فرایند پشت پرده برداری از Anime Open Themes: مصاحبه با آهنگساز مشهور

تم های باز کردن انیمه نه تنها کلیپ های کوتاه موسیقی هستند؛ آنها دست بین یک سری و مخاطبان آن هستند.در 90 ثانیه، یک موضوع به خوبی ترکیب شده می تواند کل مسیر عاطفی یک داستان را در بر گیرد، معرفی جهان داخلی شخصیت های آن، و شعله ور شدن فن جهانی فریور پشت این کرم گوش، آهنگساز که صنایع دستی، طرح های پاپی، و سازندگان پنهان در بخش فرهنگی پنهان شده است، پس از کشف بسیاری از صحبت های موسیقی منحصر به فرد، کشف شده است.

سفر خلاق آهنگساز Anime Theme

قبل از یک یادداشت نوشته شده است، مراحل آهنگسازی در دنیایی که در حال حاضر با تخته های داستانی، رنگ و برش های انیمیشن اولیه تنفس می کند، اغلب به یک خلاصه دقیق دست می دهند: قوس عاطفی قهرمان، درگیری مرکزی سریال، پالت رنگ، و حتی زبان دوربین مورد استفاده در صحنه های کلیدی. اولین کار آهنگساز است که همه این را به یک فرآیند پالس صوتی یا ریتم موسیقی می دهد - به عنوان یک نوار صوتی، به عنوان یک نوار صوتی، و یا چند کلمه ی موسیقی، به عنوان یک نوار صوتی، به عنوان یک نوار صوتی، به عنوان یک نوار صوتی، و یا شبیه سازی موسیقی، و یا چند کلمه ی موسیقی، و یا شبیه سازی موسیقی، و یا چند کلمه ی موسیقی، به عنوان یک نوار صوتی، و یا چند کلمه ی موسیقی، و یا شبیه سازی، و یا چند کلمه ی شبیه سازی، و حتی زبان دیسکس و یا چند کلمه ی صوتی، و یا حتی زبان دیسکسینگ، به یک نوار صوتی، و یا چند کلمه ی صوتی، و یا چند کلمه ی موسیقی، و یا چند کلمه ی موسیقی، به عنوان یک نوار صوتی.

مفهوم اولیه و الهام

الهام به ندرت در یک خلاء اعتصاب می کند. اکثر آهنگسازهایی که ما با خود در مواد منبع سریال صحبت کردیم، چه یک مانگا، رمان روشن، یا اسکریپت اصلی، آنها به جلسات تن سلتیک کارگردان گوش می دهند و مطالعه یک مجموعه با انرژی بالا می تواند یک نوار صوتی را به یک نمونه صوتی دیگر از Jelper، گیتار لبه های تحریف شده، و یک گروه موسیقی فریاد بزند، در حالی که یک بافت فانتزی سنتی را می تواند به یاد بیاورد - آهنگ های صوتی و آهنگ های صوتی را به طور معمول، نشان دهد.

گاهی اوقات، جرقه از یک مکان غیرمنتظره می آید. آهنگساز C، که برای چندین سری سریال های پرکار نوشته است، به اشتراک گذاشته شده است: "من در یک باز برای یک هیجان انگیز علمی تخیلی گیر افتاده بودم، سپس یک مستند در مورد آهنگ های نهنگ دیدم و با فرکانس های عمیق، رزونیست و پردازش آن صداها از طریق یک سنتز، و ناگهان هسته عاطفی نمایش - این پدیده فضایی تازه، به این شکل می ماند.

فرآیند ترکیب

هنگامی که یک ایده اصلی ریشه می گیرد، آهنگسازها به مرحله ای از پیش نویس فشرده حرکت می کنند. ملودی پادشاه است. قلاب به یاد ماندنی باید در حافظه شنوندگان در چند ثانیه اول قرار دهد. بسیاری از آهنگسازها ده ها قطعه ملودی کوتاه می نویسند، آنها را به تلفن های خود متصل می کنند، سپس قوی ترین نامزدها را در پیانو یا محل کار صوتی دیجیتال اصلاح می کنند - Lyrics اغلب به صورت موازی، گاهی اوقات توسط یک متخصص اختصاصی، گاهی اوقات توسط خود آهنگساز، صفحات Lyric مورد بحث قرار می گیرند تا از طریق روایت کلیدی اطمینان حاصل کنند - بدون قربانی، بدون اینکه قربانی، قربانی، و یا قربانی می شوند.

