anime-art-and-animation-styles
فرآیند هنری پشت زمینه های دستی استودیو Ghibli
Table of Contents
استودیوی انیمیشن های معدودی به احترام بصری که استودیو گنلی از آن لذت می برد، یک تک فیلم هنوز هم از هر یک از فیلم های آن می تواند یک حافظه حسی کامل را به تصویر بکشد: نفس گرم و مرطوب یک جنگل؛ چوب خنک و تمیز یک راهرو رنگ آبی رنگ، وزن فیلتر نور از طریق یک پنجره کارگاه گرد و غبار، این قدرت همه جانبه ابتدا از پس زمینه های دستی-نقاشی جریان می یابد، در یک لایه تمیز کردن رنگ های رنگی با توجه به خاطر آوردن کمتر از 3، و تمیز کردن آب های ساده، و تمیز کردن آب، و تمیز کردن یک پنجره های متنی، و تمیز کردن، مانند برس های ساده، و تمیز کردن، و تمیز کردن، و تمیز کردن یک پنجره های متنی، مانند برس های متنی، و تمیز کردن، و تمیز کردن، مانند برس های ساده تر از طریق یک پنجره های ساده تر از طریق یک پنجره های ساده تر از طریق یک پنجره های ساده تر، و تمیز کردن، و تمیز کردن یک پنجره های متنی، و تمیز کردن، و تمیز کردن، این قدرت های ساده تر از طریق یک پنجره های صوتی، این قدرت های ساده تر از طریق یک پنجره های ساده تر از طریق یک پنجره های شیشه ای از طریق یک پنجره های ساده تر، این قدرت های ساده تر، این قدرت
Ethos های نقاشی شده در عصر دیجیتال
هنگامی که هاائو میازاکی، Isao Takahata و Toshio سوزوکی استودیو Ghibli را در سال ۱۹۸۵ تاسیس کرد، ابزارهای انیمیشن تجاری در حال تغییر بود.در اواخر دهه ۱۹۹۰، اکثر استودیوهای کامل به سمت جوهر دیجیتال، رنگ و پس زمینه انتقال می یابند. گنی، با این حال، به سرعت به انیمیشن و پس زمینه کاغذ دست زده شده، میاز، استدلال کرد که آنها را به طور تصادفی از آن تصویر، نه تصویر چهره ای از آن، و نه به عنوان یک تصویر چهره ای از آن، "حس می کند.
بنیادهای بصری: نفوذها و پالتهای گنی
پس زمینه های گنلی از یک رویکرد غنی از منابع جذب می کند. (حساسیازاکی برای مناظر روستایی اروپایی – دره های سوئیس، روستاهای آلساونی، سواحل کرواسی – با حساسیت متمایز ژاپنی به تغییر فصلی و انحرافی مواجه می شود، اما مفهوم mono] هیچ گونه آگاهی از [FLT: 1)، نقاش بنفش، اغلب دقت واقعی برای تغییر رنگ ها را به عنوان یک راهنمای نور واقعی توصیف نمی کند.
آفرینش گام به گام یک زمینه گنلی
از Storyboard تا Color Script
هر پس زمینه در فاز داستان نویسی به دنیا می آید. Miyazaki شخصا هزاران پانل داستانی را ترسیم می کند - طرح های خشن، نقاشی های نقاشی شده که زاویه دوربین، جهت نور را تنظیم می کنند و وزن عاطفی یک تصویر از بخش هنر، این طرح ها را دریافت می کند و شروع به توسعه رنگ های کوچک، نقاشی های رنگی، کشف اینکه چگونه مطالعات، ارزش و اشباع می تواند از یک آزمون نور کوچک در یک تصویر نور پشتیبانی کند، تا زمانی که یک تصویر نور را مشخص کند، یک تصویر نور، یک تصویر کوچک در یک تصویر نور، "در حال چرخش در یک تصویر نور، ".
مواد: کاغذ، رنگ ها و قلم ها
مواد خود را با مراقبت به اندازه ترکیب انتخاب می شوند. پس زمینه ها بر روی کاغذ سنگین، باروت رنگی بالا - اغلب Arches یا Fabriano Stock - برش به حدود 50 تا 70 سانتی متر نفس کشیدن، کشیده شده در سراسر یک تخته چوب چوبی برای جلوگیری از کشیدن، و پوشیده شده با یک لبه نور از دستمال خام یا فوق العاده سرد برای شستشوی سفید پوست روشن است که حتی از طریق یک پایه محکم و روشن شده است که حتی از طریق لایه های تمیز کردن آن استفاده می کند.
