پدیده Vocalotoid، یک سنتز صدا آواز که توسط شرکت یاماها توسعه یافته است، اساسا چشم انداز تولید موسیقی، توزیع و فندوم را تغییر داده است، ظرفیت نرم افزار برای تولید اجرای موسیقی واقعی از ساده و ورودی های بصری یک جامعه طاقچه از نوازندگان سرگرمی حرفه ای، با این حال، انتشار 2007 از هاتکو، یک ابزار بصری منحصر به فرد برای یک فن آوری موسیقی ساده، یک تصویر فرهنگی متمایز ساخته شده است.

مکانیک توسعه و Core Vocaloid

در قلب 2، Vocaloid با استفاده از فرکانس-domain آواز خواندن ارتباط برقرار می کند، اما رابط کاربر آن این را به یک سیستم ثبت پیانو ساده می کند که در آن آهنگسازها می توانند یادداشت ها را طراحی کنند و ابزار یکپارچه سازی مدرن را به طور پویا با قطعات صوتی LOLAel و صداهای مزاحم از یک نرم افزار صوتی انسانی، درخواست، دینامیک و موتور صوتی که در حال حاضر به کدگذاری های صوتی متصل شده است، و یاور، با استفاده از کدر، به جزئیات فنی، و یاماها، به طور پویا، به سرعت قطعات صوتی برای اولین مجوز طراحی شده است.

ویژگی های فرهنگی Virtual Idols

محبوبیت انفجاری میکو نه توسط بازاریابی سنتی بلکه توسط یک جامعه غیرمتمرکز از سازندگان در پلتفرم هایی مانند Nico Nico Daa (ژاپن) و بعد از آن YouTube و بیلبیلی آهنگ های قدیمی را تولید کردند، تصاویر، انیمیشن های 3D و کل روایت ها، به طور موثر هویت بت را ایجاد کردند. Crypton Future Media Miku را برای لید گاگا باز کرد و در بازی های ویدئویی مانند The Miku برای Lady Gaga ظاهر شد. بازی Hatsune Miku: Project DIVA این اکوسیستم بت مجازی یک طرح برای اینکه چگونه شخصیت های دیجیتالی می توانند فندوم های عظیم را حفظ کنند، ایجاد کرد، طرحی که به زودی خطوط بین موسیقی مستقل و انیمه اصلی را محو می کند.

تاثیر وکلوئید بر روی Anime Soundtracks

صنعت انیمه، به طور مداوم در جستجوی پالت های صوتی تازه و روش های تولید با هزینه، به سرعت پتانسیل موسیقی Vocaloid را به رسمیت شناخت، متقاطع اولیه ارگانیک بود: یک آهنگ ضربه توسط یک تولید کننده محبوب وکالوئید ممکن است به عنوان یک موضوع پایان، یا یک رژیم ممکن است یک دستورالعمل مستقیم از یک هنرمند مجازی شناخته شده است.

ادغام پیشگام در عنوان های اصلی

یکی از اولین و نشانه های بارز ادغام وکالوئید، ادغام و ادغام است. دانلود فیلم Black Rock Shooter مفهوم اصلی، یک تصویر واحد توسط هنرمند Ryohei Fuke (Huke)، الهام بخش ryo (supercell) برای ایجاد یک آهنگ با استفاده از Hatsune Miku. مسیر تاریک، رانندگی انرژی و اشعار موجود جذب مخاطبان آنلاین، و فیلم موسیقی یک سری بعد از OVA و یک سری در سال 2010 و مجموعه ای از حق رای گیری های مجازی به طور مستقیم از یک موسیقی چند رسانه ای به دنیا آمد. پروژه Kagerou (همچنین به عنوان شناخته شده شناخته می شود) بازیگران Mekakucityشروع به عنوان یک سری از آهنگ های Vocaloid نوشته شده و تولید شده توسط جین (Shizen no Teki-P) داستان فیلم موسیقی متصل، با استفاده از شخصیت های صدا شده توسط IA، میلیون ها بازدید را به دست آورد و منجر به سازگاری مانگا و یک سری 2014 انیمه دوباره استفاده می شود و آهنگ های اصلی وید را دوباره تنظیم می کند، که ثابت می کند که یک داستان صوتی به عنوان یک فیلم معتبر از یک فیلم موسیقی واقعی حفظ شده است.

