Anime توانایی قابل توجهی برای شکستن غم در درخشان ترین صحنه ها و بیشتر لبخند های مصمم خود دارد، همه شخصیت های غم انگیز در رنج آشکار پیچیده نمی شوند؛ برخی از آنها عمیق ترین زخم های خود را به طوری که بینندگان هرگز نمی توانند آنها را "تعهد" در همه چیز برچسب گذاری کنند، این افراد از طریق داستان های خود را با بار پنهان حرکت می کنند، درد آنها از طریق انتخاب های ظریف، حرکات خاموش و عدم هدف از منلومودرام، درک این شخصیت عاطفی ما در این انیمیشن آرام و نوشتن این شخصیت های احساسی که چگونه تغییر می دهند.

هنگامی که رنج یک شخصیت با صدای بلندترین یادداشت در قوس خود نیست، داستان اغلب یک پرتره معتبر تر از انعطاف پذیری ارائه می دهد. مخاطب دعوت می شود تا بین فریم ها بخواند، از دست دادن، گناه و فداکاری که بدون اینکه به طور جدی تصمیم گیری کند، این رویکرد حفظ شأن و آینه شخصیت ها را دارد، شیوه بسیاری از مردم در واقع غم و اندوه را پردازش می کنند - به طور غیر مستقیم، و تلاش بسیار زیاد تعریف شده است که تنها با نگاه کردن شخصیت های عمیق تر از سختی های سنتی شما می تواند با توجه به دنبال آن باشد.

Key Takeaways

  • تراژدی در انیمه اغلب در رفتار و نگرش های شخصیت به جای فریاد زدن از طریق فلش بک ها تعبیه شده است.
  • غم و اندوه پنهان اغلب از طریق وظیفه، دوستی یا حتی تسکین کمیک، خواستار مشاهده دقیق است.
  • عناصر داستان سرایی زیرکان مانند پا زدن، موسیقی و زیر متن فرهنگی می توانند آسیب های شخصیتی را پنهان یا آشکار کنند.
  • ویلاکینز، سربازان و شفا دهندگان یکی از رایج ترین حامل های تراژدی ناشناخته هستند.
  • درک این تراژدی های آرام به شما یک ارتباط عمیق تر و همدلی تر با شخصیت و روایت می دهد.

تعریف تراژدی فراتر از کلیشه

اغلب، کلمه “تعامل” با داشتن یک داستان غم انگیز و غم انگیز در یک انیمه، کسی نیست که یک بار رنج می برد و به آن حرکت کرده است؛ کسی است که کل معماری عاطفی آن را بر اساس آن رنج ساخته شده است. این تراژدی به انگیزه های خود، روابط آنها و جهان بینی آنها نفوذ می کند. شناختن این تفاوت کمک می کند شخصیت های جدا شده توسط یک ویژگی غم انگیز و غم انگیز در آن شرایط غم انگیز است.

آنچه یک شخصیت Anime Tragic را ایجاد می کند

یک شخصیت غم انگیز واقعی با چگونگی شکل دادن گذشته خود به طور مداوم حال تعریف شده است، در مورد یک رویداد آسیب زا که ذکر شده و سپس فراموش می شود، شخصیت شخصیت شخصیت از طریق آن زخم اصلی فیلتر شده است: یک ماسک تکان دهنده که پنهان می کند، وسواسی با محافظت از دیگران که از گناه، و یا یک خارجی شاد است که عادت های گل زدن از موتور خود را به ندرت می دانند که آنها را از احساسات فاجعه بار می پرسند، حتی سزاوار آن هستند.

به عنوان مثال، شخصیتی که کاملاً خودکفا به نظر می رسد ممکن است به این دلیل باشد که آنها زود متوجه شدند که هیچ کس نمی تواند آنها را نجات دهد، استقلال آنها، که ممکن است قابل تحسین به نظر برسد، در واقع فریاد از غفلت عمیق می زند، در چنین مواردی، مخاطبان باید متوجه عدم آسیب پذیری شوند، نه یک نمایش بیش از حد ناامید کننده.