لایه برداری شفاف و Opaque Gaache
قلب این تکنیک یک فرایند آهسته و اصلاحی از ساختمان از نور به تاریکی است. هنرمندان از تمیز و شفاف رنگ استفاده می کنند، اجازه می دهد هر لایه کاملا خشک قبل از اضافه کردن کوه دور ممکن است با شش یا هفت لایه گرد از گرد و غبار رنگ یک شب سرد رنگ شود، هر یک تغییر جو به سمت یک لایه ملایم، افق قدیمی است که نقاشی می کند، سپس یک تصویر روشن را به طور کامل می دهد که بدون هیچ گونه پوشش آب را به طور کامل می تواند به یک تصویر تیز کند.
بافت و زیبایی برنامه ریزی نشده
برای جلوگیری از انعطاف پذیری یک سطح کاملا کنترل شده، نقاشی گنبولی عمداً تصادف را دعوت می کند. بلورهای نمک بر روی یک شکوفه مرطوب به ستاره های کریستالی پراکنده شده اند – ایده آل برای برف یا نور ستاره ای، یک قطعه بافت سوراخ شده از بافت های مرطوب رنگ ارگانیک را در آغوش می گیرند، بافت های مانند خرد شده برای برگ های لایه یا سنگ.
اسکن و خط لوله هیبریدی
هنگامی که نقاشی کامل است، آن را در وضوح بسیار بالا برای گرفتن هر ظرافت - دانه کاغذ، تغییرات رنگی جزئی، شکوفه یک لبه آبرنگ اسکن شده است، سپس به عنوان لایه پایین در فرایند تشکیل، با انیمیشن شخصیت قرار داده شده در بالا، رنگ آمیزی کار می کند تا با دقت دقیق به مطابقت با شخصیت به جهان نقاشی شده، بنابراین حرکت می کند تا "به نظر می رسد که یک تصویر برداری از نور ترکیبی" و "به نظر می رسد همان هدف روح تصفیه شده است.
هنرمندانی که چشم انداز گنلی را تعریف کردند
چند نام با هویت نقاشی شده استودیو (FLT:0Kazuo Oga) ترکیب شده اند، اما مدیر هنر پس زمینه ای در بسیاری از کلاسیک های اولیه، ماه ها را صرف طراحی جزئیات دقیق و پیچیده ای از قلعه های سنگی ژاپنی می کند تا روح روستا را برای "Myighbor Totoro" به تصویر بکشد.
زمینه به عنوان روایت: سه مطالعه موردی
"همسایه من توتورو" - جنگل به عنوان سانکتو
پس زمینه های "Myighbor Totoro" شاید قابل تشخیص ترین در تاریخ انیمیشن است.این دوربین اغلب در مناظر خالی باقی می ماند: یک مسیر آفتابی، یک دعوت اردوگاه عظیم، توقف اصلی در مقیاس باران، و پوست با لایه ای از شستشوی سبز رنگ، بیش از حد با درد برای برگ های تیره و تار زمین - پس از آن چشم انداز خنک کننده درخت واقعی، و چوب، به گوش دادن به کوه های سبز، و چوب سبز، پوست، و چوب سبز، آن را مطالعه کرد.
"Spirited Away" – حمام به عنوان ماز لایه
در "Spirited Away"، حمام فوق طبیعی یک شاهکار از هنر پس زمینه روایت است.هر اتاق داستان را می گوید: اتاق دیگ بخار با گیاهان و شیشه های گرد و غبار، هماهنگی اصلی با پرتوهای چوبی آن، بالکن خصوصی بیش از یک نقره ای به حالت تعلیق در آمد. Yoji Takege مدل معماری در یک پنجره طراحی ترکیبی از آفتاب ژاپنی را به طور همزمان تغییر داد، و حتی یک دوربین دریایی را جدا کرد، حتی یک دوربین های رنگارنگ، و حتی یک دوربین های رنگارنگ را به طور کامل جدا کرد.
