بخش هنر و میراث

انیمیشن بسیار بیشتر از یک سری تصاویر متحرک است، هنگامی که یک استودیو بر روی وظیفه انطباق یک داستان، حماسی تاریخی یا چرخه اسطوره ای، آن را به یک نگهبان از حافظه تبدیل می شود، زبان بصری یک انیمه، با توانایی آن برای تغییر بین hyper-realism و انتزاع سورئالیسم، ارائه می دهد یک رابط منحصر به فرد برای داستان که در غیر این صورت ممکن است محدود به متون گرد و غبار یا محو شدن از طریق یک داستان های گذشته، هرگز به یک گفتمان تصویری و یا محو شدن از طریق یک داستان های صوتی و یا داستان های قدیمی است.

آنچه این حفظ را متمایز می کند ماهیت مشترک کارگردانان انیمیشن، هنرمندان پس زمینه، آهنگسازها و بازیگران صوتی هر کدام از مواد منبع را در خود جای می دهند، تفسیر هسته عاطفی آن از طریق صنایع دستی مربوطه آنها است.یک فریم واحد از یک درام جنگ تاریخی ممکن است شامل الگوهای آگاهی عاطفی مستند شده در آرشیو موزه باشد، در حالی که یک داستان فوق طبیعی می تواند از طراحی صدا برای تحریک مجدد یک معبد استفاده کند.

نشانه گذاری فرهنگی آنگی آدا

روایت های فرهنگی به عنوان یک زندگینامه جمعی جامعه عمل می کنند، چارچوب های اخلاقی، تابوهای اجتماعی، داستان های مبدا و باورهای کیهان شناختی را کد می کنند، هنگامی که این داستان ها به یک رژیم اقتباس می شوند، آنها از قلمرو علمی یا صرفا تشریفاتی خارج می شوند و وارد جریان خون فرهنگ پاپ می شوند.یک نوجوان در برزیل می تواند به lullaby از یک روح مادر از کتاب های ژاپنی که بدون خواندن محلی مبارزه می کنند، کمک کند و به طور غیرمستقیم.

این حفظ عمومی پویا است، نه استاتیک تغییر با هر یک از گفتن، و یک رژیم اضافه می کند با این حال لایه دیگری از تفسیر مجدد است. یک استودیو ممکن است یک افسانه اخلاقی کلاسیک با یک آگست موجود مدرن، اطمینان از داستان مربوط به نسل با انزوا، ارزش ها قابل مشاهده باقی بماند، اما آنها از طریق یک لنز مدرن، از آن که آنها اجازه می دهند داستان های باستان شناسی را بازسازی کنند، به دلیل اینکه آنها اجازه می دهند داستان های باستان شناسی دوباره تکامل یابند.

علاوه بر این، جریان فراملی انیمه اغلب علاقه مند به فرهنگ های منبع است.پس از تماشای یک سری که یک جشنواره سنتی یا یک دوره تاریخی را نشان می دهد، طرفداران بین المللی اغلب به مکان های به تصویر کشیده شده سفر می کنند، ادبیات را بررسی می کنند یا صنایع سنتی را به عنوان سفیر انجام می دهند، زمینه اصلی را به جای اینکه آن را نادیده بگیرند.

متن تاریخی: از Kamishibai تا Global Streaming

برای درک نقش فعلی استودیوهای انیمیشن در حفظ فرهنگی، به نگاه کردن به خط داستان سرایی تصویری ژاپنی مدتها قبل از تلویزیون، اجرا کنندگان سفر استفاده شده از kamishibai [نمایشگاه کاغذی] به روایت داستان های مردم با اسلاید های نشان داده شده، این سنت تاریخ شفاهی ترکیب با هنر متوالی ایجاد یک پایه که روایت و تصویر در تکنیک های انیمیشن های اولیه مانند انیمیشن کوتاه و شبیه به فیلم های کلاسیک اقتباس شده است.

همانطور که صنعت بالغ شد، استودیو هایی مانند Toei Animation (که در سال 1948 تاسیس شد) به طور سیستماتیک ادبیات معدن و فولکلور را برای فیلم های ویژگی های رنگ اولیه خود (FLT:0) شامل اقتباس از افسانه های شرق آسیا [FLT 1] آغاز کردند، ایجاد یک الگو برای چگونگی خدمت رسانه های جمعی به عنوان یک بانک حافظه فرهنگی. گذار از Celluloid به دیجیتال، و راویان سینما، به طور همزمان می تواند به یک پیوند فوری از یک کاربر جدید در یک کاربر در یک کاربر جدید کمک کند.

