Anime به عنوان یک خانه داستان سرایی ظهور کرده است، به طور مداوم بازسازی رابطه خود با مخاطبان، در میان ابزارهای روایت خلاق آن، متا-narrative است - یک رویکرد لایه ای که توجه به عمل داستان سرایی خود را به خود جلب می کند، از طریق خود تفسیر خود، ژانر سازی و شخصیت هایی که به نظر می رسد می رسد آنها در یک جهان داستانی هستند، این تکنیک های منفعل تبدیل به یک تجربه عمیق و کشف چگونه تبدیل به درک عمیق تبدیل شده است.

چه چیزی در آن انیمه متا ناصحیح است؟

تعاریف متا وجود دارد زمانی که یک داستان در ساخت و ساز خود، کنوانسیون های رسانه ای آن، یا رابطه بین خالق، متن و مخاطب وجود دارد، این به عنوان شخصیت هایی که به عنوان شخصیت های تصدیق داستان سرایی، انحراف ژانر بازیگوش، یا درخواست مستقیم به بیننده می دهند، بر خلاف طرح های ساده که خواستار توقف بی اعتمادی، مخاطبان متاnar-rative هستند تا به طور همزمان آگاهی از هنر را حفظ کنند:

فرم های مشترک شامل:

  • چهارم- دیوار شکسته: شخصیت ها به دوربین نگاه می کنند، مخاطب را خطاب می کنند یا این واقعیت را که دیده می شوند، ارجاع می دهند.
  • دانلود موسیقی متن فیلم Genre parody and Pastiche : سری اغراق آمیز یا درونگراها برای برجسته کردن پوچی خود، و ایجاد انعکاس در مورد کنوانسیون های اصلی.
  • متالیکوز روایت: مرزهای بین سطوح متمایز مرگ- مانند شخصیت داستانی که نویسنده یا نظر در مورد اسکریپت را ملاقات می کند.
  • انعکاس رسانه های جهان: از جمله مانگا، رمان ها یا نمایش های تلویزیونی در انیمه ای که طرح اصلی را منعکس می کند، تفسیر بازگشتی ایجاد می کند.
  • منابع دنیای واقعی: یکپارچه سازی افراد واقعی، رویدادها یا شیوه های صنعت انیمه به دنیای خیالی برای ایجاد خودآگاهی آن.

دور از اینکه یک شوخی مدرن باشد، این رویکرد ریشه در تئاتر و ادبیات کلاسیک دارد، اما انیمه آن را به یک ابزار همه کاره ای تبدیل کرده است که می تواند کمدی، تراژدی عمیق تر و به چالش کشیدن تعامل فکری به طور همزمان.

تکامل داستان خود-پناهنده در Anime

در حالی که گاهی اوقات در اوایل دوران کودکی، یک رژیم در مخاطبان به وجود می آید، تکنیک های خودفرود در دهه های ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ بیشتر آشکار شد. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion 1995 با از بین بردن ژانر بسیار منچای که به نظر می رسید در معرض خطر قرار می گرفت، با استفاده از بحران های روانی شخصیت ها برای بازجویی از اینکه چرا ما داستان های نبرد های ربات غول پیکر را مصرف می کنیم، مدیر سریال، Hideaki Anno، مبارزات عاطفی خود را به روایت تبدیل می کند، و این نمایش را به یک متا-comment در escapism و فندوم تبدیل می کند.

اوایل دهه ۲۰۰۰ شاهد افزایش متادمی مبتنی بر ملودی با نمایش هایی مانند نمایش هایی مانند Excel Saga و پانی پونیبا این حال، که ژانر را به عنوان یک زمین بازی مرجع بی نهایت درمان کرد، متای ۲۰۱۰ از کمدی خالص به سری پیچیدگی ساختاری افزایش یافت. دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica دختر جادویی را به تنهایی از طریق طنز جدا می کند، اما با افشای هزینه های روانی پنهان در زیر جرقه، بینندگان را مجبور می کند تا پیام هایی را که از دهه ها تحول بی گناه جذب کرده بودند، تجدید نظر کنند.