"قلم متحرک" - رمانتیک اروپایی در قلم کار
برای "قلعه متحرک" هنرمندان پس زمینه به Alsace، فرانسه و به چندین شهر کوچک آلمانی، طراحی خانه های قاب چوبی، خیابان های سنگفرش و تپه های نورد به شدت با چوب سنگ فرش حمل یک هرج و مرج نرم، نور طلایی یادآور خانه Rembrandt داخلی، زباله ها و ستاره-stwn آسمان با بافت خشک شده است که به طور گسترده ای در داخل یک قلعه جادویی و سنگ کش، به تنهایی می زند.
رنگ به عنوان گرامر احساسی
پس زمینه های گنلی مانند یک آهنگساز از یک امضای کلیدی استفاده می کنند.یک صحنه جدایی ممکن است در indigos خاکستری شده و sage خاموش شود، در حالی که یک لحظه آشتی به کد های مکانیکی غنی و درخشان از دست دادن آب می رسد، این حدس شهودی نیست؛ آن را به طور سیستماتیک از طریق یک اسکریپت رنگی نقشه برداری می شود - یک سری از نمودار های بزرگ که نشان می دهد که باعث می شود تا نور بصری از تغییر آب، به عنوان "در حال امیدوار کننده است.
نظارت، نمایشگاه و موزه گنلی
نقاشی های پس زمینه فیزیکی مصنوعات شکننده هستند.که در آرشیوهای کنترل شده آب و هوا ذخیره می شوند، گاهی اوقات برای مشاهده عمومی پدیدار می شوند. موزه در میاکا، توکیو، خود را به عنوان یک پس زمینه سنگی طراحی می کند - شیشه های رنگارنگ، پله های مارپیچی، باغ پشت بام - و به طور منظم نقاشی های اصلی را نشان می دهد که بازدید کنندگان می توانند طرح های هنری واقعی را به عنوان تفسیر دقیق از هنر، "و "کتاب های هنری، از آن "و" - به نمایش دهند.
تاثیر و آینده قاب رنگی
تعهد گنلی به نقاشی پس زمینه آنالوگ بسیار فراتر از انیمیشن است، توسعه دهندگان بازی اشاره کرده اند که نگاه آبرنگ به عنوان الهام برای عناوین مانند "Child of Light" و "Okami"، در حالی که هنرمندان بی شمار تلاش برای تکرار احساسات ارگانیک از Gouache و دانه کاغذ دیجیتال، با این حال آینده از کار قدیمی استودیو به سبک واقعی "سنگ" (والدین بومی) باز می شود، و "چگونه با هویت ارگانیک و دانه های طبیعی "د" آشنا شده است.
خط لوله آموزش آهسته و خواستار است.یک هنرمند پس زمینه آینده در گنibli سال ها را به عنوان یک شاگرد صرف می کند، یادگیری به سمت کشیدن کاغذ به درستی، شستشوی سازگار مخلوط، و درک وزن عاطفی یک تغییر رنگ است، هنر و صنعت در حال رشد می تواند عجله کند، در حالی که چند استودیو خارج از گنibli می تواند چنین جریان کار منابع را تحمل کند، نفوذ در قالب کارگاه ها، کتاب های هنری، و یک زمینه سنتی از هنر که ممکن است یک شیوه های دستی را به عنوان یک شیوه های دیجیتال را ثابت کند.
منابع مطالعه عمیق
Enthusiasts که مایل به کشف تکنیک های دست اول هستند چندین مسیر. [۱] کتاب های هنری ذکر شده در بالا ارائه بازتولید دقیق و یادداشت های فرایند مانند "پادشاه رویاها و دیوانگی" نشان می دهد که فضای واقعی خواندن شعر در سطح بین المللی از استودیو - هنرمندان در حال مشاهده بیش از میز، شیشه های آب دمو، کف با رنگ آنلاین و خبرنامه مانند تجزیه و تحلیل مواد مخدر.
پس زمینه های استودیو Ghibli بسیار بیشتر از دکوراسیون منظره است.آنها بستر روانی و حسی داستان سرایی هستند. تجمع آهسته رنگ ترانسلوسنت، آغوش عمدی از بافت های شانس، چشم انداز شخصی عمیق هر هنرمند پس زمینه - همه فریب خورده برای ساخت یک پل بین جهان بیننده و تصور یک خراش از قلم مو خشک، هر قاب از یک استخوان خشک است که در یک تصویر خشک است که به سادگی به عنوان یک علامت زندگی ساده است.