هنگامی که یک پانچ مانگا در دست خوانندگان فرود آمد، آن را در حال حاضر یک انفجار حسی بود. Yusuke Murata پانل های hyper-detailed جیغ با انرژی، حرکت و تاثیر پا، اما هنگامی که یک اقتباس از آن مرد فانتزی با آن صحبت می کرد - صدا: FLT:0Voice عمل می کند، به ویژه تبدیل مخاطبان به شخصیت صدا و شخصیت های هنری گسترده (یک شخصیت های صوتی که اغلب آنها را به تصویر کشیدن آن می دهد).

بعد حسابرسی: چرا صدا در آنشی اهمیت دارد

Anime یک رسانه بصری بصری است، در حالی که مانگا به طور مؤدبانه به صدای داخلی خواننده متکی است - به نظر می رسد یک صدا، یک ضرب و شتم، یا یک فریاد - آن را به طور دقیق ارائه می دهد، صدا عمل می کند بیش از ارائه گفتگویی است؛ یک شخصیت عاطفی قطعی بر روی یک شخصیت آشکار است. A خط تک می تواند به طور کامل با یک صدای کوچک تقویت شود.

بازیگران صوتی فقط خوانندگان خطی نیستند؛ آنها همدستان شخصیت هستند، برای طرفدارانی که اول انیمه را تجربه می کنند، صداها از شخصیت ها جدا می شوند. برای خوانندگان اول مانگا، معرفی یک صدای رسمی می تواند یک اعتبار لذت بخش باشد – یا گاهی اوقات یک تفسیر مجدد شیشه ای – از صداهایی که تصور می کردند این صدا پویا است و درک اینکه چگونه یک شخصیت مقایسه ای برای یک شخصیت خاموش است.

یک Punch، دو نسخه: صدای سایتواما و هنر Apathy

هیچ شخصیت تضاد را بیش از خودِ سایتواما در مانگا نمی گیرد، بیان پیش فرض او یک بیضی سفید است، حباب های سخنرانی او اغلب تمیز و ساده است، گفتگوی او عمداً تحت تاثیر قرار می گیرد، هنر کمیک مورتا، بی تفاوتی خود را از طریق واکنش های چهره حداقلی و انتقال پانل های ضد انفجار، انتقال می دهد، اما مرد صدای دقیق را به خواننده می دهد (تقریباً یک عملکرد عمیق).

Furukawa رویکرد خود را به عنوان گرفتن احساس کسی که یک ماراتن را به پایان رسانده است و دیگر هیچ چیز هیجان انگیز نیست، این صدا از احساسات خالی نیست؛ آن را پس از حرکت، حمل یک قطعه مواد غذایی ضعیف از سرگرمی جدا شده است، زمانی که سایتومیک می گوید "Maa ...ii" (خوب) هر چه بعد از یک صدا در سطح شهر، به نظر می رسد که یک تصویر عجیب و غریب است که او می گوید که به نظر می رسد که یک مرد کوچک است که به نظر می رسد که به عنوان یک داستان خنده دار است.

Deadpan Punchline: Timing in Voice Acting

زمان کمدی در مانگا توسط استراحت پانل و حرکت چشم خواننده کنترل می شود؛ در یک رژیم، آن را توسط تحویل صوتی کنترل می شود. "آه، فروش دیگر در سوپر مارکت" شوخی جداگانه زمین به جای صدای خیره کننده است که صدای Furukawa یک تصمیم عجیب و غریب را تغییر نمی دهد، حتی به عنوان یک غول آهنی آسیب دیده به سمت توانایی صدای خیره کننده در اطراف یک مرد است، در حالی که در آن یک صدای ثابت است، در حالی که صدای ثابت است، در حالی که صدای نفس کشیدن، در اطراف آن مرد است که در حالی که صدای ثابت است که صدای آرام و یکنواخت است.