این حرکت تاریخی نشان می دهد یک موضوع سازگار: تغییرات تکنولوژی، اما انگیزه برای ارائه داستان های اصلی جامعه در تصاویر متحرک ثابت باقی مانده است. عصر دیجیتال این پیوند را تشدید نکرده است؛ استودیو در حال حاضر دسترسی به آرشیو دیجیتال از موسیقی محلی، کتابخانه های هنر نساجی و مشاوره با مورخان، اجازه می دهد تا وفاداری که یک خالق می تواند فقط رویای این کار فرهنگی باشد؛ این کار فرهنگی نیست.

فرآیند تحول روایت

اقتباس از یک روایت فرهنگی برای صفحه نمایش یک تمرین ترجمه ظریف است.تیم داستانی استودیوی A باید تصمیم بگیرد که چگونه منطق اسطوره ای داخلی را خارج کند.چگونه شما از نظر بصری یک مفهوم مانند "حافظه گاه های سنتی" یا "رهبان دریایی" را بدون از دست دادن بافت سیستم اعتقادی اصلی نشان می دهید؟ پاسخ اغلب در ترکیب تحقیقات قومی و طراحی مشخصات عمومی قرار دارد.

یک تولید به طور معمول با یک سفر به اکوسیستم منبع مواد آغاز می شود، اگر انطباق یک داستان از اوکیناوا، به عنوان مثال، مدیر هنر ممکن است فلور گرمسیری، معماری محلی و جنبش رقص سنتی را مستندسازی کند، این عناصر صرفا تزئینی نیستند؛ آنها تبدیل به واژگان بصری که از طریق آن روایت آشکار می شود. silette درخت می تواند یک خط خانوادگی را منعکس کند؛ یک رنگ سنتی از تکنیک های بصری از حالت صوتی یا می تواند به طور مستقیم به یک گروه صوتی متصل شود.

این سازگاری همچنین نیازمند یک تغییر شکل دهی دراماتیک است. روایت های باستانی اغلب فاقد ساختارهای سه نفره غربی هستند، آنها می توانند یک چرخه یا اپیزودی باشند. استودیو باید قوس های عاطفی ایجاد کند که بینندگان مدرن را بدون استریل کردن ریتم منحصر به فرد داستان، احساس می کنند، این ممکن است به معنای اختراع یک دستگاه فریم - یک کودک مدرن گوش دادن به یک داستان بزرگ است - این افسانه بین المللی است که همیشه یک نقطه نگاه به یک هدف منحصر به یک نقطه نگاه می کند.

استودیو پروفایل: رویکردهای معکوس به میراث

استودیوهای مختلف فلسفه های متمایزی را به حفظ فرهنگی می رسانند و شکل دادن به اینکه چگونه داستان ها در سطح جهانی دریافت می شوند.

استودیو گنبولی: زیست محیطی و Intimate

ساخته شده توسط Hayao Miyazaki و Isao Takahata، Studio Ghibli مسلماً شناخته شده ترین نام در سراسر جهان در این عرصه است، فیلم های آنها اغلب با اقتباس صریح از یک داستان واحد به نفع ما از مردم کشیدن موضوعات به طور کامل روایت های اصلی، اما فرهنگی است که از طبیعت الهام گرفته شده است - به طوری که ارواح روستایی خود را به طور مشابه از بین می برد؛ و روح انسان شناسی به طور کامل بومی، به روح انسان شناسی.

دانلود فیلم Toei Animation: Epic Outration and Mythic Endurance

به عنوان یکی از قدیمی ترین خانه های انیمیشن ژاپن، توئی یک موتور بی رحم از اسطوره شناسی و قهرمانان محلی است، مانند یک قطعه ، هر چند که در یک جهان فانتزی تنظیم شده است، قرض به شدت از اسطوره های جهانی و قهرمانان محلی - لذت بخش فرهنگ به یک درمان حماسی است.

Madhouse: عمق روانی و وحشت مردمی

Madhouse شهرتی برای شدت روانی و آزمایش بصری حک کرده است. [۶] هنگامی که آنها به فولکلور یا تاریخ فرهنگی نزدیک می شوند، آنها به تاریکی گرفتار می شوند که اغلب توسط کتاب های تصویری کودکان بدنام می شود، اقتباس آنها از ناوکی Urasawa به جای عجیب و غریب - تجسم دولت های پس از جنگ اروپا با شبیه سازی های اخلاقی از هشدار قدیمی تر (Fig) حقیقت مرگ و روحی را به آنها نشان می دهد.