امروز، متا-narratives اصلی است.از اقتباس های رمان روشن به فیلم های اصلی انیمه، سازندگان به طور معمول لایه های تفسیر را جاسازی می کنند که به مخاطبان بدون بینندگان معمولی پاداش می دهند - اگر با مراقبت اجرا شود، این تغییر توسط ظهور جریان و بحث آنلاین، که در آن طرفداران هر فریم را نادیده می گیرند، و باعث می شوند خودآگاهی یک گفتگوی متقابل غنی سازی بین سازندگان و جوامع.

تکنیک های کلیدی و عملکرد های روایت آنها

تکنیک های خودفرود منحصر به فرد نیستند؛ هر روش یک اثر متمایز بر بیننده ایجاد می کند. درک این توابع نشان می دهد که چرا یک چشمک ساده به دوربین می تواند بسته به اجرای آن احساس انقلابی یا فن آوری کند.

چهارم- وال شکسته و آدرس مستقیم

هنگامی که یک شخصیت با نگاه بیننده مطابقت دارد - به طور معناداری یا به صورت ضمنی - سد امن از داستان فرو می رود، این می تواند شگفتی های کمدی را ایجاد کند، همانطور که در آن می تواند شگفتی های کمدی را ایجاد کند. Gintamaثابت است که بودجه انیمیشن کم است یا عدم وجود، همانطور که در آن وجود دارد. آزمایش های سریال Lainجایی که مرز بین کاربر و آواتار سقوط می کند. Bakemonogatariقهرمان Koyomi Araragi اغلب مکث می کند تا فرایند تفکر خود را به طور مستقیم به مخاطبان توضیح دهد، ترکیب مونولوگ داخلی با تفسیر خارجی.این تکنیک یک صمیمیت توطئه ای را تقویت می کند؛ بیننده به جای یک ناظر تبدیل به یک confidant می شود.

بازسازی و بازسازی

Demaking فقط زیر پا نیست – فرضیات اساسی را که یک تیک ژانر را ایجاد می کنند، افشا می کند. یک مرد Punch Man پارازیس با ارائه یک قهرمان به طور گسترده ای که پیشرفت معمول مبارزه و رشد بی معنی می شود، مبارزه را به نو می کشد، با این حال این سریال هسته عاطفی ژانر را با تمرکز بر خستگی وجودی سایتواما و بوروکراسی جامعه قهرمان بازسازی می کند. RE:Zero - شروع زندگی در دنیای دیگر از چارچوب Isekai برای انتقاد از هر دو نوع پرکار بودن و روانشناسی گیمرهای محاکمه و ترور استفاده می کند.بازگشت شخصیت اصلی توسط توانایی مرگ او را به طور جدی از حلقه های روایت آگاه می کند و رنج او تبدیل به مدیتیشن در نتیجه در یک جهان می شود که در غیر این صورت یک بازی بدون نتیجه خواهد بود.

متالیپوز و شخصیت های خود-Conscious

هنگامی که یک شخصیت متوجه می شود که آنها در یک داستان وجود دارند، کل پارچه روایت تغییر می کند. Monogatari سری، شخصیت ها اغلب در مورد مسائل خود بحث می کنند، بر نقش خود در طرح کلی بحث می کنند و حتی از نیت نویسنده سوال می کنند، این می تواند یک راز فوق العاده را به یک اکتشاف فلسفی هویت و سرنوشت تبدیل کند. کهکشان Tatami یک جدول زمانی بازگشتی را به کار می برد که در آن قهرمان بارها سال های کالج خود را زنده می کند، هر حلقه او را به درک ساختار روایت تحمیل شده بر او نزدیک می کند. بیننده همچنین از مکانیسم داستان سرایی آگاه می شود، ایجاد یک پویایی حل پازل مشترک.

رسانه های جهانی و تفسیر مجدد

آنشی اغلب شخصیت های ایجاد، مصرف یا فریب دادن رسانه هایی را که منعکس کننده طرح اصلی هستند، در بر می گیرد. شیرابباکو نامه عاشقانه را به خود تولید انیمه ارائه می دهد، مبارزات یک تحریک کننده را به یک روایت دراماتیک در مورد داستان سرایی تبدیل می کند. ستاره خوش شانسی به طور منظم فرهنگ پولاکو در دنیای واقعی را ارجاع می دهد، و خط بین زندگی شخصیت ها و سرگرمی های بیننده را تار می کند.این تکنیک واقعیت مخاطبان را تأیید می کند در حالی که به طور همزمان آن را تجسم می کند، و حس تعلق به یک گفتگوی فرهنگی مشترک را تقویت می کند.