علاوه بر این، یک قوس غم انگیز در یک رژیم اغلب فاقد وضوح کاترتیک است.[۵] شخصیت هرگز بسته نمی شود؛ آنها ممکن است تا زمانی که چارچوب نهایی این پیچیدگی اخلاقی قدرتمند است، ادامه دهند، زیرا او تقریباً زندگی واقعی خود را بدون هیچ گونه گونه گناهی از دست می دهد.

عدم ارتباط بین آرک های تراژیک و سادیسم

بسیاری از قهرمانان درخشان از داستان های غم انگیز منشأ راه اندازی می شوند: یتیم، تبعید و یا نفرین شده، با این حال همه آنها به عنوان شخصیت های غم انگیز عمل نمی کنند، برخی از چیزهایی هستند که شما ممکن است آن را "قاط قوس عضلانی" بنامید - شخصیت هایی که رنج آنها یک روایت است، توجیه برای تلاش خود، اما نیرویی که به طور اساسی شخصیت آنها را مطلع می کند، پس از اینکه شخصیت به طور عمده به عنوان یک شخصیت ذخیره شده است، و غم و غم و ناراحتی روزمره آنها به ندرت به عنوان یک داستان خون ریزی شده است.

غم و اندوه زیرکانه به طور متفاوتی کار می کند، حتی در صحنه های کمدی یا لحظات آرام وجود دارد (در این صورت، شخصیت ممکن است در یک کلمه خاص، ساکت بماند، زمانی که از خانواده پرسیده می شود یا لبخندی را که بیش از حد دیر شده است، خنده دار است، اما همیشه زیر متن آن را می داند: FLTtoki ساکاتا [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]

این تفاوت مهم است زیرا تراژدی ظریف تمایل به ایجاد شخصیت های بعدی بیشتری دارد. قوس های آنها در مورد غلبه بر یک تروما تعریف شده نیست، بلکه در مورد یادگیری زندگی در کنار یک نامرئی است. مخاطب تبدیل به یک شرکت کننده فعال می شود، سرنخ هایی برای درک شخصیت که رنج آنها هرگز به طور منظم بسته بندی نشده است، این رویکرد آرام همچنین خستگی را که می تواند از نوشتن بیش از حد ملودی، و نهایی پول به دست آورد احساسات به جای اینکه احساس دستکاری شود.

تاثیر فرهنگی در انیمیشن ژاپنی

برخورد آنشی در مفاهیم فرهنگی ژاپنی ریشه عمیقی دارد.[۱۰] Giri (مشرعه اجتماعی) و ninjō (احساس انسانی) اغلب در زیر سطح شخصیت های مبهم قرار می گیرند، ممکن است غم و اندوه شخصی را سرکوب کنند، زیرا وظیفه آنها برای سازمان خانواده، یا جامعه، بیان غم انگیز است - به این معنی است که یک شخصیت پنهان و اندوه و اندوه پنهان است.

زیبایی شناسی مامونو هیچ گونه آگاهی ، غم و اندوه ملایم در ناتوانی چیزها، همچنین شکل می دهد که چگونه تراژدی ارائه شده است، غم و اندوه آرام که از طریق آن زیبایی افزایش می یابد، نه یک نیروی مخرب که نیاز به تعمیر شخصیت های تحت تاثیر این حساسیت ممکن است بدون درک آن، جاسازی آن را به عنوان یک ویژگی عمیق از دست دادن زندگی است.

درک این تأثیرات به شما این امکان را می دهد که چرا یک شخصیت مانند هاورا کنسونین را در قدردانی کنید Kenshin به ندرت در مورد صدها نفر از مرگ او صحبت می کند.

