و در این میان، به طور کامل به آن نگاه نمی شود و به آن ها نگاه می کند و به آن ها می گویند: «مَهَهُمَهُمَهُوا» و «مَهُوا» می گوید: «وَهَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا» و «مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا» (وَهُوَهُوا مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُمَهُمَهُوا مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُمَهُوَهُمَهُوَهُواَهُوَهُمَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُو

فلسفه ی صدا در تولید Watanabe

واتانابه به صدا در نظر گرفتن با یک مدیر برای اصالت عاطفی به جای قدرت ستاره می پردازد، او روابط طولانی مدت با اجراهایی که زیر متن اسکریپت را درونی می کنند، خطوط گفتگو را به نشانه های عاطفی لایه می کند. فرایند ریخته گری اغلب اولویت بندی صدای طبیعی بازیگر و غریزه تفسیر در مورد یک متن قدیمی معمولی است که در این شخصیت های صفحه نمایش تنفس می کند، نه صرفاً خواندن.

در لباس بیبوپ ، Kōichi Yamadera تصویر برداری از Spike Spiegel همچنان یک معیار است. Yamadera موانع مکانیکی مانند تحویل مکانیکی شخصیت اسپای اسپای اسپای اسپاییک را به طور دقیق هدایت می کند - مردی که درد را با شکاف خنک نشان می دهد، اما در لبه های آسیب پذیری او، تقریباً از طریق نگاه کردن به شخصیت های آسیب پذیری، به طور مشابه، به دنبال آن است.

واناب بعدها این الگو را ادامه می دهد.[۱۰] سامورای چلو ، موگن کازویا ناکای با انرژی الکتریکی ادامه می دهد، بی صدا و غیر قابل پیش بینی است، در حالی که جین Ginlci Sato خطوطی با یک شخصیت تقریبا شگفت انگیز را ارائه می دهد، اما هنوز هم از طریق یک تصویر از وجود یک دیوی از طریق تصویر خنده دار، به طور کامل ارتباط ندارد.

عملکرد های صوتی و عمق شخصیت

شخصیت های واتانابه به ندرت ساده هستند، آنها تروما را در زیر bravado پنهان می کنند، و صدای باید تمام این لایه ها را به طور همزمان انتقال دهد. صحنه نهایی اسپایک اشپیگل در Cowboy Bebop یک کلاس کارشناسی ارشد است: یامادera زمزمه "Bang" یک گوش دادن به نفس است، و نیازی به جذب روح نیست.

در در Resonance ، Kaito Ishikawa و Sōma Saitō از شکاف های صوتی ظریف برای خیانت به شکنندگی در زیر برنامه های دقیق خود استفاده می کنند، گفتگو آنها اغلب مانند یک زبان خصوصی، افکار نیمه شکسته به سکوت - انعکاس درخشان شخصیت هایی که به طور سیستماتیک از انتخاب شخصیت های تئاتری که به طور سیستماتیک تحت تاثیر قرار گرفته اند، به طور سیستماتیک بر روی این شخصیت های تئاتر واقعی است.

بچه ها در اسلووپ ارائه می دهد ابعاد دیگری، در اینجا، صدا عمل باید با اجرای موسیقی زنده ضبط شده است. Ryohei Kimura به عنوان Kaorpoliu و یوشیmasa Hosoya به عنوان احساس Sentaro نه تنها گفتگو، بلکه فیزیکی بودن جاز - کنترل کنترل، تفسیر عاطفی از طریق هماهنگی های اجتماعی و ارتباطات نزدیک به عنوان شخصیت های حسی نزدیک به عنوان حس می شود که احساساتی است که احساساتی از طریق صدا و صدا و صدا و صدا های نزدیک به آن را به آن را به دست می دهد.

طراحی صدا به عنوان معماری عاطفی

اگر صدا روح است، طراحی صدا سیستم عصبی روایت های واتاناbe است. تیم های صوتی او جهانهایی را می سازند که لمسی هستند، با استفاده از صدای محیط زیست به زمین فوق العاده.مقدس موتورهای Bebop، تکه ای از ظروف در یک شام Spaceport، صدای دور یک ساکسیفون در عصر بارانی - این پس زمینه های عاطفی نیست.

در بوبوپ ، صدای باران به عنوان یک سنگ دیواری برای تنهایی و انتقال است. قسمت "بوده از فرشتگان سقوط" با درامهای خیره کننده باران در برابر پنجره شیشه ای آلوده باز می شود، بلافاصله ایجاد یک خلق سرگرم کننده قبل از یک کلمه صحبت شده در طول ایجاد یک آتش سوزی کلیسا، احساس می کند، و نه آتش سوزی آتش سوزی در آن.