تاثیر روانی و عاطفی بر روی بینندگان

متا-narratives تغییر تعامل شناختی بیننده را در نظر می گیرد. نظریه روایت کلاسیک بیان می کند که غوطه وری بر "نقصد بی اعتمادی" متکی است، اما تکنیک های خودفرود به طور هدفمند این گرایش را به جای کاهش لذت، این وقفه می تواند تشدید احساسات با تحریک بینندگان به منعکس کننده اینکه چرا آنها احساس می کنند.

وقتی ایوانگلیونشینجی ایکاریی ارزش خلبان کردن واحد اوا را زیر سوال می برد، این سریال همچنین از تمایل بیننده برای دیدن نبرد های شگفت انگیز و عجیب و غریب که این ایجاد می کند یک تصادف نیست؛ یک استراتژی عمدی برای مجبور کردن مخاطبان به همان احساساتی است که به طور مشابه، قسمت های نهایی از ناراحتی که این ایجاد می کند، به طور مشابه. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion رها کردن طرح خارجی برای حسابرسی روانشناختی داخلی، یک انتخاب متا-مشارکتی بدنام که به شدت مورد بحث قرار می گیرد – اجتناب از اینکه موفق به تبدیل شدن بیننده به یک شرکت کننده فعال در معنی سازی شد.

عمق عاطفی نیز از طریق آگاهی شخصیت ظاهر می شود. RE:Zero دقیقاً ویرانگر هستند، زیرا او - و ما - الگوی روایت نا امید کننده حلقه ها را به رسمیت می شناسیم، این سریال فقط رنج را نشان نمی دهد؛ بلکه مفهوم روایت را تبدیل به منبع وحشت می کند و یک ابزار طرح مناسب را به یک زندان روانی تبدیل می کند.

قرار گرفتن طولانی مدت در معرض متا-narratives حتی می تواند سواد رسانه های بحرانی را پرورش دهد. Viewers آموزش دیده در سری های غیر آموزنده بیشتر در شناسایی tropes و نمایندگی سوال، مهارتی که تعامل با تمام رسانه های داستان سرایی را غنی می کند.

مطالعات موردی: Anime که خود-Awareness را تعریف می کند

چندین سری از این مجموعه تبدیل به سنگ های لمسی برای برتری متا-narrative شده اند که هر کدام از آنها برای اهداف موضوعی متمایز خود را مورد استفاده قرار می دهند.

Gintama کمدی خود-Desolution بازی های کمتر Aime Gintamaâ € œ audacity در شکستن هر قانون شخصیت در مورد رتبه بندی محبوبیت خود را خود را، تهدید نویسنده مانگا، و شکایت در مورد زمان های انیمه است. این خود خسته کننده بی رحم ایجاد یک اتمسفر کارناوال که در آن هیچ چیز مقدس است - با این وجود در زیر هرج و مرج وفاداری عمیق به شخصیت ها و یک طنز مهربان از صنعت که تولید آن عمیق تر به نگاه می کند که چگونه به نگاه عمیق تر به چگونه به خود را. Gintama سلاح های متا-شوم تحلیل Anime News Network نبوغ غیر آموزنده خود را باز می کند.

دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica - عدم هماهنگی این سریال به عنوان یک نمایش جادویی قدیمی شروع می شود، فقط برای نشان دادن ماشین رنج که چنین دنیایی را ممکن می کند، با بازی کردن ژانر درست قبل از جدا کردن آن، بینندگان روایت را مجبور می کند تا مفاهیم اخلاقی داستان هایی را که به عنوان کودکان دوست داشتند، دوباره بررسی کنند. متا لایه بیش از روایت نیست، بلکه یک وحی سرد است که مخاطبان انتظارات خود را در شخصیت های همدستی می دانند.

دختر انقلابی Utena داستان های پری به عنوان زندان مدیر Kunihiko Ikuhara یک جهان بازگشتی را ایجاد می کند که شخصیت ها بارها نقش های پری را به صورت آگاهانه یا نه، The Duels، عروس رز، آرکتایپ های شاهزاده را به کار می برند – همه ساختارهای روایت هستند که شخصیت ها شروع به سوال در مورد سریال می کنند. Crunchyroll’s Pastive بررسی کنید که چگونه این سریال از تکرار برای افشای مصنوعی نقش های جنسیتی استفاده می کند.

