زبان نامرئی: چرا Subtext تعریف یک رژیم بزرگ

یک عکس مبهم از چشم یک شخصیت، قرار دادن عمدی یک عکس فراموش شده، تغییر ناگهانی از یک شهر شلوغ به یک برگ تک تکان دهنده - این لحظات کوتاه، اغلب لحظات کوتاه، اغلب غیر قابل ذکر است که سنگین ترین وزن را در یک رژیم حمل می کند، به این معنی که رسانه اغلب برای توالی های عمل جسورانه و طرح های شخصیت چشم نواز جشن گرفته می شود، اما قدرت پایدار آن از آنچه که درک عاطفی فعلی است، و به معنای ساده، تغییر می دهد، و ساده است، به معنای اخلاقی، و ساده است.

Anime خواستار نظارت فعال است، بر خلاف فرم های تکراری بیشتر داستان سرایی، اغلب به مخاطبان خود اعتماد می کند تا بین خطوط بخوانند.این وابستگی به زیر متن یک تصادف نیست، بلکه بازتابی از ریشه های رسانه ای در مانگا است، قالبی که در آن فضای بین پانل ها (ما در هنر ژاپنی) به عنوان نقاشی های خود این مقاله مهم است که به معنای داستان های پنهان شده در خلاصه داستان ها، به یک شخصیت متحرک، و تغییر می دهد که چگونه به خلاصه داستان های کلی تبدیل می شود.

حذف زیر متن: بیش از فقط یک پیام

Subtext مکالمه ای است که در زیر گفتگو اتفاق می افتد، معماری عاطفی است که از عمل سطح صحنه حمایت می کند.در انیمه، که در آن مونولوگ های داخلی می توانند مکرر باشند، زیر متن اغلب در شکاف بین آنچه که یک شخصیت می گوید و چه زبان بدن آنها، محیط اطراف، یا همراهی موسیقی نشان می دهد یک قهرمان آتشین "من هرگز نمی توانم یک شکست استاندارد را ارائه دهد، اما اگر یک زیر متن تکان دهد، ممکن است با فلش زدن، اما اگر یک زیر سوال بردن فلش و یا صدای خود را نشان دهد که ممکن است یک فلش زدن فلش باشد، صدای خود را نشان دهد.

قدرت زیر متن در طبیعت مشترک آن قرار دارد، بیننده تبدیل به یک هماهنگ کننده معنی می شود، هنگامی که روایت هر انگیزه را تغذیه نمی کند، مغز عمیق تر درگیر می شود، و در عین حال بر روی تجربه شخصی و دانش فرهنگی برای پر کردن شکاف ها تمرکز می کند: این فرایند باعث می شود داستان در مورد یک هیولا تنها، به عنوان مثال، مدیتیشن جهانی در مورد جذب کردن احساسات ما به طور جزئی توضیح دهد.

چهار ستون زیر متن

برای درک سیستماتیک چگونگی عملکرد زیر متن، می توان آن را به چهار دسته متصل تقسیم کرد:

  • ] زیر متن روان شناختی: تعارض داخلی که رفتار را هدایت می کند، پاکیزگی وسواسی شخصیت ممکن است به طور همزمان به یک نیاز ناامید کننده برای کنترل در یک جهان آشفته اشاره کند.
  • متن فرعی شخصی: پویایی ناگفته بین افراد.یک سکوت طولانی مدت بین دو دوست پس از یک نبرد می تواند حجم در مورد تروما، خشم یا عشق بی نظیر، بسیار بیشتر از هر تک تک گویی در مورد پیوند آنها فریاد بزند.
  • تفسیر در جامعه در داستان است.یک شهر آرمانی زرق و برق که منابع از یک حلقه بیرونی حل و فصل، یک انتقاد فرعی از نابرابری بدون یک سخنرانی سیاسی است.
  • گفتگو سازنده با مخاطبان در مورد خود ژانر است.یک سری دختر جادویی که به طرز وحشیانه ای نوتروفیل های خود را مانند Puella Magi Madoka] را تجزیه و تحلیل می کند ، از زیر متن برای سوال بردن طبیعت و امید در داستان و فداکاری استفاده می کند.