ژنرال ها، Cyborg: در هر Syllable

در مخالفت شدید با سایتواما، Genos همه انرژی است، در تمام زمان، mangaborg این را از طریق خطوط حرکت تیز و زاویه ای، نزدیک شدن به شخصیت بیش از حد متمرکز خود را ثبت می کند، و حباب های گفتاری که با جزئیات مکانیکی و خشم آرام می شوند، تشدید می شود. [۱۰]

صدا بازیگری همچنین نشان دهنده بی توجهی گاه به گاه Genos است - تمایل او به گرفتن همه چیز سایتواما می گوید به عنوان حکمت عمیق فلسفی، Ishikawa ارائه این خطوط با چنین جدیت مطلق است که طنز دقیقا به دلیل صدای آن را از دست نمی دهد؛ آن را به طور کامل در شخصیت باقی می ماند، این چیزی است که مردگا از طریق هنر مستقیم چهره انجام می دهد، اما صدای اضافه می کند یک لایه آهن اضافی از مرده است.

قهرمان که شوت: قهرمان حسابرسی Mumen Rider

Mumen Rider، قهرمان کلاس C بدون قدرت های خاص، طرفدار تقریبا به طور کامل به دلیل روح غیر قابل نفوذ خود را در مانگا، شخصیت او از طریق مشت های لرزش، عینک های شکسته، و صدای بالن های بی صدا پر از سخنرانی شجاع است که هر دو احمقانه و الهام بخش آثار مردگا شما را برای او ریشه می کند (FLT0، اما صدای ثابت شده است که شما را به یک صدای دیوانه کننده تبدیل می کند.

این یک مثال واضح است که در آن عمل صدا فقط شخصیت را شکل نمی دهد؛ آن را به یک وضعیت نزدیک به منتیک ارتقا می دهد، عشق شدید جامعه ی انیمه برای مومن رای به احتمال زیاد از عملکرد نااکامیورا جدا می شود. خواننده خاموش ممکن است یک فریاد جسورانه را تصور کند، اما خاص mbre و اعتقاد راسخ از بیان یک قهرمان قطعی تبدیل به شخصیت قطعی است.

Tatsumaki و Fubuki: Vocal Texture و نگرش

خواهران Escurper مثال دیگری هستند. Tatsumaki، گردباد ترور در مانگا به عنوان یک شخصیت حیوان خانگی با یک بیان دائما ناراحت یا گیج کننده ترسیم می شود، اغلب یک نوار صوتی در TLTLT:0A Yuoi Yuki عملکرد صوتی به Tasum a Blade-harty می دهد. [۷]

در مقابل، عملکرد Saori Hayami به عنوان Fubuki سرد، محاسبه شده و با اعتماد به نفس ملکه که گاهی اوقات ترک برای نشان دادن آسیب پذیری است، نشان می دهد که ظرافت Fubuki از طریق لباس های شیک و حالت های تشکیل شده است. Hayami یک صدای کم و ابریشمی را اضافه می کند که رهبری گروه Blizzard را از طریق تفسیر صوتی که در مورد نحوه دستکاری چهره واقعی او است، بیان می کند.

ابزار منحصر به فرد کمدی Anime: King’s Vocal Cowardice

شاه یک زیرمجموعه نهایی است - رتبه 7، به عنوان قوی ترین مرد در زمین، اما در واقع یک otaku وحشت زده که در نزدیکی زمانی که سایتواما هیولا شکست خورده است، طنز مردگا به شدت به بازی های بصری مانند "دوکی دل" و چهره افسانه ای او بستگی دارد، در حالی که صدای او را به آرامی می کشد: "پادشاهی دیوانه" حباب های قلب و عرق کردن او را می کشد.

