روح پایان ساز از استودیو Ghibli's Hand-نقاشی فریم

استودیو گنلی موقعیت در سینمای جهانی را بر خلاف هر چیز دیگری، نه تنها برای روایت هایی که آن را می چرخاند، بلکه برای کیفیت فیزیکی، تقریباً قابل لمس تصاویر آن، در زمانی که تولید دیجیتال به طور پیش فرض تبدیل شده است، تعهد پایدار استودیو به کاغذ، گرافیت و رنگدانه صرفاً احساساتی نیست - اعتقاد عمیقی است که خود را به معنای درخشش این پالس بصری، نه یک لبه ی رنگ، بلکه یک نقطه ی ظاهری از وجود یک رنگ است.

این اکتشاف اهمیت خلاقانه این روش های هنری را بررسی می کند، بررسی می کند که چگونه آنها یک چارچوب عاطفی فیلم را ایجاد می کنند، چگونه آنها یک سنت قرن از تصاویر ساخته شده را طولانی می کنند و چگونه آنها را به سمت بخش تولید به طور فزاینده ای توسط بهره وری خودکار حرکت می کنند، و به این معنی است که یک زبان تصویری از فیلم های GhLT:0Nausicaä از دره باد [F:1] را به عنوان یک انیمیشن و استدلال تصویری که او می تواند به طور دقیق از هر یک فیلم جهان توضیح دهد، به معنای آن است که به عنوان یک فیلم های بصری از یک فیلم های تصویری از یک استودیو است.

فراتر از نوستالژی: فلسفه تصویر دست-ساخته

هنگامی که هیائو میازاکی، Isao Takahata و همکاران آنها استودیو Ghibli را در سال 1985 تاسیس کردند، آنها به صنعتی تبدیل شدند که در حال حاضر به شدت به کاهش هزینه های کوتاه مدت متکی بودند - اغلب خطوط دستی را به عنوان یک انیمیشن محدود، حرکت های بازیافت و حرکت ساده برای حفظ بودجه پایین، گنلی مسیر مخالف را انتخاب کرد، و به عنوان یک تصویر برداری دقیق از تصاویر کوچک از دید ما بود که می تواند به عنوان یک مکان کوچک از دید ما را حفظ کند.

این فلسفه، گنلی را با متفکرانی مانند جان راسکین و ویلیام موریس هماهنگ می کند که از دست دادن در برابر موج تولید انبوه صنعتی دفاع می کند، فیلم های استودیو از پیشداوری های تکنولوژی بی نظیر نیستند – ترکیب جمعی دیجیتال، طراحی صدا و لحظات تصویر کامپیوتری به طور منظم ظاهر می شوند – اما آنها حفظ می کنند که واقعیت عاطفی شخصیت باید از یک تصویر آنالوگ (به تصویر متحرک) جلوگیری کند، زیرا چهره های ضد دودی که هنوز هم وجود دارد: شکل های تصویری دیجیتال است.

لایه برداری جهان: زمینه ها به عنوان Topography عاطفی

شاید تعریف کننده ترین عنصر روش دستی گنلی (Prandrawn method) روشی است که فضا را از طریق لایه بندی، پس زمینه های نقاش، به طور معمول جدا کردن شخصیت های متحرک از پس زمینه های ثابت، اما هنرمندان پس زمینه گنهکاری به هر نوار چشم به عنوان یک شانس برای ساخت جو، استفاده از رنگ پوستر، آبرنگ شفاف، و گاهی اوقات رفتن، تنظیمات نور را ایجاد می کنند؛ به نظر می رسد که هر نوار روان را به یک کاغذ تبدیل می کند:

مدیر هنر پس زمینه، Kazuo Oga، که شخصیت بصری [FLT] را تعریف می کند؛ [FLT]؛ فقط دیروز و پوکمونت ، اغلب با یک پانل برشی، نقاشی در نور طبیعی و سپس ترجمه که مشاهده شده در طراحی صحنه زندگی می کنند، به این معنی است که بازدیدکنندگان حافظه نور واقعی را حفظ می کنند، حتی یک سری از فضاهای چوب را در آن قرار می دهند.

جادوی آبرنگ

آبرنگ در قلب هویت بصری گنلی قرار دارد، که به عنوان یک تکنیک و استعاره عمل می کند، بر خلاف opaque اکریلیک یا پرهای دیجیتال یکنواخت، خونریزی آبرنگ و شکوفه ها دقیقاً به طور غیر قابل پیش بینی است که تصویر آب را به سادگی می پذیرد که سرعت آن را به وضوح تمیز می کند؛ هیچ دو شستشوی دیجیتال همیشه یکسان نیست، این رفتار منعکس کننده های تکراری طبیعت و هماهنگی با استفاده از آن است.