مطالعات موردی: هنگامی که یک پروژه واحد ادراک جهانی را تغییر می دهد

بررسی ویژگی های خاص نشان دهنده مکانیک انتقال فرهنگی است.

*Mushi* (که توسط Artland تأیید شده است) از یک شکل شفا دهنده سفر استفاده می کند تا باورهای اولیه یک آنارشیست از طریق زیبایی شناسی مینیمالیستی را کشف کند.هر قسمت مدیتیشن در یک زندگی طیفی به نام *بایدو * 1، که در مرز طبیعت و روح شرکت کنندگان وجود دارد، پالت رنگی محدود شده و محیط زیست، محرک طبیعت کلاسیک ژاپنی است.[۱۰] عملکرد بصری از طبیعت آن به عنوان یک اثر بصری از انسان است: چگونه می تواند به عنوان یک تاثیر بصری از روح محلی را نشان دهد:

در انتهای دیگر، @Shōwa Genroku Rakugo Shinjue* (که توسط استودیو Deen) به هنر مرگ و میر rakugo ، شکل سنتی داستان سرایی کمیک سفر کرد، از طریق تصویر کشیدن درد آن از عملکرد، از تنظیم یک فن به هنر معاصر، به عنوان یک هنر معاصر تبدیل شد و یک جرقه از یک درامان بین المللی به عنوان یک تصویر بی صدا از یک تصویر درامان هنر، به عنوان یک تصویر بی صدا و ضبط هنر، به عنوان یک هنر، به عنوان یک تصویر از یک هنر، به عنوان یک تصویر ذهنی از یک تصویر از یک تصویر از هنر زنده.

نقش پلتفرم های جریان در Diffusion فرهنگی

ماموریت حفظ بسیار کمتر موثر خواهد بود بدون زیرساخت توزیع که در حال حاضر این آثار را حمل می کند. Netflix Crunchyroll] و سیستم عامل های مشابه به شدت در کتابخانه ها سرمایه گذاری کرده اند، کمیسیون کارهای اصلی که اغلب به طور واضح کاوش فولکل و تاریخ آنها ارائه می دهد تا به دنبال یک شرکت های خاص که به طور خاص از مشارکت داخلی است: این شرکت های مجازی محلی است.

همچنین جریان دقیق محلی سازی را امکان می دهد و به ده ها زبان می تواند یادداشت های متنی را از طریق وبلاگ های همراه یا مواد تکمیلی حمل کند، هنگامی که نام یک نام deity صحبت می شود، یک سخنرانی تاریخی در مورد یک سرویس جریان می تواند به طور خلاصه اهمیت آن را توضیح دهد، هر مشاهده به یک تجربه میکرو آموزش دیده است.

الگوریتم ها، هنگامی که به طرز فکرانه ای تنظیم شده اند، می توانند روایت های خاموش را دوباره منتشر کنند. بیننده ای که یک سری فانتزی مدرن را به پایان می رساند ممکن است به عنوان یک توصیه به یک کلاسیک فولکلور به عنوان یک توصیه خدمت کند، ایجاد زنجیره ای از کشف که پخش سنتی هرگز به آن دست نیافتاده است، این سراگریت یک حلقه بازخورد را به وجود می آورد که آثار فرهنگی حفظ شده به طور مداوم مخاطبان جدید را پیدا می کنند، به جای محو شدن در هنگام انتشار اولیه.

اصالت، حساسیت و سازگاری Tightrope

مسیر از افسانه به چارچوب کلیدی با مین های اخلاقی متمایز است. روایت های فرهنگی اغلب شامل عناصر مقدس، تاریخ های آسیب زا، یا سنت های زندگی با ذینفعان معاصر است.یک سازگاری که با یک آیین مقدس به عنوان نمایش صرفا می تواند به استخراج معنوی متهم شود.یک درگیری تاریخی که بدون شک ممکن است زخم های باز یا ادامه کلیشه ها درگیر شود، باید در آنچه که می تواند مشاوره عمیق با تاریخ شناسان و جوامع نمایندگی فرهنگی باشد، مشورت کند، و جوامع نمایندگی فرهنگی.

تعادل با جذابیت جهانی همچنان چالش هنری مرکزی است.یک روایت با کلمات غیرقابل ترجمه یا نشانه های اجتماعی خاص منطقه ای که مخاطبان بین المللی را بیگانه می کند، در حالی که تقویت بیش از حد شبیه سازی یک شبیه سازی توخالی از میراث را به ارمغان می آورد، راه حل اغلب در توسعه یک لنگر قوی، عاطفی - به عنوان مثال، طولانی، جستجو برای تعلق - و اجازه می دهد جریان خاص فرهنگی اطراف آن را حتی یک اسطوره قلب متصل کند.