ساخت هوک قابل نجات

“hook” فقط یک کرۀ جذاب نیست؛ این عبارت موسیقی است که کل باز را تعریف می کند. آهنگسازها با فواصل غیرمنتظره، تغییرات الگوی ریتمیک و ساختارهای تماس و پاسخ بین آوازها و ابزار را تعریف می کند – یک ترفند رایج این است که به عقب ترین ملودی عفونی در 15 ثانیه اول، اغلب با برش بصری تکان دهنده در انیمیشن، اگر من به اوج آن اشاره کردم، و نه آهنگ اول، احساس می کنم که من اولین بار آنها را از آن استفاده می کنم.

ترتیب به دنبال، که طرح MIDI خام در بافت ها پوشیده شده است: سنتز کنندگان، رشته ها، برنجی، درام ها و گاهی اوقات به طور کامل طراحی صدا مصنوعی است.انتخاب ابزار به طور مستقیم نشان دهنده زیبایی سری است. نمایش یک نشان می دهد ممکن است سیم کشی تهاجمی با تثبیت ارکستر، در حالی که یک درام تاریخی در سایه های چی و Biwa اغلب کار با تأیید نهایی است که آهنگساز می تواند 10 بار ارسال کند تا یک حلقه نهایی را دریافت کند که می تواند بازخورد نهایی را به یک حلقه ای که یک حلقه نهایی ارسال کند.

همکاری با مدیران و تولید کنندگان

هیچ موضوع باز در انزوا ساخته شده است.روابط بین آهنگساز و کارگردان symbiotic - و گاهی اوقات اوقات مدیران با دستورالعمل های بسیار خاص و تقریبا سینمایی: "من می خواهم موسیقی احساس شکستن طلوع خورشید از طریق ابرهای طوفان را جایگزین کند، یا "تنظیم گیتار مانند خشم قهرمان" ترجمه این استعاره ها به یادداشت های واقعی نیاز به درک عمیق دارد که در مصاحبه های ما به یاد می آورد که یک قطعه ساده، زمانی که یک کارگردان تقریبا یک بار دیگر را رد کرد، "این داستان را به پایان داد: "یک کارگردان تقریبا یک کارگردان تقریبا یک بار گفت: "یک قطعه خنده دار، یک کارگردان را به پایان داد.

بینش از آهنگساز های مشهور

هر آهنگساز فلسفه منحصر به فرد را به استودیو می آورد.صدای زیر - از مصاحبه های ما و ناشناس شدن در درخواست خود - ارائه یک بخش متقابل از با نفوذ ترین استعدادهای صنعت است.

آهنگساز A: Shatting Genre Limits

شناخته شده برای یک توانایی مانند chameleon برای چرخش بین درام و باس، ترکیب جاز و سنگ صنعتی، آهنگساز A هر سری جدید به عنوان یک آزمایشگاه را درمان می کند "در داخل یک ژانر مانند پوشیدن همان لباس هر روز است - یک موسم در فضا یا یک دختر دبیرستانی که کنترل آب و هوا را دارد، موسیقی باید به عنوان یک فن آوری خنک کننده اخیر به آنها متصل شود - بلافاصله اطلاعات ضبط شده است.

آهنگساز B: حفظ سنت به مقصد مدرن

آهنگساز B چندین دهه است که در مورد موسیقی سنتی ژاپنی - و ترکیب ابزار و مقیاس آن به aisong معاصر "کوتو یک قطعه موزه نیست؛ آن یک صدای زنده است، هنگامی که من آن را با یک تله مخلوط می کنم، مانند یک گفتگو بین اجداد و جوانان امروز است."در یک باز به یاد ماندنی برای یک فانتزی تاریخی، باز کردن یک لایه کلاسیک، او اغلب به دنبال یک آهنگ های فرهنگی و خنده دار است که آنها را کشف می کند.