آزمایش های عمومی و صداهای الکترونیکی

توانایی ذاتی Vocaloid برای تولید صداها از hyper-robotic تا eerily emotive مجاز آهنگساز برای فشار دادن مرزهای ژانر در داخل موسیقی متن انیمه است. این تکنولوژی به طور طبیعی به مجموعه ای با علمی-Fi، سایبرپانک یا تم های روانشناختی مناسب است. Ghost in the Shell: Arise کورلیوس، که با وکالوئید آزمایش کرده است، در حالی که بسیاری از رژیم های الکترونیکی مانند آنی مانند آندوئید، آزمایش های سریال Lain (در گذشته) و دانلود بازی Dennou پیدا کردن جانشینان معنوی در زرق و برق، آهنگ های پردازش شده از برخی از وکلوئیدهای تولید کنندگان مانند Hachi، قبل از معرفی به عنوان هنرمند اصلی Kenshi Yonezu، آهنگ های ساخته شده مانند "Donut Hole" و "Panda Hero" که جاز، سنگ و تجزیه الکترونیکی نامنظم - یک سبک که به طور مستقیم بر هدایت موسیقی از آثار روایت تاریخی اقتباس شده و ساخت و ساز ژاپنی اقتباس شده است. تکنولوژی Vocaloid یاماها بنابراین تبدیل به وسیله نقلیه ای برای معرفی ساختارهای آهنگ غیر سنتی و آزمایش ابزار دیجیتال به یک دوره تاریخی تحت سلطه J-pop Ballads و باز کردن سنگ شد.

دسترسی به هزینه و مستقل Anime

برای یک آنارشیست مستقل و استودیوهای کوچک، استخدام یک خواننده حرفه ای، رزرو یک استودیوی ضبط، و مدیریت استعداد می تواند به طور غیرقانونی گران باشد. Vocaloid این موانع را حذف کرد، اجازه می دهد آهنگساز ها برای تولید آهنگ های هدایت شده به طور کامل در جعبه.این دموکراتیزه کردن موجی از Indie یک رشته، سریال وب و حتی پروژه های با بودجه بالا برای ساخت آهنگ های متمایز مانند سازندگان صوتی در سیستم عامل های کلیدی برای ساخت یک سیستم عامل های کلیدی در حال توسعه. Doujin محافل و پروژه های انیمه YouTube نیز به این معنی است که آهنگساز آماتور می تواند کمیسیون مستقیم از کمیته های تولید انیمه را برای تولید آهنگ های موضوعی در بودجه دریافت کند، اغلب با استفاده از Vocaloid به عنوان صدای اصلی برای یک دموی که بعدا توسط یک هنرمند انسانی دوباره به آن باز می گردد - یا گاهی اوقات به عنوان برش نهایی باقی می ماند.

مشارکت متقابل و فن

پایگاه های فن آوری از پیش موجود تولید کنندگان وکالوئید یک کانال بازاریابی مستقیم برای تولید مواد غذایی ایجاد کردند. HoneyWorks "Kokuhaku Jikkou Iinkai" - سری رنسانس به آن ها اقتباس شده است. عشق ما همیشه 10 سانتی متر از هم فاصله دارد. این کتاب میلیون ها شنونده را به همراه آورد که آهنگ های صوتی اصلی را در Nico Nico Nico Douga و YouTube دنبال کرده بودند، این بینندگان از نظر عاطفی در شخصیت ها و روایت ها سرمایه گذاری کرده بودند و اطمینان حاصل کردند که مخاطبان تضمین شده و سطوح بالایی از تعامل آنلاین به طور مشابه، تولید کنندگان پشت سر شخصیت ها و روایت های آنلاین سرمایه گذاری شده اند. VOCALOID واحد "Sekai no Owari" (یک گروه که در ابتدا از صدای مجازی استفاده می کرد) دید که مسیر خود را با یک انیمه از طریق کراوات، بت های مجازی مانند Hatsune Miku و IA به عنوان خود در داخل یک انیمه ظاهر شد - میکو در داخل آن -ku در داخل. روی شیطان من فرو ریخت! (Jashin-chan Dropkick) یا به عنوان یک شخصیت قابل بازی در بازی های تلفن همراه بی شمار - به جای سیمان جذابیت متقاطع و اجازه دادن به حق رای دادن های انیمه برای ضربه زدن به قدرت جذب و ساز و کارلووئید.این بازاریابی symbiotic یکی از ویژگی های صنعت مدرن otaku است که در آن خط بین شخصیت موسیقی، و روایت کاملا تار و ماشین آلات است.

نمونه های قابل توجه و مطالعات موردی

برای درک وسعت تاثیر وکالوئید بر موسیقی متن های انیمه، تولیدات خاص به عنوان مطالعات موردی روشن عمل می کنند. دوچرخه سواری! ممکن است از وکالوئید در نمره ارکستر خود استفاده نکنید، اما آهنگساز آن، Akito Matsuda، با سنتز صدا کار کرده است و موسیقی گروه داستانی سری موازی در سبک تولید دقیق و لایه ای که توسط تولید کنندگان Vocaloid محبوب تر شده است، جهان متناوب OVA. Interstella 555اگرچه استفاده از آوازهای انسانی Daft Punk – از این رو قالب روایت موسیقی متحرک را بعداً توسط سری آهنگ Vocaloid تکمیل کرد. "یک حفره در قلب من باز شد" ارتباط با حوزه Vocaloid نشان می دهد که چگونه تولید کنندگان به طور مایع بین صداهای مجازی و انسانی حرکت می کنند.