تیم پاپ Epic دانلود فیلم Pure Post Modern Chaos اگر انسجام روایت یک ساختار باشد، تیم پاپ Epic خدمه دمویۀ زرق و برق دار است که هر قسمت یک کلۀ اسکیت ها، پارس ها و تغییرات فرمت انبوه است، با دو قهرمان که می میرند و بدون نتیجه تنظیم می شوند، نمایش بی رحمانه نشان دهنده مصنوعی خود است، ایجاد طنز از برخورد انتظارات و پوچی.

اشتاین ها؛ سفر زمان به عنوان Meta-Commentary در حالی که ظاهرا یک هیجان انگیز علمی تخیلی است، اشتاین ها؛ ارتباط عمیقی با ساختار روایت دارد.توانایی قهرمان برای ارسال پیام های متنی به گذشته باعث می شود او یک نوع ویرایشگر داستان را بازنویسی کند.هر تغییر خط جهانی سؤالاتی در مورد نتیجه، حافظه و اخلاق بازنویسی یک روایت را مطرح می کند - مفاهیمی که با عمل مصرف و تغییر داستان ها طنین انداز می کنند.

مشارکت بازدید کننده و دینامیک جامعه

مولدهای متا در عصر فندوم آنلاین رشد می کنند، هنگامی که یک نمایش تجزیه و تحلیل را دعوت می کند، جوامع بسیج می شوند تا لایه های پنهان خود را رمزگشایی کنند، ایجاد یک فرهنگ مشارکتی که بسیار فراتر از انجمن های پخش مانند r / Anime Reddit گسترش می یابد، هر فریم از یک فریم جدید از یک فریم از یک لایه های پنهان آن را جدا می کند. RE:Zero قسمت، تئوری سازی در مورد حلقه های احتمالی و انعکاس موضوعی.این بررسی جمعی نه تنها درک فردی را عمیق تر می کند بلکه سازندگان را تشویق می کند تا جزئیات بیشتری را جاسازی کنند، پیش بینی یک مخاطب بیش از حد حساس.

فن همچنین، اثرات متا-narrative را تقویت می کند. Parodies، نظریه های فن و فیلم های تحلیلی بخشی از صورت فلکی transmedia می شوند، گاهی اوقات به طور پیوسته به طور پیوسته به صورت رسمی ثبت شده است. حلقه بازخورد بین خالق و تار مصرف کننده، ایجاد متا-narative یک زنده، در حال تحول ارگانیسم. حمله به تیتان بحث طولانی مدت فندوم درباره چرخه نفرت و خودآگاهی داستان از تراژدی خود، گفتگو که شکل گرفته و توسط آن شکل گرفته است – نتیجه بحث برانگیز روایت است.

این ابعاد مشارکتی مصرف منفعل را به تفسیر مشترک تبدیل می کند، نشانه ای از داستان سرایی معاصر است که متا روایت ها منحصر به فرد برای تسهیل قرار می گیرند.

چالش ها و اشتباهات متا-Narratives

برای تمام فضیلت های آنها، تکنیک های خودفرقه خطراتی را تحمل می کنند، نه هر بیننده دارای سواد رسانه ای یا صبر برای قدردانی از تفسیر لایه ای است که بیش از حد اعتماد به نفس می تواند احساس خود را تحریک کننده، بیگانه کردن کسانی که به دنبال صداقت عاطفی هستند. Anime که دائما به مخاطبان یادآوری می کند "این فقط یک نمایش است" ممکن است تحت تاثیر دراماتیک خود، ترک بینندگان به جای جدا شدن بینندگان.

دسترسی یک نگرانی بیشتر است.مشارکت ها اغلب نیاز به آشنایی با بسیار منافذ دارند؛ یک تازه وارد به ژانر استکای ممکن است انتقاد جاسازی شده در آن را از دست بدهد. KonoSubaساختار بندی از کنوانسیون های بازی فانتزی است که می تواند یک پویا در دروازه بانی ایجاد کند که در آن فقط مخاطبان "در-دان" به طور کامل از کار لذت می برند، خستگی نیز یک عامل است: به عنوان متا مواد مخدر تبدیل به یک فرمول، مخاطبان ممکن است خسته از خود-reference و سال برای ساده، داستان سرایی جدی رشد کنند.