موضوعات به عنوان موتورهای فرعی: آنچه که در زیر مجموعه Surface قرار دارد

اکثر انیمه در آهنگ های دوگانه کار می کند: طرح بیش از حد (در نهایت ارباب اهریمن، برنده مسابقات، حل راز) و تصمیم گیری های شخصیت رانندگی موتور موضوعی این آهنگ ها را یکپارچه می کند، بنابراین طرح تبدیل به یک استعاره برای موضوع زیر است.

کیمیاگری دوستی: باندها به عنوان مکانیسم بقا

در سطح، "قدرت دوستی" یک کلیشه قابل پیش بینی است. [۱] گروهی از قهرمانان با شانس غیرقابل تحمل مواجه هستند، به یاد می آورد رفقای خود، و ناگهان تظاهرات. زیر متن، با این حال، اغلب این را به عنوان یک مکانیسم دفاع روانشناختی ضعیف تنظیم می کند، در یک سری مانند Neon Genesis Evangelion [FLT 1) شخصیت های اصلی نیازی به جلوگیری از یک غول پیکر واقعی از ربات های واقعی است.

در تنظیمات کم آخرالزمانی، زیر متن دوستی اغلب انتقادات بیش از حد از تنوع زندگی مدرن را نقد می کند. "nakama" (crew) trope فقط در مورد داشتن پشتیبان گیری در یک مبارزه نیست؛ زیر متن به طور کلی استدلال می کند که هویت از طریق شخصیت های جامعه که به عنوان گرگ های تنها (a باستان) شروع به بررسی می کنند، به طور گسترده ای از یک گروه یادگیری عاطفی به یک نقطه ای از ترکیب آنها باز نمی شود؛ به سادگی از یک گروه جدا شدن آن جدا می شود.

هویت برای مثال: ماسک و آینه

گرایش آنشی با تحول - از سکانس های دختر جادویی تا سوپر Saiyan Ascensions - یک تجسم لفظی از سیال هویت است. زیر متن به ندرت به سطح قدرت جدید مربوط می شود، به جای آن، آن را با ترس از خود واقعی صحبت می کند. A شخصیت که به یک نسخه ایده آل تبدیل می شود ممکن است به طور متن یک حس عمیق از صدا در این متن روزمره را آشکار کند که به آن نمی گوید یک شکل جادویی از یک روایت آن است که به ندرت یک روایت اجتماعی است که به آن را بیان می کند.

مبارزه برای هویت همچنین آب های آشفته از ترکیب فرهنگی را هدایت می کند. [۱] در یک جهان جهانی، بسیاری از شخصیت های انیمه در مرز دو جهان وجود دارد - انسان و روح، ژاپنی و خارجی، غیرنظامی و سرباز؛ [۱] تعارض بیش از حد ممکن است یک نبرد برای قلمرو باشد، اما زیر متن جستجو برای تعلق است، هنگامی که یک شخصیت میراث فراطبیعی خود را برای متناسب با یک لایه مدرسه بالا پنهان می کند، و به ارائه جزئیات طبیعی از تغییر فرهنگ و تغییر شکل می دهد.

چشم انداز اخلاقی: حل خط بین ویلاین و قربانی

بیشترین برخورد یک جنس به ندرت شیطانی خالص است. شرور آنها یک نشانه است. داستان داستان فرعی یک برنامه جهانی را به یک مطالعه موردی غم انگیز تبدیل می کند، در نظر بگیرید که چشم انداز آرمانی آن شامل یخ زدن زمان یا ادغام همه آگاهی است. طرح سطح نیاز به قهرمان برای متوقف کردن نسل کشی دارد. زیر متن، با این حال، ما را دعوت می کند تا با درد دشمن نشسته باشیم، اغلب ریشه در چرخه مرگ فاجعه بار آنها ایجاد شده است.

این ابهام باعث می شود که عمل از نظر اخلاقی برای بیننده شدید باشد، هنگامی که ضربه نهایی قهرمان سکوت می کند یک "villain" واقعاً دلسوزانه، زیر متن ماهیت عدالت را زیر سوال می برد، این پیروزی بود، یا یک مفهوم ضروری از یک ایده آل شکسته است؟ آنژ با دادن لحظات خاموش شخصیت های شرور، یک عکس قدیمی، یک لمس ملایم در یک فلسفه ی پیچیده است، بنابراین ما را به یک بحث اخلاقی ترغیب می کند.

