پدیده Vocalotoid، یک سنتز صدا آواز که توسط شرکت یاماها توسعه یافته است، اساسا چشم انداز تولید موسیقی، توزیع و فندوم را تغییر داده است، ظرفیت نرم افزار برای تولید اجرای موسیقی واقعی از ساده و ورودی های بصری یک جامعه طاقچه از نوازندگان سرگرمی حرفه ای، با این حال، انتشار 2007 از هاتکو، یک ابزار بصری منحصر به فرد برای یک فن آوری موسیقی ساده، یک تصویر فرهنگی متمایز ساخته شده است.

مکانیک توسعه و Core Vocaloid

در قلب 2، Vocaloid با استفاده از فرکانس-domain آواز خواندن ارتباط برقرار می کند، اما رابط کاربر آن این را به یک سیستم ثبت پیانو ساده می کند که در آن آهنگسازها می توانند یادداشت ها را طراحی کنند و ابزار یکپارچه سازی مدرن را به طور پویا با قطعات صوتی LOLAel و صداهای مزاحم از یک نرم افزار صوتی انسانی، درخواست، دینامیک و موتور صوتی که در حال حاضر به کدگذاری های دیجیتال متصل شده است، و یاور، با استفاده از مجوز طراحی شده است.

ویژگی های فرهنگی Virtual Idols

محبوبیت انفجاری Miku نه توسط بازاریابی سنتی هدایت شد، بلکه توسط یک جامعه غیرمتمرکز از سازندگان در سیستم عامل هایی مانند Nico Nico Douga (ژاپن) و بعد از آن، YouTube و بیلبیلی، آهنگ های قدیمی را ایجاد کردند (به زودی انیمیشن های 3D طرفداران و کل روایت ها، به طور موثر هویت بت را ایجاد کردند).

تاثیر وکلوئید بر روی Anime Soundtracks

صنعت انیمه، به طور مداوم در جستجوی پالت های صوتی تازه و روش های تولید با هزینه، به سرعت پتانسیل موسیقی Vocaloid را به رسمیت شناخت، متقاطع اولیه ارگانیک بود: یک آهنگ ضربه توسط یک تولید کننده محبوب وکالوئید ممکن است به عنوان یک موضوع پایان، یا یک رژیم ممکن است یک دستورالعمل مستقیم از یک هنرمند مجازی شناخته شده است.

ادغام پیشگام در عنوان های اصلی

یکی از اولین و بیشتر نمونه های نمادین ادغام Vocaloid (FLT:0) نسخه ی فیلم برداری شده (FLT: 1) و نمادگذاری یک سری آهنگ های صوتی Ryohei Fuke (Huke)، الهام بخش Ryo (supercell) برای ساخت یک آهنگ شناخته شده با استفاده از Hatune Miku.

آزمایش های عمومی و صداهای الکترونیکی

توانایی ذاتی Vocaloid برای تولید صداها از Hyper-litic (به طور خلاصه باعث می شود آهنگساز های غیر صوتی را به جلو حرکت دهند، و تکنولوژی سازگار با تکنولوژی کلاسیک با استفاده از تصاویر صوتی ژاپنی مانند نوار صوتی و یا تم های روانشناختی را پیدا کنند.

دسترسی به هزینه و مستقل Anime

برای یک آنارشیست مستقل و استودیوهای کوچک، استخدام یک خواننده حرفه ای، رزرو یک استودیو ضبط شده (D) و مدیریت استعداد می تواند به طور غیرقانونی گران باشد. Vocaloid این موانع را حذف کرد، اجازه می دهد آهنگسازان برای تولید آوازهای صوتی به طور کامل در جعبه: این دموکراتیزه یک موج از indie یک رژیم، سری وب و حتی پروژه های با بودجه بالا، تولید آهنگ های صوتی را به عنوان یک ابزار تولید موسیقی کلیدی، به عنوان یک نوار صوتی، به طور مستقیم تولید کند.

مشارکت متقابل و فن

{{محیب| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

نمونه های قابل توجه و مطالعات موردی

برای درک وسعت اثر وکالوئید بر روی موسیقی متن های انیمه (DLT-1)، تولید های خاص به عنوان مطالعات موردی روشن تر عمل می کنند. (FLT: 125) هیفون! ممکن است از Vocalnkoid در سبک ارکستر استفاده نکنند، اما آهنگساز آن، Akito Matsuda، با سنتز صدا کار کرده است و سری کامل موسیقی (به طور مستقیم توسط تولید موسیقی Daovacaloid به سبک Daovarush 5VA).

یک مورد قابل توجه کار تولید کننده Yuyoyuppe است که برای آهنگ های فلزی و سخت و سنگ وکالوئید مانند "Story of Hope" با استفاده از مگان لوکا، سبک او به طور مستقیم به یک صفحه نمایش داده شده است - یک سنگ سنگین و دیجیتال با بافت های صوتی سنتز شده به پروژه های دیگر نشان می دهد یک انیمه (FLT0) است که نشان می دهد.

آینده Vocaloid و AI در Anime Music

همانطور که تکنولوژی Vocaloid به هوش مصنوعی، Synthesizer V، و موتورهای NEUTRINO انتقال می یابد، Realism آواز نزدیک به نقطه ای است که تمایز بین انسان و آواز خواندن موسیقی متن موسیقی به طور کامل بر اساس یک طراحی سایت یا آهنگ های بصری، حتی می تواند یک آهنگ های بصری را به طور کامل تنظیم کند.

یک روند در حال ظهور، ادغام مستقیم بت های مجازی به عنوان اعضای بازیگران بازیگر، فیلم انیمه (FLT:0A.I.C. Incarnation [FLT 1] و سری مانند Vivy: Fluorite Eye] چشم انداز [F3] کشف موضوعات از AI، استودیو های صوتی واقعی با توسعه های صوتی و صوتی خود را نشان می دهد.

نتیجه گیری

ظهور وکلوئید صرفا یک داستان از فن آوری موسیقی نیست؛ آن یک روایت در مورد دموکراتیزه کردن خلاقیت و تبدیل رسانه های انیمه است، از ریشه های آن به عنوان یک سنتز صدا، وکالوئید تولد یک جامعه موسیقی متن جهانی است که به طور مستقیم به یک ویژگی بیان شده صنعت برای محتوای موسیقی تازه، مقرون به صرفه، و فن آوری باز کردن جوامع صوتی مجازی و تولید کننده آن، به پایان می رسد.