Meta-narrative: چگونه Anime از خودآگاهی برای انتظارات مخاطبان فرعی استفاده می کند

Anime همیشه یک بازی برای آزمایش روایت بوده است، و فراتر از مرزهای داستان سرایی متعارف برای به چالش کشیدن مخاطبان به روش های غیر منتظره است، در میان تکنیک های قانع کننده آن استفاده از متا-narratives است - به یاد می آورد که آگاهانه منعکس کننده این روش خود آگاه به بررسی واکنش فعال، تشویق طرفداران به پرسش های tropes، دستگاه های روایت و پیش بینی می کند که چگونه تمام انتظارات از تجزیه و تحلیل این مقاله به تجزیه و تحلیل کامل از این نوع از تجزیه و تحلیل خود را از تجزیه و تحلیل خود را از این نوع از تجزیه و تحلیل خود را از تجزیه و تحلیل خود را از این نوع از تجزیه و تحلیل خود را به بررسی.

یک Meta-narrative چیست؟

یک روایت متا-narrative روایت است که لنز خود را به داخل تبدیل می کند، منعکس کننده مکانیک داستان سرایی خود در ادبیات و تئاتر، این مفهوم اغلب با تکنیک های بیگانه سازی Brechtian هماهنگ می شود - ایجاد عجیب و غریب به طوری که مخاطبان به طور انتقادی از مصنوعی داستان داستان داستان آن آگاه می شوند، در یک انیمه، متا-narratives می تواند بسیاری از اشکال را به دست آورد: یک شخصیت به طور مستقیم به نمایش چهره های منحصر به فرد در اطراف آن، و یا بیان می کند که به سادگی از آن، و یا بیان یک داستان خود را در مورد نظر می کند، و یا بیان آن، به سادگی از خود را به سادگی از آن، و یا یک داستان خود را از خود را از آن، به سادگی از خود را به سادگی از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از آن، به سادگی از خود را به سادگی از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از

ریشه های متا-narrative در انیمیشن ژاپنی را می توان به تاثیر اندیشه پست مدرن و سنت غنی کشور از شکستن دیوار چهارم در تئاتر، مانند kabuki مدرن این میراث را پذیرفته است، استفاده از خود آگاهی نه به عنوان یک زرافه بلکه به عنوان یک ابزار ساختاری. با درک اینکه چگونه داستان ساخته شده است، سازندگان لایه، می توانند انتظارات بالا از تفسیر از سرگرمی را از تفسیر.

شکستن دیوار چهارم: آدرس مستقیم و Parody

قابل مشاهده ترین شکل خودآگاهی، شکستن دیوار چهارم است – وقتی شخصیت ها از میژوز بیرون می آیند تا مستقیماً به مخاطب صحبت کنند یا وجود داستانی خود را تأیید کنند، این تکنیک بیننده را از یک ناظر نامرئی به یک توطئه گر یا توطئه گر تبدیل می کند. Gintamaکه به طور مداوم خود، بودجه تولید آن و حتی شبکه ای که آن را هوا می کند، شخصیت ها از رتبه بندی مانگا در نظرسنجی های خواننده شکایت می کنند، در مورد سانسور صحنه ها و شوخی در مورد قسمت های پرکننده بحث می کنند، همه در حالی که حفظ یک هسته عاطفی است که باعث می شود پارس احساس صادقانه به جای یک اکتشاف عمیق تر، ویژگی در مورد سانسور صحنه ها و شوخی در مورد قسمت های پرکننده، همه در حالی که حفظ یک هسته عاطفی است که باعث می شود احساس می شود احساس صداقت و نه ناخوشایند. شبکه Anime News Network بررسی کنید که چگونه نمایش ها Gintama خود را به طلاهای کمدی تبدیل کنید.

Bakemonogatariاولین ورود در ورودی Monogatari سری، رویکرد آوانگارد بیشتر طول می کشد. گفتگوی سریع آتش توسط فلش های متنی - شرکت های تکلوگ های درونی، افکار شخصیت یا حتی کنارهای مدیریتی - که جریان بصری را شکستن می کند، به معنی چند دیدگاه در مورد ساختار داستان خود، سوال اینکه چرا رویدادهای خاص باید آشکار شوند یا حتی زمانی که یک صحنه داستان سرایی را تجربه می کنند، به طور همزمان با توجه به جزئیات بحث های تکراری، نشان می دهد که نشان می دهد که نشان دادن جزئیات بیش از حد است.