معماری نمادگرایی: مطالعه محیط بصری

در یک رژیم، نمادگرایی تزئینی نیست؛ یک زبان فشرده و بدوی است که به طور مستقیم با تیم های تولید ناخودآگاه ارتباط برقرار می کند.از سرهای بصری به عنوان میانبر برای حالت های عاطفی پیچیده استفاده می کند، اعتماد به این که شناخت الگوی شهودی مخاطبان پیام را سریع تر از کلمات رمزگشایی می کند.

آب و باران: آب شاید پر از ترین نماد در رسانه است.یک جریان ملایم می تواند به طور ماهرانه ای نشان دهنده یک شخصیت پیدا کردن جریان خود، در حالی که خارهای است که نشان دهنده رکود عاطفی است، به ویژه، انجام سنگین حذف نمای زیر متن به ندرت به معنای آب و هوا بد است.

مسدود کردن و چارچوب های مکانی: فاصله فیزیکی بین شخصیت ها در یک فریم - یک مفهوم شناخته شده به عنوان proxemics - ایجاد تنش زیر متن است، دو دوست جدا شده در لبه های مخالف یک شات گسترده، جدا شده توسط یک خط عمودی جسورانه از یک ستون یا یک فریم پنجره، به طور بصری نشان می دهد که زیر متن فیزیکی آنها به طور مداوم منعکس شده است، حتی اگر یک مانع از یک شکستگی پنهان شده است، به طور مداوم در یک شکاف آشکار است.

[Flora و Fauna] شکوفه های گیلاس ( {FLT:3] یک نماد فرهنگی آشکار از تک تک تک آگاه است، و در نتیجه یک روح وحشی از انعکاس حیوانات، این زمینه شکوفه را نشان می دهد.

ساختار های روایت که Whisper، نه Shout

راه ساخت یک داستان به خودی خود به یک کشتی برای روایت های خطی تبدیل می شود که از A به B می روند و اغلب فلسفه ای از سرنوشت تعیین کننده را به وجود می آورد – حتی اتفاقات رخ می دهد، عواقب آن در مقابل، انحراف ساختاری، هرج و مرج، حافظه و تروما را به هم می رسانند.

[[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲]] [۱] [۲]] [۳] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱]] [۶] [و [به طور مداوم [بر [و [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر] [و]]] [بر [و]]] [و]]]]]] [بر [بر [بر [و [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [و]]]]] [بر [بر [و]]]]]]]]]] [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [و]]]]] [بر [بر [بر [برک]]]]]] [و [و]]]] [بر [

دیدگاه قابل اعتماد: اولیۀ شخص از یک منبع به خطر افتاده یک مجرای مستقیم به زیر متن است، هنگامی که راویان یک جهان کامل را توصیف می کند، اما مسیر بصری نشان می دهد یک DMT، دیستپی بی رنگ، انکار و تمایز شناختی، بیننده باید به طور مساوی از دیدگاه بصری ما برای محافظت از این سوال که به همان اندازه هدایت می شود، جدا شود.

صدا و غیر بانکی: طراحی صدا یک وحش فرعی است.یک آهنگ شاد و خوش خیم که در صحنه ای از خشونت گرافیکی بازی می کند، یک زیر متن از آهن یا انحراف ایجاد می کند، نشان می دهد که شخصیت از وحشت بررسی شده است. A، افت ناگهانی و کامل صدا - به طوری که دقیقا یک لحظه عمیق از نفس کشیدن آن را نشان می دهد، بنابراین یک لحظه ای که نشان می دهد که یک نقطه ضعف آن وجود دارد.

متن فرعی فرهنگی و فلسفی: متن ناگفته

آنشی در خلاء وجود ندارد؛ این یک بارومتر جامعه است که آن را ایجاد می کند. درک زمینه فرهنگی، تاریخی و فلسفی ژاپن یک لایه نهایی و حیاتی زیر متن را باز می کند که ممکن است در غیر این صورت برای مخاطبان بین المللی نامرئی باقی بماند.

[و روح مکان] بازتاب می یابد؛ ظاهر مکرر از kami (روح) و مقدس بودن طبیعت در فیلم هایی مانند ، و از یک منبع غم انگیز در یک کتاب مقدس، و Spirited Away فقط عناصر روح نیست که یک زیر سوال و غم انگیز در یک جهان است.