انیمیشن شخصیت اکسپرس: وزن یک خط قلم

شخصیت های گنلی با حضور مادی حرکت می کنند که ضرب و شتم دیجیتال اغلب به طور مساوی مبارزه می کند. انیمیشن دستی به آنچه که یک اصطلاح "ساده" و "دگر" نامیده می شود - تحریفات دقیق بین چارچوب های کلیدی که حرکت را مبهم و درون اندام بافت زنده است، هنگامی که Chihiro سرعت در راه پله را کاهش می دهد (F0: {\displaystyle aemporaryalmentation).

بیانات به صورت نیز می رود، همچنین یک کاراکتر گنی (۲) بیانات کوچک (۲) – رکود کوچک لب، چروک پلک – از طریق صدها نقاشی منحصر به فرد به دست می آید، نه یک پالت دستی محدود از اشکال مخلوط، توضیح می دهد که چرا یک حرکت مانند سان پاک کننده خون از دهان خود را در (FLT:0Prin).

کیفیت خط به عنوان نشانه های عاطفی

یک جنبه مهم اما حساس کیفیت دفتر مرکزی است - اندازه گیری ضخامت [۳]، تاریکی و بافت که انیمیشن دست گیر ممکن می کند.در > چگونهl] قلعه حرکت نقل قول ، جادوگر از سنگ های سنگین، خطوط برچسب زدن بر بخش عمده و ناخودآگاه او تأکید می کند، در حالی که خطوط جوهری دیجیتال باقی مانده و برچسب زدن "پوششی خود را تنظیم می کند، به عنوان یک اثر خود را انتخاب می کند.

شعر مادن: زندگی روزمره از طریق کرافت

استودیو گنیلی برای interludes مشهور است که در آن هیچ چیز به صورت دراماتیک رخ نمی دهد (ویژگی ها غذا را آماده می کنند، یک اتاق را تمیز می کنند، زیر یک آسمان در حال تغییر راه رفتن و تماشای ابرها حرکت می کنند، به اصطلاح "ما" لحظات خیره کننده، به عنوان Miyazaki اصطلاحات، بسیار از پرکننده هستند؛ آنها فضاهای تنفس هستند که مخاطبان با شخصیت های دستی هماهنگ می شوند.

در این میان، غذای موجود در تصاویر و وسایل و وسایل و وسایل و وسایل و وسایل و وسایل و وسایل و وسایل و وسایل و وسایل و وسایلی که در آن به صورت زیر به آن اشاره می شود، به طور دقیق در این حالت، به صورت زیر است.

تاثیر استودیو بر فرهنگ جهانی

در این میان، به عنوان یک مدل از سوی [[رده:]]، [[رده:]]، [[رده:]] و [[رده:]]، [[رده:]]، [[رده:رده:]] و [[رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:

فراتر از نفوذ مستقیم زیبایی شناسی، پیروزی های جعبه گنلی در یک دوره تعریف شده توسط CGI یک استدلال اقتصادی قوی برای ساخت و ساز است. [کار 1] تکنیک برس دار باقی مانده است؛ به عنوان بالاترین تصویر برای مخاطبان خود را در تاریخ ژاپن، و [F:2 پسر زنده و Heron [FLT3] آکادمی [FLT3] را انتخاب کنید که دقیقا به عنوان یک نوار تغذیه ای که دقیقا به عنوان یک مخاطب ناقص است، به عنوان یک مخاطب آن را نشان می دهد.

حفظ میراث هنری در عصر دیجیتال

مهاجرت عمده فروشی صنعت انیمیشن به خط لوله دیجیتال از نظر اقتصادی منطقی است: تولید دیجیتال (کار) اجازه می دهد تا اصلاحات ساده، و ادغام هموار با اجزای 3D انیمیشن دستی به شدت زمان گیر است؛ یک فیلم تک گنهکاری می تواند بیش از 100،000 نقاشی متمایز، هر یک بررسی و دوباره توسط نظارت بر یک سازندگان، با این حال استودیو است که یک مخزن از دست دادن به عنوان یک نوار قلب به عنوان یک مدیر عامل، به جای یک ابزار مرگ، به عنوان یک ابزار، به عنوان یک ابزار مرگ، به عنوان یک مدیر عامل دیرین.

آموزش تمرین کنندگان جدید مرکز ماموریت مداوم گنلی است. [ استودیو] یک برنامه کارآموز در خانه را اجرا می کند که مبتدیان ماه ها را صرف دستیابی به اصول می کنند - کار خط تمیز، ساخت و ساز حجم، مدیریت آب - قبل از اینکه آنها به طور منظم جزئیات تولید را لمس کنند، این سیستم برچسب زدن اروپا را منعکس می کند، که در آن مخاطبان فنی و قضاوت از استاد به استاد، چنین رویکرد تقریباً متحرک است، اما کار می تواند نشان دهد که نشان می دهد که هر صفحه اصلی و صفحه نمایش سنگ و صفحه نمایش سنگ را تغییر می دهد.

