ظهور Madhouse: یک استودیو تعریف شده توسط آزادی خلاق

هنگامی که ماکائو Maruyama، Osamu Dezaki، Rintaro و یوشیاکی Kawajiri در سال 1972 تاسیس Madhouse، آنها با یک دستور رادیکال دقیق انجام دادند: به سازندگان قدرت نامحدود در مورد کار خود را ارائه دهید، این فلسفه ساده - غیر معمول در صنعت انیمیشن سخت ژاپن - استودیو را قادر به جذب مدیران چشم انداز، انطباق مرد طاقچه، و خطرات که به عنوان یک کمیته کوچک تر از یک رفتار، هرگز به چالش کوچک تبدیل شده است.

سال های اولیه استودیو با مبارزه مشخص شد؛ اولین پروژه شکست خورده آن [FLT]، اقتباس تلویزیونی از Nerae در سال ۱۹۷۳، نشان داد که Dezaki's امضای "کتابچه راهنمای" تکنیک - فریم های بدون نور دراماتیک که ضربه عاطفی افزایش یافته است، این یک مشخصه از داستان سرایی دیوانه وار بود.[۱۰]

دانلود زیرنویس فارسی فیلم The Anime Series That Redefined Television

کاتالوگ تلویزیون Madhouse یک مطالعه در تنوع است. استودیو هرگز خود را به یک ژانر واحد قفل نکرده است، به جای آن به طور یکپارچه از هیجان انگیز روانشناختی به کمدی پوچیست به حماسه های گسترده تبدیل شده است.این بخش به بررسی مجموعه است که نه تنها بینندگان را جذب می کند، بلکه همچنین روند صنعت را تغییر می دهد.

یادداشت مرگ: اخلاق به عنوان یک بازی شطرنج

هنگامی که یادداشت مرگ در سال 2006 پخش شد، آن را یک سطح جدید از داستان داستان گربه و سرگرم کننده فکری به انیمه اصلی معرفی کرد. [۱] فرضیه - یک نابغه دبیرستان که به دست آوردن یک دفترچه یادداشت که هر کسی که نام خود را در آن تقویت می کند - می تواند یک طرح وحشت ساده باشد، به جای آن، مدیر Tesurt اراکی آن را به یک شخصیت اصلی از زوال عقل و تجزیه و تجزیه و تحلیل ایدئولوژی های روان شناختی تبدیل شده است که در اثر نور روان شناختی و کارآگاهی به طور کامل در Lichi.

این مجموعه به پدیده فرهنگی بسیار فراتر از حلقه های انیمه تبدیل شد.[۵] نفوذ آن را به سازگاری زنده، اینترنت و بحث های علمی در مورد عدالت تبدیل کرد. [۳] سبک انیمیشن محدود Madhouse با استفاده از حرکت حداقل، اما حداکثر تاثیر بصری در لحظات کلیدی - ثابت کرد که یک نمایش می تواند بدون عمل تراشه نمادین، که نور به طور چشمگیری اجرا در حالی که یک برنامه سوزاندن است [F] هنوز هم می تواند یک توالی گسترده ای از مرگ را جذب کند:

یک مرد Punch: جایگزین کردن سوپرقهرمان

اگر یادداشت مرگ یک نمایش مینیمالیسم بود، یک مرد Punch [ (2015) یک نمایش آتش بازی از انیمیشن اضافی بود - بر اساس یک مدیر وب سایت و یوزوچی موراتا، یک مرد سرخ، سری به دنبال سایتواما، یک قهرمان قدرتمند به طوری که او یک اسطوره های منحصر به فرد را به فرد را به فرد کرد، یک فرض یک شخصیت شخصی و یا یک Xiktichi یک شخصیت شخصی بود.

نتیجه یک شاهکار بصری بود که اینترنت را شکست داد. نبرد یک فینالیست (۱) در برابر بورکسها نشان داد که زباله های دستی، انفجار انرژی درخشان، و فریم های تاثیر که استانداردهای جدید برای انیمیشن اکشن را تعیین کردند، مهم تر از آن، سری ثابت کرد که استودیو های ژاپنی می توانند یک زیبایی شناسی وب سایت را اتخاذ کنند و آن را برای مسدود کردن کیفیت Crunchy در طول فصل کار معروف، و نشان دادن یک انسان بزرگ تر در استودیو دیوانه است.

شکارچی x Hunter (2011): Pinnacle of Shōnen Story

بازسازی های کمی نسبت به نسخه های اصلی خود به تحسین بیشتری دست می یابند، اما Hunter x Hunter] یک استثنا نادر است. Madhouse یوشیhiro Togashi محبوب اما به طور نامنظم منتشر شده است مانگا و تحویل یک حماسه 148-episode که بسیاری از آنها مدیر نهایی shōoshi Khoa متمرکز بر شخصیت تاریک و خیره کننده را در حالی که اجازه می دهد تا ساختار خیره کننده و خیره کننده از سحر و خیره کننده را از روح و خیره کننده را از آن را به طور طبیعی از ساختار خیره کننده تبدیل کند.