تک تکگرایی در مقابل فردیت: بدنام "ناil که از بین می رود به پایین رانده می شود" فلسفه اغلب زیر پا گذاشته است، یک قهرمان با موهای عجیب و غریب و صدای بلند تنها یک طراحی کیج نیست؛ آنها یک شورش زیر متن در برابر انطباق اجتماعی سخت است مبارزه قهرمان به طور منحصر به فرد برای ادغام ارزش های جامعه جوان است که می تواند فشار زیر متن در نهایت به فرد را کاهش دهد، زمانی که در نهایت یک گروه از هماهنگی قدرت گروه از هماهنگی و در نهایت می تواند یک گروه از هماهنگی آن را بپذیرد، در نهایت یک گروه از هماهنگی با یک گروه از هماهنگی قدرت در نهایت یک گروه از هماهنگی با آن را بپذیرد، در نهایت یک گروه از طریق یک گروه از طریق یک گروه از هماهنگی با یک گروه در نهایت یک گروه از هماهنگی با یک گروه از هماهنگی با یک گروه از هماهنگی، در نهایت یک گروه از هماهنگی، در نهایت یک گروه، در نهایت یک گروه از هماهنگی با یک گروه از طریق یک گروه، در نهایت یک گروه از هماهنگی، یک گروه، یک گروه، یک گروه، یک گروه، یک گروه از هماهنگی و در نهایت یک گروه از هماهنگی، یک گروه، در نهایت یک گروه، یک گروه، یک گروه، یک گروه، یک گروه،

تروما پس از جنگ و تصویر هسته ای: یک زیر متن مداوم، به ویژه در ژانر علمی تخیلی و کائوجو غیر قابل درک، پردازش تروما اتمی است، از طریق تصویر ترسناک ملت به دنیا آمده از تابش (مانند تجسم اصلی خدازیزیزیزی)، و مقیاس تخریب در سری مانند سلاح اتمی [F:2] فقط یک تصویر ترسناک و زیرکانشی است.

متن فرعی Genre Subversion

مدرن تبدیل شده است یک استاد از تغییر کد، استقرار ژانر آشنا فقط به زیر متن تقسیم آنها.یک سری ممکن است به عنوان یک کمدی harem شروع، اما زیر متن به تدریج نشان می دهد یک تخریب از حق عاشقانه است. Anekai (یک داستان جهان دیگر) که در آن قهرمان یک بازنده در زندگی واقعی است، اما یک قهرمان در یک فانتزی است که یک روح تلخ است که از این ویژگی های زندگی خالی امتناع می کند.

یکی از غنی ترین نمونه ها، ژانر mecha است. On سطح، آن را در مورد روبات های غول پیکر خلبانی است.در سطح زیر متن، ربات (چا) اغلب نمایندگی از بدن به عنوان یک ابزار یا سلاح است، بچه ترافیل، رایج در سری مانند Gundam ، یک تصویر ذهنی از افراد دیوانه وار و دیوانه وار را حمل می کند، که یک ماشین جنگ مکانیکی را به طور فیزیکی و یک شخصیت مخرب متصل می کند.

چشم اندازی برای Unseen

شناخت زیر متن مهارتی است که نه تنها مصرف یک رژیم را افزایش می دهد بلکه تمام مصرف رسانه های روایت را نیز لازم می کند که از پذیرش منفعل به بازجویی فعال تغییر کند و پرسیدن چند سوال شهودی در طول یک مشاهده می تواند صحنه ای را باز کند: وضعیت این شخصیت چه می گوید که صدای آنها نیست؟ چرا این رنگ خاص بر روی پالت گفتگو تسلط دارد؟ اگر من داستان را به تنهایی بگویم، اگر پایان دادن به پایان دادن به مفاهیم وحشتناک است؟

این حالت تماشای تبدیل یک انیمه از یک انحراف گاه به گاه به یک متن غنی و تعاملی می کند.این به هنر عظیم از آنارشیست ها، آهنگساز ها و بازیگران صوتی که این لایه های معنی را به هر فریم و نفسی تبدیل می کنند افتخار می کند، زیر متن ما را دعوت می کند که قبول کنیم که حقیقت همیشه صحبت نمی شود؛ گاهی اوقات، در سکوت بین دو شخصیت ایستاده در باران ایستاده است، بدون اینکه یک کلمه از یادگیری پنهان شود، و فقط با خواندن یک زبان نامرئی، و نه فقط با شنیدن یک کلمه ای از طریق شنیدن صدای یک کلمه ای از شنیدن صدای یک کلمه.