در نهایت، یک خط خوب بین تخریب هوشمندانه و فروپاشی غیر قابل نابودی وجود دارد، زمانی که یک سری هر کنوانسیون را بدون ارائه یک جایگزین منسجم از بین می برد، خطر می کند که بیننده با یک تمرین فکری خالی به جای یک تجربه معنادار، به جای آن، بیننده را ترک کند. ایوانگلیونپذیرش قطبی شدن نشان می دهد که چگونه حتی محرک متا می تواند مخاطبان را تقسیم کند زمانی که سرمایه گذاری عاطفی در محراب جسورانه مفهومی قربانی می شود.

آینده ی متا-نایدر ها در Anime

به عنوان یک رژیم همچنان به جهانی شدن ادامه می دهد، احتمالاً در پاسخ به انتظارات فرهنگی متنوع و مدل های توزیع تکامل می یابد. پلتفرم های جریان تعاملی ممکن است با فرمت های انتخابی خود-عاری که نقش بیننده را در شکل دادن به داستان - شکل افراطی از متا-اژment در پروژه هایی مانند انتخاب - تصویر برداری شده است که قبلاً در پروژه هایی مانند تصویر برداری شده است - تجربه کنند. BandersnatchYouTubers مجازی (Vrishs) و رسانه های ترکیبی، خط بین شخصیت های خیالی و مجری واقعی را تار می کنند، که باعث گسترش متا آگاهی به ژانر های جدید می شوند.

استودیوی انیمیشن ژاپنی نیز به طور فزاینده ای در مورد تاریخ خود آگاه هستند، همانطور که در پروژه های سالگرد و فیلم های متقاطع دیده می شود که بدن استودیو را به عنوان یک جهان مشترک درمان می کند. Promare و میراث به دست آوردناکس هر دو با نوستژی مخاطب بازی می کنند، داستان هایی را که به طور همزمان اصیل و ارجاعی هستند، ایجاد می کنند. خط بین همدم و خودپاری همچنان نازک خواهد شد.

برای بیننده ی خوش بینانه، این به معنی روایت های غنی تر و خواستار تر است که در هنگام چالش برانگیز بودن، آینده ی خودِ مولدِ متا در یک انیمه صرفاً در مورد استراحت های بیشتر در چهارم نیست؛ بلکه در مورد ادغام عمیق تر خود آگاهیِ خودِ رسانه به ساختار احساسی و فکریِ داستان سرایی است.

نتیجه گیری

متا-narratives تجربه مشاهده انیمه را از یک پنجره منفعل به جهان دیگر به آینه ای تبدیل می کند که منعکس کننده انتظارات، خواسته ها و همدستی بیننده در عمل داستان سرایی است، از طریق تجزیه، تخریب و آدرس مستقیم، این تکنیک ها ماشین آلات پشت سحر و جادو را روشن می کند بدون اینکه لزوما آن را متعادل با حقیقت عاطفی، آنها ایجاد می کنند که چندین تکنیک مهم را تشویق می کند، به عنوان یک نظر می کند و به عنوان نگاه کردن به عنوان یک مخاطب دقیق تر، به عنوان تماشا می کند، و نگاه می کند، به عنوان نگاه می کند، به عنوان نگاه می کند، و نگاه می کند، به عنوان تماشا کردن به عنوان تماشا کردن به عنوان یک مخاطب، و نگاه می کند، و نگاه می کند، و نگاه می کند، بدون اینکه چرا ما به عنوان یک تفسیر دقیق تر از آن را تماشا کردن آن را تماشا کردن به عنوان مخاطب، بدون اینکه چرا نگاه می کند، بدون اینکه چگونه به عنوان مخاطب، به عنوان یک مخاطب، به عنوان یک مخاطب، بدون اینکه چرا نگاه می کند، به عنوان یک مخاطب سحر و نه به عنوان یک مخاطب، بلکه به عنوان یک تفسیر دقیق تر از آن را تماشا کردن به عنوان یک مخاطب، بلکه به عنوان یک مخاطب، بلکه به عنوان یک مخاطب، به