهنگ هایی مانند "Winds over Neo-Tokyo" و بخش هایی از دنباله رو موتور سیکلت باز به نظر می رسد فقط با پیچ و خم شدن به نظر می رسد، هواپیماهای بدون فرکانس پایین و ثابت الکترونیکی زنده است که تقلید از موتورهای فلزی و زیرساخت های سنتی از فروپاشی آن است.

در طول بدترین سکانس های فیلم – درگیری های باند دوچرخه سوار، پیچ و خمو از طریق راهروهای بیمارستان – عناصر الکترونیکی به آشوب و آشوب و تحریف synth crys شتاب می دهند، این هرج و مرج باعث تقویت پنطیک بصری می شود، اما طراحی دقیق یاماشیرو جلوگیری از تبدیل شدن به صدا در هر صفحه الکترونیکی به همان شخصیت های تخریب کننده آینه الکترونی است.

دانلود آهنگ های Choir and Human Voices: Chants and Lamentations

ضدبالی کردن دستگاه مانند الکترونیک استفاده عمیق از صدای انسان است. @ Geinoh Yamashirogumi کر یک وزن تقریباً روشن به نمره، نقاشی بر روی ساکترا بودایی، تکنیک های آواز خواندنی و فولاتوز بومی را نشان می دهد که قطعه "Requiem"، در لحظات تحول فاجعه بار، لایه های مرد، شعار دادن زاویه ای بیش از حد، ناراحتی عمیق، ایجاد یک جسم وحشت از حد، منعکس کننده از آن، منعکس کننده است که می تواند به طور ناخودآگاه از یک جسم وحشت از یک ماده ای از آن را منعکس کند، و منعکس کننده از یک روح از آن باشد.

توابع شعار به عنوان یک لنگر روایت، یادآوری مخاطبان که در زیر ژاکت های دوچرخه سوار و انفجار های telekinetic یک مبارزه اولیه برای هویت و کنترل است، هنگامی که کر در توالی استادیوم کلیچی رخ می دهد، صداها به نظر می رسد فراتر از زبان، برقراری ارتباط مستقیم با سیستم اندام است.این تکنیک تبدیل شنونده از یک ناظر منفعل به یک ناظر در بحران علمی تخیلی و تجربه مذهبی بین داستان و داستان.

مجموعه های جاز و پیچیدگی ریتمیک

پس زمینه یاماشیرو در جامعه شناسی منجر به ترکیب ساختارهای ریتمیک پیچیده که به بازیlan اندونزیایی مدیون به عنوان رایگان جاز. الگوی Percussionssionlock در امضاهای زمان غیر معمول، اجتناب از 4/4 backbeat قابل پیش بینی است که لنگر می دهد ترین نمرات عمل است.

این جسورانه ریتمی همیشه به طور مداوم خویشاوندی را حفظ می کند، حتی در لحظات آرام نسبی، هرکول اشاره در یک بی ثباتی اساسی، یک پیشنهاد فرعی که نئو توکیو همیشه در آستانه فوران است، عناصر جاز - به ویژه استفاده از تثبیت های برنج و راه رفتن خطوط باس فیلتر شده از طریق الکترونیکی - تحریف محیط آینده در یک نقطه عطف موسیقی، تعادل انتزاعی تر.

صحنه به دانشمندان A جوی Alchemy

نبوغ نمره زمانی کاملاً آشکار می شود که در کنار صحنه های خاص مورد بررسی قرار گیرد.موسیقی مایاشیرو صرفاً به تصاویر واکنش نشان نمی دهد؛ به نظر می رسد که اغلب مسیر عاطفی را پیش بینی یا حتی دیکته می کند.

دانلود بازی Motor Chase

این فیلم با یکی از نمادین ترین سکانس های متحرک در تاریخ باز می شود و موسیقی بلافاصله افسانه خود را ایجاد می کند، زیرا اشک دوچرخه کیندا از طریق خیابان های نئون-lit، یک رانندگی، ضرب و شتم دوچرخه ای که از لایه های تاکو درام ساخته شده و پالس های ردیابی شده، صفحه نمایش را شعله ور می کند. The وارد نمی شود به عنوان یک پس زمینه نرم اما به عنوان یک توانایی ریتمی، صدای قوی، که باعث می شود تاپیک آن را به نمایش بگذارد و باعث می شود که یک قطعه موسیقی فشرده شده است که باعث می شود که باعث می شود که باعث می شود تا تصاویر قوی و باعث می شود که تصاویر موسیقی یاور شود و باعث می شود که ضبط شده است که ضبط شده است که ضبط شده است.

تغییر هالucinatory

هنگامی که قدرت های روانی Tetsuo شروع به از بین بردن کنترل می کنند، موسیقی متن به قلمرو کابوس می افتد. توالی در بیمارستان، که حیوانات اسباب بازی غول پیکر و اشکال آلی هیولا حمله به آگاهی خود، با شستشوی بی نظیر از برنج بی سیم، اشیاء فلزی خم شده و یک پهپاد ارگان که به نظر می رسد مانند یک نفس فوق العاده در رنج نگه داشته می شود، شروع به آواز خواندن یکپارچه، به توضیح دادن یک ترکیب موسیقی است؛ این که نشان می دهد که آهنگ تمیز و یا آهنگ موسیقی را تنظیم نمی کند.