این قوس نهایی که تقریبا یک سوم از سری را مصرف می کند، یک طبقه کارشناسی ارشد در انتظارات ژانر زیرپوشش است.این طبیعت انسان را تخریب می کند، یک درگیری ژنتیکی را با جزئیات وحشتناک نشان می دهد و باعث می شود مخاطبان سوال را که هیولا های واقعی تمایل به ماندن در لحظات آرام - مدیتیشن بازی تخته ای، یک درخواست کودک در حال مرگ - در حالی که یک فیلم سینمایی معتبر است، نشان می دهد که یک فیلم سینمایی است، زمانی که نشان می دهد که دیوانه وار است.

Black Lagoon: Grit، Gunfire و Moral Zones

تالاب سیاه (2006)] لبه تارانتینو-esque را به یک انیمه آورد. Set in the Criminal underworld از شهر داستانی رواناپور، سری دنبال خدمه مزدوران که کالاهای قاچاق می کنند و در مشاغل خطرناک قرار می گیرند، آنچه آن را جدا می کند تصویر بی نظیر خشونت و امتناع از ارائه پاسخ های اخلاقی آسان، به جای ایجاد یک استودیوی وحشی و دیوانه وار، اما دیوانه وار و دیوانه وار است.

این کتاب را می توان در آثار بعدی مانند [FLT] [FLT1] و ] مشاهده کرد، اما تالاب سیاه در معرض خطر قرار نمی گیرد در قابلیت های سرگرمی خود را به اشتراک می گذارد، و همچنین می تواند محدودیت های مربوط به محیط زیست را در هر کدام از طریق طراحی سایت های اجتماعی و یاوری را به آن نشان دهد.

سری دیگر که هویت استودیو را شکل داد

کاتالوگ Madhouse فراتر از این چهار عنوان گسترش یافته است.[۱] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۳] [۳] [۳] [۳] قمار به یک تصویر ذهنی واقعی از زنان [FLT] تبدیل شده است.

فیلم هایی که Boundaries سینمایی را تحت فشار قرار دادند

در حالی که خروجی تلویزیون Madhouse پایه فن خود را ساخته است، فیلم های استودیو یک مکان در تاریخ سینمای جهانی حک شده است. کارگردانان مانند Satoshi Kon و Mamoru Hosoda از منابع Madhouse برای ایجاد آثار که هنوز الهام بخش فیلمسازان در سراسر جهان است.

کامل آبی: تغییر خط بین واقعیت و توهم

مدتها قبل از "روابط اجتماعی" تبدیل به یک کلمه کلیدی شد Perfect Blue (1997) وسواس مشهور با دقت جراحی را نادیده گرفت. [۱۳] مدیر اجرایی ساتوشی Kon برای تجزیه و تحلیل Mima Kirigoe، یک بت پاپ که گروه خود را ترک می کند تا بازیگر شود، تنها توسط یک نسخه بی پرده و یکپارچه از دست دادن عکس های واقعی مانند یک فیلم برداری شده است.

Madhouse به Kon آزادی آزمایش با ترکیب دیجیتال و داستان سرایی غیر خطی که در ویژگی های انیمیشنی نادر بود، داد.نتیجه یک هیجان روانشناختی بود که انیمیشن را به عنوان یک رسانه فراتر برد، اثبات کرد که یک رژیم می تواند حالات ذهنی را به شیوه های زنده انتقال دهد. Perfect Blue [۳] [FLT ۱: ۱] یک فیلم اصلی و فرهنگ هشدار دهنده در مورد فرهنگ تاریک و فرهنگ هشدار دهنده است.

پاپریکا: رویاها، سینما و تولد یک ایده Blockbuster

ویژگی نهایی تکمیل شده Kon، Paprika (2006)]، مسلما جاه طلبانه ترین او است.فیلم بررسی یک دستگاه است که اجازه می دهد درمانگران برای ورود به رویاهای بیماران، و آن را به سرعت به یک سفر فانتزی در جایی که جهان خواب و بیداری برخورد می کند.

کریستوفر نولان (FLT:0) را به عنوان یک تاثیر مستقیم بر معرفی [20]، هر چند فیلم Kon عمیق تر به ناخودآگاه جمعی می رود، Madhouse تعهد به تحقق دیدگاه های Kon بدون سازش - بودجه، زمان تولید گسترش - اجازه می دهد تا دانش آموز هنر را به عنوان یک فیلم اکتشاف و آنچه که به عنوان یک فیلم اکتشاف و یا یک فیلم اکتشافی خود را به عنوان یک فیلم تجربی و یا چیزی که به عنوان یک فیلم دیوانه فکر می کند، به جای آن را به عنوان یک شخصیت و آنچه که به عنوان یک فیلم، به عنوان یک فیلم تجسم می کند، به عنوان یک شخصیت و یا یک فیلم تجسم می کند، به جای آن را به عنوان یک شخصیت و یا یک فیلم، به عنوان یک شخصیت و یا یک فیلم دیوانه واروس، به جای آن را به نظر می کند، به نظر می کند.