سایر سریال ها با یک قطره ی گونه ای در نظر گرفته می شوند. Excel Saga معروف وعده داده شده است که هر ژانر انیمه را در وجود جدا کنید، شخصیت اصلی خود را در قسمت اول بکشید و سپس بدون عذرخواهی او را دوباره زنده کنید. تیم پاپ Epic ایده ی روایت منسجم را از بین می برد، طرح های سورئال را که یک رژیم، بازی ویدئویی و فرهنگ اینترنت را از طریق چنین آدرس مستقیم و پاریادی، این انیمه یک رابطه ی توطئه ای با بینندگان ایجاد می کند، به این معنی که می گوید: «ما می دانیم که این یک نمایش است و ما قصد داریم با آن سرگرم کننده باشیم.»

ساخت تروپ ها: وقتی آن انیمه را به سمت Rug Out می برد

فراتر از quips و برد، برخی از انیمه ها از متا-آگاهی برای از بین بردن تمام ژانرها از داخل استفاده می کنند، این تخریب عمیق تر از parody است؛ کنوانسیون های تثبیت شده را می گیرد، آنها را بالا می برد و سپس آنها را برای افشای فرضیات اساسی خود، دو سری برجسته به عنوان ستون های این رویکرد ایستاده اند: دانلود بازی Neo Genesis Evangelion و دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica...

ایوانگلیون به عنوان یک سری به ظاهر ساده شروع شد: یک پسر جوان یک ربات غول پیکر برای دفاع از بشریت در برابر دشمنان هیولا، اما خالق هیکی آننو به طور سیستماتیک هر درخشش و mecha trope در طول راه را تجزیه کرد. قهرمان بی میل، شینجی، هرگز جلال در نبرد را پیدا نمی کند؛ در عوض، او تحت آسیب روانی، واحد ربات، ماشین تنها یک هدف زندگی می کند، و به طور مستقیم با استفاده از شخصیت های متن آن، به طور فزاینده ای به نوبه خود را به نوبه خود را به طور فزاینده ای از طریق داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان تبدیل می کند. ایوانگلیون مخاطبان را مجبور به مقابله با روحیه عاطفی بودن یک قهرمان – یک انحراف شدید از سبک قدرت- فانتزی منچا.

Madoka Magica معجزه مشابهی را برای ژانر دختر جادویی انجام می دهد، در نگاه اول، یک دنیای گذشته از دوستی و تحول را ارائه می دهد، سپس این سریال نشان می دهد که قرارداد دختر جادویی با هزینه ای وحشتناک همراه است، تفسیر مجدد ماسکوت کیبری زیبا به عنوان یک دستکاری سرد، مفید، ساختار روایت خود را به یک تله تبدیل می کند: هر چرخه امید و ناامیدی، تنها انتظارات مخاطبان را از بین می برد. تحلیل Crunchyroll Analysis از Madoka Magicaژانر زیرفینگ نشان می دهد که چگونه اسکریپت خود آگاه خود را تغییر داد که یک داستان دختر جادویی می تواند باشد.این سریال نشان می دهد که ژانر قفس نیست بلکه یک مرحله است که می تواند برای ارائه یک پیام عمیق تیره تر استفاده شود.

گورن لاگان یک مسیر متفاوت اما به همان اندازه متا را می گیرد.این با در آغوش کشیدن از نوع منچای داغ شروع می شود - به طور مشابه قهرمانان، حفاری ها و بیش از حد بالا گرفتن از شکاف های درخشان، با این حال به عنوان مجموعه پیشرفت می کند، آن را به طور مداوم افزایش پوچی خود را، عمل نهایی، که در مقیاس کهکشانی اتفاق می افتد، به طور آشکار تشدید قدرت درخشان، و سپس تبدیل آن را به یک بیانیه ای مضحک و تقویت آن. گورن لاگان تبدیل یک فلسفه: داستان می تواند به عنوان نامحدود به عنوان روح انسان است، این جشن خود آگاه از ژانر افراط گرایان انتظارات که واقع گرایی همیشه باید پیروز شود، استدلال می کند که پذیرش روایت یک باور می تواند به همان اندازه معنی باشد.

حلقه Isekai: خود-Awareness از طریق تکرار

تعداد کمی از انیمه های مدرن، متا-narrative را به طور موثر به عنوان سلاحی به کار گرفته اند. RE:Zero - شروع زندگی در دنیای دیگردر سطح، داستان استکای با یک قهرمان حمل شده به یک قلمرو فانتزی است، اما این سریال به سرعت دستگاه مرکزی خود را نشان می دهد: توانایی Subaru Natsuki برای "بازگشت به مرگ" است که تنظیم جدول زمانی هر بار که او می میرد، حفظ خاطرات خود را از حلقه های قبلی است.این مکانیک فقط یک طرح نیست؛ آن یک روایت در مورد خود است.