بیداری و استادیوم

پایان نامه فیلم (Apokalic Finale) - بیداری Akira و ایجاد یک جهان جدید در داخل استادیوم المپیک - فراخوان برای موسیقی مقیاس بزرگ. Yamashiro با "Requiem" و "Kaneatterda"، استفاده از یک سری کامل، یک ارگان لوله بزرگ، و یک گروه عجیب و غریب در بی سیم اندام صعود با شکوه و عظمت، در حالی که به جای آن، یک بازی معمولی موسیقی را به طور همزمان به عنوان یک داستان وحشت زده است، به عنوان یک داستان واقعی، به عنوان یک داستان موسیقی پایان می دهد.

واکنش عاطفی و عمق موضوعی

فراتر از جو، امتیاز وزن عاطفی Akira را حمل می کند هسته فلسفی، فیلم با تروما هسته هسته ای، بیگانه سازی جوانان، و فاسد کردن تمام قدرت مطلق، موسیقی Yamashiro این درگیری های داخلی را از بین می برد.

پالت عاطفی یک بعدی نیست، هنگامی که نمره به حالت های آرام تر و محیط بیشتر تغییر می کند، نشان می دهد یک تنهایی عمیق است. صحنه های کوتاه کیندا و کی در پنهان کردن، یا شات های حل شده از شهر در سپیده دم، همراه با بافت های صفحه کلید کم رنگ و یادداشت های جدا شده بامبو است که از دست دادن ارتباط انسان، این لحظات محدودیت به عنوان ظرفیت رعد و برق بالا، نه تنها در اوج آن است که نشان می دهد که به عنوان نقطه اوج قدرت آن است که در اوج خود را ثابت می دهد.

فرهنگ و زمینه تاریخی

برای درک کامل تاثیر موسیقی متن، باید ریشه های عمیق خود را در هویت فرهنگی پس از جنگ ژاپن درک کنید. @ Geinoh Yamashirogumi جمعی بر اساس اصل حفظ و بازسازی هنرهای سنتی آسیایی اجرای هنر و Akira امتیاز تبدیل به یک کشتی برای ماموریت که بازیlan ایجاد تاریخی پیچیده آسیا - و نه یک الگوی تخریب فرهنگی گذشته است.

در تجزیه و تحلیل علمی طراحی صدا در انیمه ، موسیقی شناسان اشاره کرده اند که چگونه رویکرد Yamashiro را زیر بنای سنت ارکستر غربی که بر 80s مسدود کننده آن سلطه داشت، به جای ارائه یک راهنمای عاطفی راحت، امتیاز که مخاطبان با زبان های موسیقی ناآشنا مقابله می کنند، این یک بیانیه سیاسی و زیبایی شناختی بود: آن را به عنوان یک چشم انداز جهانی در هالیوود باقی مانده است.

میراث و نفوذ در Cyberpunk Cinema

[[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] موسیقی متن فیلم سازی سبک [۳] را به عنوان یک الهام بخش مستقیم برای [FLT] اثر اصلی از سیمی که در آن استفاده می کنند، و ترکیب شده است.

آنچه که باعث می شود تا آن را به عنوان یک بار در نظر بگیرید، به عنوان یک بار از آن استفاده کنید، به عنوان یک شنونده، آن را به چالش نمی کشد و در یک دوره از موسیقی متن به طور فزاینده ای همگن شده است - در آن آهنگ های سرعت اغلب کاهش می یابد - کارamashiro به عنوان اثبات است که چشم انداز بی خطر می تواند یک موقعیت فیلم را از زمان به عنوان بزرگترین شاهکارهای موسیقی متن فیلم ستایش کند.

تولید و نوآوری های فنی

ایجاد امتیاز شامل یک برنامه پیشگام از فن آوری ضبط (Palring) آنالوگ ماشین نوار به سیم به محدودیت های خود را به عنوان Yamashiro لایه ده ها از آهنگ های صوتی و ابزار، ایجاد یک میدان صدا به مراتب فراتر از گسترش معمول استریو از 1980s نوار نوار نوار است که اغلب در فضاهای بزرگ بازپخش برای ضبط طبیعی، پس از آن ضبط شده با روش های استاندارد ساخته شده است که به طور مداوم ترکیب جزئیات نوار الکترونیکی و نوار صوتی.

نتیجه گیری: معماری غیرقابل انکار صدا

موسیقی در Akira به عنوان بیش از اتمسفر عمل می کند - آن را به عنوان یک صدای روایت، مانیفست فرهنگی، و یک نیروی فیزیکی است. Shuji Yamashiro و Geinoh Yamashirogumi ساخت یک امتیاز که امتناع از پس زمینه، خواستار ارتباط عاطفی و فکری مخاطبان از طریق تخریب الکترونیک باستان، و آواز خواندن موسیقی پیچیده، به سادگی یک سنت های موسیقی ثابت و ساختار دیوانه است که به سادگی نمی گوید.

میراث پایدار Akira نشان می دهد که سینمای متحرک می تواند همان جاه طلبی صوتی را به عنوان هر حماسه زنده زنده نگه دارد، پس از آن پیش فرض هایی در مورد آنچه که یک موسیقی کارتونی می تواند و درها برای نسلی از آهنگساز باز می شود تا کار خود را به عنوان هنر جدی درمان کند.