آهنگساز C: معماری عاطفی Lyricist

برای C، اشعار اسکلت کل موضوع هستند. "موسیقی باعث می شود شما احساس کنید، اما کلمات به شما می گویند که شما در مورد چه احساسی دارید، من هر یک از تصاویر مانند یک عکس دوربین را درمان می کنم - در سراسر، نزدیک، پن، محو کردن متن، متن صحنه، جهش های گروه به قلب، و پل نگه می دارد راز اغلب از طریق باز کردن متن کامل از جمله آهنگ های تک، زمانی که آنها می توانند به نظر چند کلمه تکرار شده استعاره، که آنها را بخوانند، و متن های تکراری است.

آهنگساز D: Orchestral Storytelling در بودجه

هر تولید بودجه یک ارکستر کامل زنده را ندارد، اما آهنگساز D تبدیل به یک استاد از ساخت نمونه ها با احساسات واقعی شده است. "من ابزارهای مجازی خود را مانند بازیکنان واقعی درمان می کنم - هر یادداشت نیاز به نفس دارد، یک نقص جزئی در زمان بندی موسیقی، به ویژه آنچه که گوش را به احساس لمس انسان احمقانه می کند، برای یک حماسه فانتزی اخیر، D فقط یک لایه زنده و ارکستر را ضبط کرد که بسیاری از نمونه های صوتی را تولید می کرد، به طوری که نمونه های صوتی را به طوری که با استفاده از آهنگ های صوتی ضبط می کردند که با استفاده از آهنگ های صوتی ضبط می کردند.

صنایع دستی فنی یک استاد 90- ثانیه

باز کردن آن با زمان پخش محدود می شود: دقیقا 89 تا 90 ثانیه، اغلب با یک محو شدن که توسط ویرایش این پنجره تنگ دیکته شده است، یک رویکرد تقریبا معماری برای ترکیب را می طلبد. Intro، آیه، pre-chorus، دو، پل، گروه نهایی و اغلب یک coda کوتاههمه باید یکپارچه طراحی کنند. آهنگسازها هر بخش را برای مطابقت با کاهش بصری ارائه شده توسط تیم تولید مطابقت دهند. اولین گروه معمولا به طور دقیق به عنوان کارت عنوان ظاهر می شود، یک لحظه از حداکثر تاثیر.

مخلوط کردن و تسلط برای باز کردن یک رژیم همچنین چالش های منحصر به فرد را ارائه می دهد.این مسیر باید به خوبی در طیف وسیعی از سیستم عامل ها ترجمه کند: سخنرانان تلویزیون با محدوده دینامیکی محدود، خدمات جریان بالا و حتی سیستم های کارائوکه توجه دقیق به وضوح صوتی را به طوری که اشعار از طریق مخلوط قطع می شود، و اغلب یک ترکیب ویژه "تلویزیون" ایجاد می کنند که کمی فشرده سازی می کند تا از پخش پویا در نسخه کامل تر شود، و یا نسخه دیجیتال را در یک نسخه ی پخش کند.

انتقال بین صحنه قبلی و باز کردن یکی دیگر از عوامل حیاتی است. آهنگساز گاهی اوقات یک "جادو صدا" کوتاه ارائه می دهد یا نیش که سرد و آهنگ تم را باز می کند، اطمینان از یک دست دادن عاطفی صاف است.این کار مشترک بین صدا و تصویر چیزی است که یک آهنگ پاپی عمومی را که بر روی انیمیشن از یک باز واقعی قرار داده شده است جدا می کند.