در خیال پردازی های قدرت معمولی، قهرمان مهارت ها را به دست می آورد و بر موانع با سهولت نسبی غلبه می کند. Subaru، با این حال، به طور دردناکی به طور متوسط، هر مرگ او را مجبور می کند - و بیننده - برای دوباره تعریف داستان از ابتدا، تکرار می تواند مخاطبان را به طور جدی از انتخاب های روایت محکوم کند: که گزینه های گفتگو منجر به فاجعه می شود، که تعاملات شخصیت حیاتی هستند و چگونه اقدامات کوچک به فاجعه ای عمیق تبدیل می شود که او به یک داستان تبدیل می شود، به یک داستان ناخودآگاه از آن به یک داستان تبدیل می شود، به یک داستان از آن را به عنوان یک داستان تبدیل می شود، به ناخودآگاه از آن، به یک داستان به یک داستان تبدیل می شود.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم سینمایی The Subverting Love Stories

کمدی های رمانتیک یک ژانر با الگوهای به خوبی و روشن هستند: اعتراف، سوء تفاهم، مثلث عشق. Meta-ware این انتظارات را با اذعان به کلیشه ها و سپس راه رفتن یک مسیر متفاوت، مطرح می کند. دانلود زیرنویس فارسی فیلم کره ای – Kaguya-sama: Love Is War یک کلاس کارشناسی ارشد در این تکنیک است.کل فرضیه به عنوان یک نبرد از شوخ طبعی، با یک راویان که به طور مستقیم به مخاطبان صحبت می کند، تجسم افکار داخلی به عنوان محیط استراتژیک است، این راویان نه تنها کمدی را تقویت می کند، بلکه به معنای متقابل غرور شخصیت ها را برجسته می کند.با ایجاد "آنها، آنها را به یک بازی پویا نمی کنند، بلکه به جای آن، به یک هدف لذت بخش نیاز دارد، و همچنین نشان می دهد که به جشن گرفتن از غرور متقابل.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Nozaki-kun به عنوان یک ساختار ملایم و در عین حال تیز از shou Manga tropes عمل می کند.شخصیت های غول پیکر یک هنرمند shoujo Manga است که به طور دقیق موقعیت های عاشقانه را برای داستان های خود تجزیه و تحلیل می کند، ایجاد یک فیلتر ثابت که تعاملات واقعی زندگی را به عنوان کلیشه های بالقوه تنظیم می کند، شخصیت های جانبی به طور آشکار سوال می کنند که چرا دستگاه های روایت خاص (مانند "عشق محافظت" همیشه خود را مصرف می کنند، بدون اینکه آنها را پیدا کنند، فقط به عنوان یک ژانر واقعی خود را نشان می دهند، و یا نه. مطالعه علمی از meta-narrative در انیمیشن ژاپنی یادداشت هایی که چنین طنز خود-فرود در رمان به بینندگان اجازه می دهد تا هر دو ژانر و محدودیت های آن را درک کنند، ایجاد یک نوع پیچیده تر سرگرمی.

روایت های قابل فهم و مونولوگ های داخلی

خودآگاهی همچنین از طریق روایت آشکار می شود که آشکارا ذهنی، تقسیم شده یا فریبنده است. Monogatari سریال، به ویژه نقطه شروع آن Bakemonogatari, خلاصه این تکنیک را بیان می کند. Koyomi Araragi حوادث را از دیدگاه خود مرتبط می کند ، اما نسخه او با اغراق ، حذف و فلش بک های روشن شده است.زبان بصری - پس زمینه های بومی ، متن های پرشی - ایده ای که ما واقعیت عینی را نمی بینیم ، اغلب بیان می کند که ممکن است یک داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان را به طور فعال نشان دهد ، گاهی اوقات نشان می دهد و نشان می دهد.

کهکشان Tatami از یک ساختار زمان حلقه با یک مونولوگ داخلی با آتش بس سریع استفاده می کند. قهرمان ناشناس زندگی کالج خود را از طریق باشگاه های مختلف زنده می کند، هر مسیر منجر به یک حس مشابه از پشیمانی است. انعکاس خود آگاه را در مسیر از دست رفته و توهم انتخاب ایجاد یک متا-دمی در ژانر "زندگی دانشگاهی" با اذعان به دنبال کردن داستان ایده آل برای ایجاد یک آینه خود، در نهایت رد کردن آن، اگر یک تصمیم گیری بسیار جذاب است.