اشتباهات در سازگاری می تواند باعث آسیب ملموس شود، که منجر به عذرخواهی و بحث فرهنگی شرکت ها می شود.این صنعت آموخته است که حفظ فرهنگی تنها توسط انگیزه هنری یا تحقیقات بازار هدایت نمی شود؛ این امر نیازمند اخلاق مراقبت است، به این معنی که کارکنان متنوع استخدام می کند، مشاوران فرهنگی را با ظرفیت تصمیم گیری واقعی توانمند می کند و گاهی اوقات انتخاب اعتبار بر روی یک پیچ و خم که با گروه های تمرکز بهتر آزمایش می کند، اعتماد به نفس و عزت آن را حفظ می کند.

تکنولوژی به عنوان یک ابزار بایگانی

پیشرفت در ابزارهای هنری دیجیتال تغییر داده است که چگونه استودیو ها میراث فیزیکی را حفظ می کنند.هنرمندان زمینه می توانند به اسکن های فتوگرامومتری با وضوح بالا از سایت های میراث جهانی دسترسی پیدا کنند، اطمینان حاصل کنند که یک معبد به صورت دیجیتالی رنگ با مکان واقعی به سمت آب و هوا پرتوهای چوبی مطابقت دارد. طراحان پوشاک می توانند مجموعه های موزه را به منظور بازسازی لباس های تاریخی با قرار دادن دقیق دریایی و الگوهای این وفاداری دیجیتال به این معنی تبدیل شدن به یک واقعیت آرشیوی که ممکن است به سایت های تغییر آب و یا تغییر آب و یا آسیب دیده باشد.

هوش مصنوعی و یادگیری ماشین نیز شروع به بازی نقش در بازسازی فیلم های قدیمی تر است که شامل سوابق بصری از مناظر در حال حاضر طبقه بندی شده می تواند در مقیاس بالا رفته و تجزیه و تحلیل با استفاده از ابزار AI، با صفحات پس زمینه استخراج شده و کاتالوگ برای تحقیقات تاریخی است، در حالی که خود نسل انیمیشن هوش مصنوعی همچنان بحث برانگیز است، استفاده از آن در حفظ و نمایه سازی جزئیات فرهنگی موجود در استودیو در حال ظهور است.

تغذیه محلی و بومی تولید

در حالی که غول های فوق الذکر بر سرفصل ها تسلط دارند، استودیوهای کوچکتر و منطقه ای برای حفظ فرهنگ های کمتر قابل مشاهده در اوکیناوا، سازندگان کوتاه مدت بر اساس افسانه های Ryukyuan تولید کرده اند که روایت های محوری سرزمین اصلی را به چالش می کشند. سازندگان آیو در Hokkaido شروع به استفاده از انیمیشن برای عبور از ادبیات شفاهی و میراث زبانی کرده اند، که اغلب با جوامع حفظ زبان کار می کنند.

این مدل تولید محلی می تواند به عنوان یک طرح برای فرهنگ های دیگر که به دنبال حفظ روایت های خود از طریق تکنیک های انیمه است، خدمت کند.تولید بین استودیو های ژاپنی و سازندگان در جنوب شرقی آسیا، خاورمیانه یا آمریکای لاتین موج جدیدی از انیمیشن ترکیبی را پرورش می دهد که اسطوره محلی را با زبان بصری یک انیمه رفتار می کند، نتیجه نه فرهنگ، بلکه یک تکنیک غنی سازی متقابل، که در آن فقط یک مدل داستان سرایی جهانی را به طور منحصر به فرد از روح تفسیر می کند.

اندازه گیری تاثیر Beyond Entertainment

ارزش این سازگاری ها را می توان در معیارهای فرهنگی که درآمد دفتری را پیش می برد اندازه گیری کرد.برنامه درسی علمی به طور فزاینده ای شامل مطالعات انیمه به ادبیات و ادارات تاریخ است. A دانشگاه هاوایی دوره مراقبت از منابع غیر قابل توجه از سنگ های آتش نشانی - برای آموزش تجربه غیرنظامی موزه های تجدید پذیر، تولید اصلی را با آثار تاریخی که به آنها الهام بخش از یک سایت گردشگری روستایی - به عنوان یک سایت خصوصی از نزدیک - اطلاعات گردشگری خصوصی - به رسمیت می دهد.