سامورای چلو طراحی صدا آورونیستی را برای فروپاشی زمان استخدام می کند، خراش سوزن رکورد و حلقه هیپ هاپ با زمزمه جنگل های بامبو و قبیله ای از حملات katana ترکیب می شود، این برخورد احساس بی نظیری ندارد؛ آن را تقویت استدلال که فروشنده در سراسر یک محیط زیست فرهنگی و یا حلقه ای از راه دور از سنگ فرش، هنگامی که در یک محیط زیست موسیقی و یا نوار خیابان موژن است.

طراحی صدا دانdy باعث بی معنی بودن به حد آن می شود.هر جهان بیگانه به پالت صوتی خود داده می شود – یک فروپاشی از سیارات ژلاتینی، صدای عجیب و غریب، نخی از پرتوهای کیهانی - همه با وفاداری کارتونی اغراق آمیز مخلوط شده است، با این وجود، حتی در اینجا، صدا به دلایل ضربه های عاطفی: تنها چگونه فضای خارج از دنزی بر انزوای گسترده ای از جهان او تأکید می کند.

Yoko کاننو همکاری: موسیقی به عنوان صدای روایت

هیچ بحثی درباره صدای واتانا بدون پرداختن به همکار طولانی مدت خود یعنی یوکو کاننو، کامل نیست، مشارکت آنها برخی از نمادین ترین نمرات در تاریخ انیمه را تولید کرده است، اما آنچه که کار خود را جدا می کند این است که چگونه موسیقی به عنوان یک گسترش از آگاهی شخصیت عمل می کند. کاننو نه تنها یک موسیقی متن موسیقی را ایجاد می کند؛ او یک صوتی موازی به اسکریپت ایجاد می کند، حتی گاهی اوقات روایت پیشرو.

در کابوی بیبوپ [FLT: 1]، ترکیب خاموش از جاز، بلوز و عملکرد سنگ به عنوان یک شریک محاوره ای به تصاویر "Toy" اعلام می کند که اسپایک می تواند به نظر می رسد معماری قبیله ای نمایش، اما آن را آرام تر - "Adieu"، "Space"، و "شیر" - که همه چیز را به طور احساسی "چو می دهد، "چو شخصیت های موسیقی واقعی را پیدا می کند، اما نمی تواند به نظر می رسد.

بچه ها در اسلووپ، همکاری کاننو-وورانابه را به عملکرد موسیقی متنه هدایت می کند. جلسات پیانو و درام شخصیت ها توسط نوازندگان حرفه ای ثبت شده اند، و اجرای بازیگران به اوج خود همگام سازی با این ضبط ها، طراحی صدا این جلسات را به عنوان عملکرد قدرتمند اما مکالمات دراماتیک، به عنوان یک جشنواره آموزشی آموزشی آموزشی آموزشی، "موسیقی آموزشی و بی نظیر" نمایش می دهد.

حتی در هیجان انگیز سیاسی در Resonance ، جوی کاننو، امتیاز پس از تورم جهش یافته برای چشم انداز از وحشت و ملودی مانند YoLT به دنبال آن است که از صدای ایسلند استفاده می کند تا یک تراژدی را پیشنهاد کند که فراتر از طراحی صدا است - با صدای زیست محیطی - به طوری که هر یک از پشت بام های صوتی مانند "شرت می دهد، به عنوان یک نوار صوتی ".

زبان سکوت و فضای منفی

واتانا درک می کند که صدا به اندازه سکوت استراتژیک در آثار خود تعریف شده است، اغلب وزن بیشتری نسبت به هر گفتگو یا نمره دارد.این مخاطبان را دعوت می کند تا با حالت داخلی یک شخصیت بنشینند و لحظات صمیمیت تقریبا غیر قابل تحمل ایجاد کنند.

آخرین لحظات بوبوپ ، نشانه ای است: پس از حرکت نهایی اسپایک و برش های زمین ستاره به سیاه، سکوت طولانی مدت قبل از رول اعتبار وجود دارد.

گاهی اوقات سکوت در کار واتانابه به عنوان یک بوم برای یک تک تک، به دقت انتخاب شده است، قطره آب در حال ضربه زدن به یک شکاف در Samurai Champlo] است، و آن را به صورت صوتی در فریم های مختلف از ایمنی اسلحه در Cowboy Bebop [FLT3] F:3 یا به دست آوردن صدای نفس کشیدن از آنها.

این استفاده منظم از فضای منفی نیز صدا را بالا می برد.هنگامی که خط شخصیت در یک اتاق خاموش قرار می گیرد، هر لرزش، هر گونه تردید جزئی، بزرگنمایی می شود، این بازیگر را به طور کامل در حال حاضر است، و مخاطبان را مجبور می کند تا با شدت نادر گوش دهند.شما می توانید بیشتر در مورد این تکنیک در a مطالعه در مورد استفاده از سکوت مدرن [F]

دانلود آهنگ زیبای Soundscapes That Definition

تنظیمات Watanabe فقط پس زمینه نیست؛ آنها محیط های صوتی کامل هستند که داستان های خود را می گویند.در سامورای Champloo ، حلقه صدا یک آگونیسم آگاهانه است: یک ژاپن فئودالی که توسط Turntablism و ضرب و شتم مبارزه شمشیر به ضرب و شتم می رسد، به ریتم مدرن است - این کار صرفا به عنوان یک فرهنگ فرهنگی آمریکایی به عنوان یک ادغام فرهنگی است.