یک مورد قابل توجه کار تولید کننده یووتیوپ است که برای آهنگ های فلزی و سخت راک ویدوئیدی مانند “Story of Hope” با استفاده از مگان لوکا شناخته شده است. سبک او به طور مستقیم به یک کار امتیاز دادن به مواد منتقل می شود، آوردن سنگ های شدید و دیجیتالی با بافت های صوتی سنتز شده به پروژه های دیگر است. روزهای Mekakucity (Kagerou Daze)، که در آن کل ساختار روایت حول مجموعه ای از آهنگ های Vocaloid ساخته شده است، هر قسمت با یک آهنگ مطابقت دارد، و زمان ضربه های عاطفی توسط صفحه اصلی موسیقی داستان فیلم موسیقی کارگردانی شده است. جین توانایی آهنگساز، نوشتن، و هدایت پروژه چند رسانه ای نشان داد دایره کامل - Vocaloid از جامعه آنلاین به استودیو. پایگاه داده VocaDB کاتالوگ هزاران آهنگ بومی وکالوئید را که بسیاری از آنها در داخل و انتهای انیمیشن دوباره هدف قرار گرفته اند، نشان دادن یک اکوسیستم غنی به هم پیوسته از آثار مشتق شده است.

آینده Vocaloid و AI در Anime Music

همانطور که تکنولوژی Vocaloid به هوش مصنوعی مبتنی بر هوش مصنوعی، Synthesizer V و NEUTRINO انتقال می یابد، واقعیت آواز نزدیک به نقطه ای است که تمایز بین انسان و آواز خواندن سنتز شده غیر قابل قبول می شود. آواشناسی:AI ابتکار وعده می دهد پویایی بیانی، بازتولید لهجه و حتی انتقال سبک پرواز بر روی نور پرواز، این آینده را تنظیم می کند که در آن آهنگسازهای انیمه می توانند به سرعت نمونه های پیچیده صدا را با ظرافت عاطفی ایجاد کنند، یا حتی آهنگ های موقتی را تولید کنند که کاملاً با خلق و خوی صحنه قبل از ضبط استودیو مطابقت دارد. مفهوم یک خواننده کاملا مجازی که می تواند یک آهنگ با تجربه های بصری خاص را ایجاد کند - علاوه بر این که می تواند به طور کامل با هدف تغییر صحنه را قادر کند.

یکی دیگر از روند های در حال ظهور ادغام مستقیم بت های مجازی به انیمه به عنوان اعضای بازیگران است. A.I.C. Incarnation سریال هایی مانند دانلود آهنگ Fluorite Eye’s Song موضوعات خواندن AI، آینه کردن تحولات دنیای واقعی با همکاری استودیوهای انیمه، Crypton Future Media پروژه هایی را به نمایش گذاشته است که Hatsune Miku و گروهش ممکن است به عنوان شخصیت های روایت کاملا واقعی با گفتگو که از طریق سنتز صدا می شوند، محو تمایز بازیگر وینگر، محبوبیت Vutz بیشتر نشان می دهد مخاطبان برای سرگرمی شخصی به عنوان شخصیت های صوتی قدیمی، به عنوان شخصیت های صوتی معتبر، می توانند شخصیت های صوتی خود را ایجاد کنند، به عنوان "به عنوان شخصیت های صوتی معتبر از آنها اطمینان از شخصیت های صوتی معتبر از شخصیت های صوتی معتبر، "به عنوان "به عنوان شخصیت های صوتی معتبر، می تواند شخصیت های صوتی را از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را به عنوان "به عنوان "به عنوان شخصیت های صوتی "مودگان فنی صوتی" را از شخصیت های صوتی "به عنوان شخصیت های صوتی "به عنوان شخصیت های صوتی "موسیقی های صوتی "موسیقی های صوتی "به عنوان شخصیت های صوتی "موسیقی های صوتی، اطمینان از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را از آنها را از شهرت می تواند به عنوان شخصیت های صوتی "موسیقی صوتی "به عنوان شخصیت های صوتی "به عنوان شخصیت های صوتی " آزمایشگاه های علوم کامپیوتر سونی در حال تحقیق در مورد نسل موسیقی AI است که می تواند یک روز به طور خودکار صحنه های انیمه را تکمیل کند، با رابط های Vocaloid-like که جهت کاربر را فراهم می کنند، این چشم انداز ها نشان می دهد که مرز بین ترکیب موسیقی متن، عملکرد شخصیت و ایجاد فن همچنان به فرسایش ادامه خواهد داد.

نتیجه گیری

ظهور وکلوئید صرفا یک داستان از فن آوری موسیقی نیست؛ آن یک روایت در مورد دموکراتیزه کردن خلاقیت و تبدیل رسانه های انیمه است، از ریشه های آن به عنوان یک سنتز صدا، وکالوئید تولد یک جامعه موسیقی متن جهانی است که به طور مستقیم به یک ویژگی بیان شده صنعت برای محتوای موسیقی تازه، مقرون به صرفه، و فن آوری باز کردن جوامع صوتی مجازی و تولید کننده آن، به پایان می رسد.