دختری که از زمان به گذر می رود: داستان علمی احساسی

Mamoru Hosoda 2006 برای Madhouse، دختری که از طریق زمان جهش یافته ، رمان یاوتاکا Tsutsui 1967 را گرفت و آن را به یک داستان حساس تبدیل کرد. Makoto Konno به طور تصادفی توانایی جهش در عقب را به عقب، و او در ابتدا از آن استفاده می کند، و باعث ایجاد یک تصویر عاطفی می شود - در حالی که دوباره به جای اینکه داستان های احساسی تبدیل شود.

رویکرد هوساکا بر تمام کارهای بعدی او تأثیر گذاشت، از جنگ های تابستان تا ] کودکان وولف ، و Madhouse را به عنوان یک زمین پرورش برای مدیران شکست تاسیس کرد.

دانلود موسیقی متن فیلم Vampire Hunter D: Bloodlust: Gothic Splendor در اوج خود

قبل از رونق CG، شکارچی D: Bloodlust (2000) نشان دهنده اوج انیمیشن های سلی است که توسط یوشیاکی Kawajiri، یک همکار Madhouse، رمان Hideyukikuchi با یک سطح از هنرمندان که داستان های طولانی رنگ آمیزی را نشان می دهد، حتی می تواند طراحی های شبانه را با داستان های مداوم و غم و اندوه، سازگار کند، حتی می تواند به طور مداوم با شخصیت های عاشقانه شب، و بی نظیر طراحی های شب، داستان های شب، و بی پرده ای که توسط Yuaka، داستان های عاشقانه شب، و بی پرده، داستان های مداوم با شخصیت مداوم سرگرم کننده ای از داستان های عاشقانه، و بی پرده ای از داستان های شب، و بی پرده، و بی پرده ای از داستان های عاشقانه، حتی داستان های مداوم با داستان های شب، حتی داستان های عاشقانه، داستان های شب، و غیره، داستان های شب، داستان های عاشقانه، داستان های مداوم با داستان های مداوم با داستان های عاشقانه، داستان های عاشقانه، و بی پرده ای که توسط شخصیت های شب، داستان های شب، داستان های شب، و بی پرده ای از داستان های مداوم و بی پرده ای که توسط شخصیت مداوم و بی پرده ای که توسط شخصیت های شب، داستان های مداوم

نفوذ این فیلم فراتر از حلقه های انیمه گسترش یافته است؛ آن را دروازه ای برای مخاطبان غربی کشف توانایی انیمیشن ژاپنی برای رسیدگی به فانتزی تاریک با ظرافت است. [با وجود بازگشت دفتر کوچک، موفقیت فیلم خانگی و شهرت انتقادی اطمینان حاصل کرد که Madhouse همچنان پشتیبان مدیران چشم انداز است حتی زمانی که پروژه ها به نظر تجاری خطرناک بود.

فیلم های اضافی که یک مارک را ترک می کنند

فیلم های عجیب و غریب Madhouse شامل چندین کار ضروری دیگر است. [FLT:] (19 2003، کمدی کریسمس کن در مورد سه بی خانمان که پیدا کردن یک کودک رها شده است، نشان داد که یکی از استودیو های قرمز با منظره شهر واقع بینانه و طنز مناقصه آن [F:2S جنگ ، [F:3] بحران اجتماعی [F (2009)] به طور کلی با فیلم های دیوانه ساخته شده است، اما دیوانه وار به طور بصری با فیلم های دیوانه ساخته شده است.

میراث پایان استودیو و مدرن Relevance

نفوذ Madhouse را نمی توان تنها با جوایز یا شماره های دفتری اندازه گیری کرد، تعهد استودیو به تولید مبتنی بر بی نظیر تغییر داد که چگونه صنعت انیمه کار و خلاقیت شنا را درک می کند، بسیاری از فارغ التحصیلان آن برای پیدا کردن استودیوهای خود - مایو هوودا با استودیو چیزو، به عنوان مثال - در حالی که یک متخصص جوان تحت فشار از ضرب و شتم های هنری بلند پروازانه در سال ۲۰۰۰، به عنوان یک نقش حیاتی در یک فیلم جهانی سازی ژاپنی نیز در یک نقش حیاتی در یک بازی کرد.

با این حال، استودیو بدون چالش های خود را در زمینه تولید برخی از پروژه های اخیر را شکست؛ سقوط بدنام [FLT 2:4] [FLTgiepop] Warawanai [[[۳] برنامه و شرایط کار بحث برانگیز در عناوین مانند بیش از سالخوردگان III] بحث در مورد بهره برداری صنعت را با این وجود دارد [F] و جادو از طریق یک نسل جدید از طریق کشف شده است.

برای هر کسی که به دنبال درک تکامل انیمه به عنوان یک رسانه داستان سرایی، کاتالوگ Madhouse ضروری است، از وحشت روانشناختی از Monster به کمدی پرشور از یک مرد پانچ ، کار استودیو یک موزاییک خلاقیت است که برخی دیگر از رقابت می تواند به اندازه گیری درخشان از دید دیوانه وار از همه چیز برابر است.