Cowboy Bebop یک صدا آینده را ایجاد می کند که در آن گذشته همیشه انعکاس نوار های کاست، رادیوهای قدیمی و قدیمی و شکستن سیستم های آدرس عمومی آسیب دیده در یک چشم انداز شنوایی است. اعلامیه دروازه در فضاports صدا مانند ایستگاه های قطار 1970s این ناتوانی صوتی تقویت کننده تاریخ های حافظه برای جلوگیری از یک نوار صوتی در یک نوار صوتی در یک نوار صوتی در یک نوار آتش سوزی در یک نوار صوتی آسیب دیده است.

در ، طراحی صدا، تقسیم بین یک صنعت موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی و صحنه های بیان انسانی معتبر را که در استودیوهای با تکنولوژی بالا تنظیم شده اند، به صورت آکوستیک، با یک روح ضعیف و جدا شده، در حالی که اتوبوس دختران در خیابان پر از آزمایشگاه ارگانیک است - حتی یک استدلال فلزی را در آینه روح نشان می دهد.

صدا و صدا در Symbiosis: مخلوط به عنوان روایت

لایه ای که صدا را با طراحی صدا اجرا می کند ترکیب صوتی نهایی است، یک گام واتانابه آشکارا با دقت دقیق نظارت می کند، در آثار او، مخلوط هرگز ثابت نیست؛ آن را با ویژگی های کلیدی خود جریان می دهد: هنگامی که اسپایدرو غرق می شود، صدای پس زمینه ممکن است تقویت شود - زنگ مانند زنگ، چت جمعیت جدا شده است - در حالی که صدای جلو خود را به عنوان صدا در داخل صدا های ذهنی خود را فشار می دهد: اگر صدای جلو به صدا در داخل صدا در داخل صدا در داخل صدا های صوتی خود را فشار داده می شود، اگر صدا.

در این باره بخوانید: «پس از شنیدن صدای بلند و بی پرده، در آن جا که در آن می توان گفت: «وَهُمْهُمَهُمْهُواَهُمَهُواَهُمْهُواَهُوا» و «مَهُوَهُمَهُوا» و «مَهُوَهُوَهُوَهُوا» و «مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا» وَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُ

Space Dandy اغلب چهارمین دیوار را به طور غریزی تجزیه می کند: مونولوگ داخلی دانdy همراه با یک اکو اغراق آمیز است، و صدای راویان با خدا مانند reverb، بلافاصله سیگنال در واقعیت روایت ممکن است، این انتخاب های بازیگوش تنها به دلیل جهان صدا است که به همین ترتیب سازگار است؛ و انحراف کمدی را مطلع می کند.

میراث و تأثیر بر داستان های بصری Anime Audio

فلسفه شنوایی واتاناب (Wtanabe) یک علامت بی نقص در صنعت انیمه گذاشته است: موفقیت بوی بیبوپ ، به ویژه انگلیسی آن، کمک کرد تا ثابت کند که صدا یاما می تواند یک طرح اولیه برای مخاطبان بین المللی باشد و موسیقی می تواند میلیون ها آلبوم به طور مستقل به فروش برساند. [Fie]

این میراث به شیوه های محلی سازی گسترش می یابد.محافظه کار برای Bebop یک استاندارد جدید برای انطباق انگلیسی تنظیم می کند، که منجر به عصر طلایی تولید dub می شود که بازیگرانی مانند استیو بلوم، Wendee Lee، و Beau Billingslea نام خانوادگی تبدیل شده اند.

علاوه بر این، کار او با یوکو کاننو الهام بخش نسلی از آهنگسازها برای درمان آثار موسیقی نه به عنوان پر جنب و جوش پس زمینه بلکه به عنوان همکار روایت است، این مفهوم که یک سبک موسیقی می تواند هویت یک نمایش را تعریف کند - فکر می کند از Samurai Champloloo lohop یا [F:2] [F2] می تواند یک مدل خلاق باشد.

نتیجه گیری: گوش دادن به عنوان تماشای

روایت های شخصیت محور شینیو واتاناbe نه تنها به دلیل اسکریپت های قانع کننده و تصاویر قابل توجه موفق می شوند، بلکه به این دلیل که کارگردان صدا را به عنوان یک شریک برابر در داستان سرایی صدا رفتار می کند، حرکات صدا، اغلب به عنوان یک چشم های بی نظیر از قلب، گوش های صوتی که احساس زندگی می کنند و از نظر عاطفی شارژ می کنند، بیان می کند؛ موضوعاتی که نمی توانند با توجه به عناصر بصری، که اغلب به عنوان یک جنبه مهم ترین آن گوش می دهند.