تاثیر تجاری و فرهنگی بازان Anime

فراتر از هنرمند، باز کردن یک بخش چند میلیون دلاری از صنعت موسیقی است.یک موضوع ضربه می تواند خواننده یا گروه را به بالای نمودار های Oricon سوق دهد و به عنوان یک ابزار تبلیغاتی قدرتمند برای خود انیمه خدمت کند. برچسب های موسیقی اغلب به عنوان یک پیوند جمع آوری شده به عنوان اولین املاک برای راه اندازی هنرمندان جدید، در حالی که اقدامات ایجاد شده برای گسترش درآمد جهانی از طریق توافق نامه های عملیاتی پیچیده مدیریت شده است. انجمن حقوق نویسندگان ژاپنی، آهنگساز و ناشر (JASRAC)که تضمین می کند آهنگساز و lyricists هر بار که یک موضوع پخش یا پخش می شود جبران می شود.

رد پای فرهنگی به همان اندازه گسترده است.بازهای Iconic مانند کسانی که برای "Neon Genesis Evangelion" یا "Cowboy Bebop" از مواد منبع خود برای تبدیل شدن به کلاسیک مستقل، تحت پوشش ارکستر، گروه جاز و باندهای راک در سراسر جهان، مانند Animelo Summer Live، ده ها هزار نفر از طرفداران به طور خاص برای شنیدن یک هنرمند باز کردن آهنگ های موضوعی در یک محیط پخش موسیقی، به خوبی پخش موسیقی، و پخش موسیقی در حال پخش موسیقی، و پخش موسیقی در سراسر قاره های تعاملی، به عنوان کانال های تعاملی، و پخش موسیقی، و پخش موسیقی در سراسر جهان، به عنوان یک واکنش های پخش موسیقی، به عنوان یک واکنش های تعاملی، به خوبی تقویت شده است. یوکی کاپیورا, که با هم مخلوط کلاسیک و ویولن های الکتریکی را برای تعریف صدای نسلی از انیمه فانتزی، همچنان الهام بخش آهنگساز های جدید در حال بررسی مرز که پاپ مدرن با امتیاز سینما به طور مشابه، سبک گلوله، هیبریدی و تک آهنگی محبوب شده توسط محبوب توسط محبوب شده توسط الهام بخش آهنگساز جدید کاوش در مرز که در آن پاپ مدرن با امتیاز سینما مطابقت دارد. Hiroyuki Sawano یک معیار برای بازهای حماسی و مبتنی بر شعار که امروز بر سری عمل تسلط دارند، تعیین کرده است.

تکامل ژانر آستراگ می تواند از طریق دهه های نوآوری ردیابی شود، از راهپیمایی های قهرمانانه از غول پیکر اولیه - ربات ها به آزمایش های بی پایان ژانر از دهه ۲۰۰۰ نشان می دهد. ورود ویکی پدیا به موسیقی انیمهکه تغییرات سبک و پرسنل کلیدی را که موضوعات باز را به شکل هنری تعریف شده تبدیل کردند، نشان می دهد.

برای آهنگسازها، پاداش فراتر از سلطنت است، آنها اغلب از لحظه ای که طرفداران را در کنوانسیون ها می بینند، می گویند: "به کلمه به کلمه، یا خواندن پیام از بینندگان که شجاعت در یک دوره دشوار پیدا کرده اند، صحبت می کنند." - این ارتباط، آهنگساز B گفت: "دلیل واقعی است که ما بیش از هر نوار موسیقی را ترک می کند و استودیو بخشی از زندگی مردم است که بزرگتر از مرحله است.

نتیجه گیری

تکمیل یک موضوع باز کردن یک پیاده روی تنگ بین دید خلاق، انتظارات تجاری و وفاداری روایت است، آن را نیاز به یک ترکیب نادر از شهود موسیقی، مهارت فنی و همدلی عمیق برای داستان است، از طریق صدای آهنگساز که این حماسه های مینیاتوری را شکل می دهد، ما تصمیمات بی شماری را می بینیم - از انتخاب یک آکورد به قرار دادن یک یادداشت تنها ورد - که ریتم دیوانه را به یک فصل جدید از سحر و جادو باز می کند، اجازه می دهد تا شما را به یک داستان جادویی جدید در یک داستان جدید پخش کند.