بیننده به عنوان یک متخصص فعال: تفکر انتقادی و بحث

هنگامی که یک رژیم از متا-narratives استفاده می کند، بینندگان را از مصرف کنندگان منفعل به مترجمان فعال تبدیل می کند. انحراف عمدی انتظارات باعث می شود مخاطبان دوباره فرضیات خود را در مورد ژانر، شخصیت و داستان سرایی جوامع آنلاین با نظریه های رد نمادگرایی در نظریه های رد می شود. Madoka Magicaبحث در مورد عناصر غیر قابل اعتماد Monogatariیا هر چهار مرتبه را در یک چهارم تقسیم بندی کنید. Gintamaاین تجزیه و تحلیل جمعی بخشی از تجربه است، گسترش تعامل بسیار فراتر از صفحه نمایش.

همچنین متشریک ها سواد رسانه ای را با افشای مکانیک داستان، ترویج می دهند، آنها بینندگان را تشویق می کنند تا دستگاه های روایت را در سری های دیگر و حتی در رسانه های دنیای واقعی به رسمیت بشناسند. ایوانگلیون یا هارمونی (Hauhi Suzumiya) (که خود شامل یک متا-دغذ طولانی در مورد ایجاد یک داستان است) آموخته شده است که از اقتدار داستان سرایی سوال کند، به دنبال معانی پنهان باشد و از روایت هایی که توجه را پاداش می دهند قدردانی کند، این ذهنیت انتقادی به پرورش یک مخاطب جهانی بیشتر کمک کرده است، که ارزش زیر متن و عمدی را به عنوان نمایش می دهد.

تکامل رژیم خود-آپارتمانی

همانطور که رسانه همچنان در حال تکامل است، تکنیک های متا-narrative در حال تبدیل شدن به پیچیده تر و یکپارچه تر به بازدید های اصلی هستند. ایشی: هیچ کس با یک متا-تwist سوررئال باز می شود: قهرمان به عنوان فرزند از بت مورد علاقه خود دوباره به کار گرفته می شود، اما این سریال به سرعت به یک صنعت سرگرمی تبدیل می شود، از مکانیسم های بسیار که داستان ها را به یک طرفداران تغذیه تولید می کنند، کشف می کند که چگونه روایت ها ساخته شده، دستکاری شده، و به دست آمده، ریشه در یک داستان و نشان می دهد که در آن یک داستان خود آگاه است.

حتی برخورد های متمرکز بر عمل مانند دانلود فیلم Chainsaw Man ترکیب meta-elements با زیرمجموعه های قوسی درخشان. انگیزه های Denji به طور طراوت ساده است - نیازهای هوشمندانه مانند غذا و محبت - به طور مستقیم با توجه به آرمان های بلند قهرمانان معمولی مخالف است؛ روایت اغلب لحظات کلی خود را با یک رویداد بی نظیر، حوادث ناخوشایند، امتناع از انطباق با مخاطبان عاطفی به فیلتر کردن روان شناختی است که انتظار می رود این تغییر غیر روان شناختی دیگر محدود شود:

در همین حال، کشتن در و یک مرد Punch Man هر یک از موانع قدرت را به شیوه های خود دارند.قدرت عظیم سایتواما به طور کامل تنش های دراماتیک را نفی می کند، و مجموعه را مجبور می کند تا درگیری را در جای دیگر پیدا کند - در زندگی شخصیت های جانبی، در بوروکراسی پوچ، و در ennui قهرمان، این تجزیه و تحلیل خود آگاه از فرمول درخشش: چه اتفاقی می افتد پس از دستیابی به قدرت نهایی، نشان می دهد خنده دار و به عنوان یک پاسخ عجیب و غریب است.

نتیجه گیری

آغوش آنی از متا-narratives نشان می دهد ظرفیت متوسط برای داستان سرایی هوشمند و تحریک آمیز است، با شکستن دیوار چهارم، ژانر های ناسازگار، روایت های حلقه ای و ایجاد دیدگاه های غیر قابل اعتماد، این مجموعه بیش از سرگرم کننده اتفاق می افتد - آنها رابطه بیننده را با داستان های داستانی به ما یادآوری می کنند که داستان های ساخته شده و با هنر خود را به طور مداوم ایجاد یک تجربه جسورانه تر برای ما به عنوان یک تجربه خود را به عنوان یک تجربه صادقانه تر تبدیل می کنند.