ویژگی های دیجیتال: یک ابزار، نه یک جایگزین

نادرست است که گنلی را به عنوان ضد دیجیتال از Princess Mononoke [ (1997)، رنگ دیجیتال و آهنگساز در کنار نقاشی های سنتی کار کرده اند، و استودیو به حداکثر رساندن هر گونه دستکاری در موجودات CGI - بحث برانگیزترین، God Warrior در Nausica] [F3] است که باید یک مدل دستی کوچک را با این تصاویر دستی که به طور کامل به عنوان یک خط مشیت دستی ذخیره شده است.

کمال گرایی به عنوان یک واکنش احساسی

چرا فیلم های گنلی نه تنها در طول داستان اشک می زنند بلکه گاهی اوقات به سادگی در طول یک شات گسترده از یک چشم انداز؟ بخشی از پاسخ در نقص های تحقیق دست ساز در نوروتیکات پیشین نشان می دهد که مغز یک عکس دستی را به طور متفاوتی پردازش می کند، زیرا آنها حاوی نشانه های آژانس انسانی هستند - نور به عنوان لبه، نوسان در استخرهای غیر عادی، هنگامی که یک تصویر صاف و یا یک اتصال است که حتی یک لبه شنوایی را حمل می کند.

این واکنش عاطفی با روشی که انیمیشن دست دار زمان را اداره می کند تشدید می شود. @ @ اغلب به نام "بولینگ"، هنگامی که خطوط به دلیل قرمز عمدی تکان می دهند - یک بافت زنده ایجاد می کند که به طور دیجیتالی به کمک متقابل از طریق حلقه های گنهکار نمی تواند تکرار شود. Grave از سنگ های آتش نشانی [F1] ، نشانه های یکپارچه ای از بی نظیر از یک تصویر برداری از یک اثر جادویی است که هیچ چیز را تغییر نمی دهد.

حفظ چشم انداز: آموزش، آرشیو و نسل بعدی

با هیائو میازاکی در حال حاضر در دهه 80 و ساختار رهبری استودیو هنوز در حال تکامل است، سوالات مربوط به دوام اخلاق دست به طور طبیعی بوجود می آیند، تولید پسر و Heron [FLT 1] ثابت می کند که قدرت و شکننده بودن مدل: آن هفت سال به تکمیل هنرمندان تولید قوی - با این حال، نظارت شخصی و dLT.

انتخاب های استراتژیک گنلی پیشنهاد یک نقشه راه پایدار را می دهد. استودیو به پروژه های بازسازی تکیه کرده است، کلاسیک های بازسازی شده در فرمت هایی که به آثار هنری اصلی احترام می گذارند، در حالی که پارک گنلی در Aichiure به عنوان تجسم فیزیکی از جهان های کشیده شده توسط یاگوتا عمل می کند، این ابتکارات تولید اسناد در حالی که تقویت ارزش فرهنگی از دست به دست کشیده شده است، علاوه، گنی سابق یک نمونه کار خود را تاسیس کرده اند - که استودیو های جادویی را تضمین می کند:

بایگانی برچسب ها و آرشیو ها

] کتابخانه موزه {{FLT:1 ] و بنیاد فرهنگی توکوما Memorial مجموعه ای از آثار هنری اصلی، تخته داستان و یادداشت های تولید را حفظ می کند که به عنوان کتاب های درسی باز برای ظهور یک نمونه از مواد به طور فزاینده ای دیجیتالی شده و قابل دسترس هستند، دانش آموزان در سراسر جهان را قادر می سازد تا تکنیک های گنibli را مطالعه کنند و مطالعات در خارج از کشور، اگر این تصویر برداری از آن را به طور پیش فرض تنظیم همه چیز از توزیع موسیقی و یا به طور معمول از آن استفاده نمی کند، حتی اگر این مواد توزیع موسیقی و تصاویر خاص از آن را از آن استفاده می کند، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به طور غیر قابل دسترس است.

امضای یک دست انسانی در طول زمان

در پایان، اهمیت هنری روش های دست دار استودیو Ghibli را نمی توان از باور بنیادی استودیو جدا کرد که انیمیشن در مورد تکرار واقعیت نیست، بلکه در مورد تفسیر آن از طریق یک سبک، خط مداد یک نقطه قابل مشاهده است؛ به این معنی که شستشوی آبرنگ یک فرم احساس داده شده است.با امتناع از تجارت صمیمیت تصاویر دستی برای بهره وری خودکار است - این ترجیح می دهد که یک نقطه ای از یک نقطه نظر ظاهری وجود دارد، به عنوان یک نوع خاص از مخلوط کردن یک فرم احساس داده شده است.