علاوه بر این، اثر diaspora عمیق است. دوم و نسل سوم مهاجران اغلب از داستان های سنتی جدا می شوند. Anime اقتباس یک نقطه ورود آشنا را ارائه می دهد، فرود نرم به سنت بدون مانع از زبان باستان یا تشریفات سنت است. یک جوان برزیلی از ژاپنی تبار ممکن است اولین بار با *Tale بامبو از طریق استودیوی جایگزین هنر و یا سحر و جادو آشنا شود که می تواند یک انیمیشن فرهنگی را یاد بگیرد.

چالش های در افق

علی رغم داستان های موفقیت، تهدیدات ساختاری وجود دارد. شیوه های کار صنعت رژیم - بیش از حد کار و پرداخت هزینه - پایداری از هنرمندانی که این وظایف فرهنگی را پیش می برند، تهدید می کند.یک نیروی کار سوخت نمی تواند کار های مربوط به مراقبت از بازار را برای دنباله های سریع و فرمول توده ای استکای تولید کندتر، استودیو فرهنگی تحقیق و تحقیق که می خواهد نقش های پایدار و نگهبان را پیدا کند.

علاوه بر این، سلاح نوستالژی می تواند حفظ گذشته فئودالی را بدون تصدیق ساختار طبقاتی سفت و سخت یا خطرات سرکوب جنسیتی که تبلیغات را به عنوان فولکلور نشان می دهد، تحریف کند، سازگاری های مسئول با روایت های منبع، گاهی اوقات برجسته کردن تناقضات یا دادن صدا به شخصیت ها به طور تاریخی در آن داستان ها به حاشیه رانده شده است. استودیو باید با صداقت، حفظ آنچه ارزشمند است در حالی که رد کردن تاریخ به این شجاعت و شجاعت نیاز دارد، احترام بگذارد.

کپی رایت و مالکیت یک شخصیت افسانه ای دیگر را ارائه می دهد، اغلب در حوزه عمومی قرار دارد، اما تفاسیر خاص آنها می تواند اختصاصی شود، زمانی که یک طراحی استودیو تبدیل به تصویر نهایی جهانی یک شخصیت اسطوره شناسی می شود، به طور تصادفی می تواند داستان خود جامعه را به طور تصادفی یکپارچه سازی کند که سازگاری جوامع منبع را به روایت های خود تشخیص می دهد - شاید از طریق به اشتراک گذاری سود یا مشاوره خلاق - بهترین کار می تواند تضمین کننده فرهنگی باشد.

آینده حافظه انیمیشن

با نگاهی به جلو، ترکیب انیمیشن، واقعیت مجازی و رسانه های تعاملی درهای جدید برای غوطه وری فرهنگی باز خواهد کرد، تصور کنید یک تجربه VR که در آن شما از طریق یک محله Edo قرن نوزدهم راه می روید، با شخصیت های متحرک مشتق شده از چاپ چوب ukiyo-e، با روایت های شاخه بر اساس انتخاب های خود - هر کدام از راه های آشکار یک از استودیوهای انیمیشن مختلف برای ساخت این خاطرات بصری و کتاب های فرهنگی خاص خود را به طور منحصر به فرد از کتابخانه های فرهنگی و روایت های فرهنگی خود را از آن ها.

همکاری در رسانه ها - بازی ها، رمان ها، تئاتر زنده - بیشتر این روایت ها را در محیط فرهنگی تثبیت می کند.یک انیمه الهام گرفته از فولکلور ممکن است یک بازی را ایجاد کند که به یک محل برای جشنواره های مجازی تبدیل می شود که بازیکنان مراسم فصلی را اجرا می کنند، یادگیری با انجام این مدل توزیع شده تضمین می کند که یک داستان مستقل از یک نسخه شفاهی است، اما به طور معتبر از آن استفاده می کند.

برای تمام تغییرات تکنولوژیکی، هسته به طور عمیقی انسان باقی می ماند. داستان یک مادر بزرگ تبدیل به یک طرح می شود، تبدیل به یک صفحه نمایش در یک اتاق تاریک در قاره دیگر می شود، و سپس شاید یک استودیوی انیمیشن کودک در هر گره از این توالی ایستاده باشد، هنرمندان آنها مهارت و شب های بی خواب را به اطمینان از اینکه صدای صوتی، با این حال تنظیم شده، آنها فقط می میرند لبه های حافظه ای که فقط می توانند به خانه بازگردند؛ بنابراین آنها فقط می توانند به یک تصویر فرهنگی متصل شوند.