The Silent Manga: Crafting Persona از طریق هنر و تخیل

در حالی که صدای اوشی لایه های انکارناپذیری را اضافه می کند، طبیعت سکوت مانگا دارای نقاط قوت خود است. در غیاب یک صدای ثابت، هر خواننده تبدیل به یک راهنمای استثنایی می شود، در حالی که یک خواننده ی بزرگ می تواند به وضوح یک روح کوچک را بخواند، به این معنی است که سایتوما با لبه ای کمی بیشتر، Genos با یک واقعیت عمیق تر صدا، یا پیچیده تر، می تواند برخی از یک روح شخصی را تفسیر کند.

علاوه بر این، مانگا از تایپوگرافی و شکل حباب به عنوان ایستاده برای صدای Scratchy، حباب های تیز شده ممکن است یک بوم بزرگ پیشنهاد کند؛ soft، حباب گرد یک لحن آرام یا ملایم را پیشنهاد می کند که در kana ژاپنی نوشته شده و اکشن غول پیکر پر شده بر رویomatopoeia به عنوان صدای واقعی خدمت می کند، در حالی که این نشانه های بصری یک زبان بسیار توسعه یافته است که خوانندگان به طور غریزی در مورد تحویل چند بعدی انسان و یا شخصیت قطعی تر از شخصیت های انسانی است.

جایی که دو متوسط با هم و همگیر

مقایسه دو رسانه در مورد اعلام یک برتری نیست؛ بلکه در مورد شناخت شخصیت یک محصول متفاوت در هر یک است.در انیمه، فردا اجرا می شود؛ این یک هدیه خارجی از یک بازیگر انسانی با استعداد است: در مانگا، فردا پیش بینی می شود؛ این یک همکاری داخلی بین سرنخ های هنرمند و تخیل خواننده است.[۱۰] اغلب به معنی تصویر کشیدن یک انسان است.

ویژگی های شخصیتی خاص "در سازگاری" از صفحه به صفحه نمایش است.به عنوان مثال، در مانگا، چهره عجیب و غریب سایتوما زمانی که او از دست دادن فروش نمی تواند شنیده شود، اما پوچی بصری کمی بی نظیر است - یک رفتار گرنده ممکن است احساس خنده دار را اضافه کند، اما همچنین جایگزین یک لباس بصری خالص با یک شوخی مخلوط، به طور مشابه صدا صوتی است - به عنوان یک مرد گیج کننده - گاهی اوقات رفتار ظریف - می کند.

ادراک مخاطب و اثر حافظه

هنگامی که بینندگان صدای یک انیمه را می شنوند، دشوار می شود که مطالعات در روانشناسی رسانه ای نشان می دهد که حافظه بصری قدرتمند است؛ هنگامی که با تماشای انیمه، دوباره مانگا را تماشا کنید، بسیاری از طرفداران "گوش کردن" شخصیت های صحبت شده در صدای بازیگر محبوب است: این نفوذ معکوس به معنای یک رژیم می تواند به طور فعال تجربه مردگا را رنگ کند.

فرهنگ Seiyuu و تاثیر آن بر پذیرش شخصیت

در ژاپن، بازیگران صوتی محبوب هستند که شخصیت آنها گاهی اوقات با شخصیت های خود ادغام می شود. [۵] کار ماتو Furukawa به طور ذاتی با Saitama ارتباط دارد، و شخصیت خاموش او - اغلب خود را به عنوان یک شخصیت مشهور و خنده دار به عنوان TaLTch گسترش می دهد - قدردانی از شخصیت شخصیت را از شخصیت آن را توجیه می کند. این زمینه فرهنگی اضافه می کند یک شخصیت مشهور است؛ به طور مشابه، یک شخصیت تصویر برداری شده است؛ به عنوان یک شخصیت اصلی نیست.

نتیجه گیری: سمفونی سکوت و صدا

صدای بازیگری در One Punch Man بسیار از ترجمه ساده ای از گفتگو است؛ این یک عمل از شخصیت های شخصی است که شخصیت های seiyuu imbue با صدای خاص، ریتم های نهایی و واکنش های احساسی که می توانند به سادگی متمایز کنند یا اینکه چگونه مخاطبان آنها را درک کنند.