تراژدی نامشخص: لایه های Sorrow

برخی از شخصیت ها با رنج روزانه زندگی می کنند که روایت تقریباً به طور عمد نادیده می گیرد، رنج آنها موضوع مرکزی نیست، فلشبک ما به آن برمی گردیم، یا سخنرانی که در اوج اوج آن می دهند، آن را تحت اعمال خود قرار می دهد، رنگ تعهد خود را به یک نقش، مهربانی ظاهراً غیرقابل توصیف، یا بی میلی بودن آنها برای تشکیل پیوندهای عمیق این داستان های غیر منتظره - که اغلب شامل مراقبت از آنها می شود - به خاطر آنها است که به خاطر آنها مراقبت می کنند، به دیگران، به خاطر آنها، به طور ناخوشایند است، و یا به خاطر آنها، و یا به خاطر آنها، به خاطر آنها، رفتار می کنند، به خاطر آنها، رفتار می کنند، رفتار می کنند، و یا به نظر می کنند، مهربانی به نظر می کنند، و یا بی نظیر، و یا بی معنی است که به نظر می کنند، و یا بی معنی است.

ویژگی هایی که رنج می برند ناشناخته می شوند

سربازان در انیمه یکی از نمونه های شکننده ترین را نشان می دهند.آنها شاهد قتل، از دست دادن رفقای خود و حتی ممکن است مجبور به ارتکاب جنایات شوند، اما زندگی روزمره آنها حول نظم و انضباط، استراتژی و محافظت از دیگران می چرخد؛ او هرگز شاهد نابودی او نیست؛ او یک سرباز اصلی است: او تلاش برای جلوگیری از خودکشی در مورد تلاش برای جلوگیری از مرگ و میر توده ای است که او به سادگی شاهد آن است.

به طور مشابه، پزشکان در رژیم اغلب با یک خارجی به طور منظم زندگی و مرگ را اداره می کنند که به طور تصادفی از نظر روانشناختی بسیار زیاد پنهان می شود.[۱۰] Kenzo Tenma از یک بیمار بی رحم است که او را به دنبال یک مرد بی رحم است در ابتدا یک نورون درخشان است که باعث می شود تا او را به طور کامل یک پسر قاتل زنجیره ای که او را متوقف کند.

حتی شخصیت هایی که به عنوان تسکین کمدی به تصویر کشیده می شوند می توانند تراژدی عمیقی را تحمل کنند. ، همانطور که ذکر شد ، از طنز به عنوان سپر استفاده می کند.دوستان او در یوروزویا به تدریج یاد می گیرند که جوک های او یک تاکتیک بقا هستند. لحظات آرام زمانی که او به یادبود میدان نبرد خیره می شود یا نوشیدنی ها به تنهایی تنها پنجره هایی هستند که هنوز به یک روایت قلب که شما می گوید ممکن است به شما آسیب برساند.

تاثیر دوستی و رمان بر روی شخصیت های Arcs

پیوندهای قوی رابطه می تواند هر دو جنس را پنهان کند و تراژدی پنهان را روشن کند، هنگامی که یک شخصیت دوستی عمیق یا یک لنگر عاشقانه را پیدا می کند، گذشته ی سرگردان آنها ممکن است از توجه روایت منحرف شود - اما آن را از بین نمی برد، اتصال جدید یافته است که در آن زخم های قدیمی خود را اجرا می کند، یک شخصیت وحشت از ترک ممکن است خیلی سخت باشد؛ کسی که همه چیز ممکن است به طور کامل از دست دادن این غم انگیز باشد، اما اغلب به عنوان یک داستان از دست دادن آن خسته کننده است به عنوان یک داستان است به عنوان یک داستان از دست دادن آن، و یا به طور کامل، به عنوان یک داستان، به عنوان یک داستان از دست دادن آن، به عنوان یک داستان است به عنوان یک داستان، به عنوان یک داستان است به عنوان یک داستان است به عنوان یک داستان است به طور کامل، به عنوان یک داستان است به عنوان یک داستان است به طور کامل، به عنوان یک داستان است.

[FLT:Nana Osaki یک مطالعه کامل از دست دادن غم انگیز خود را و خیانت از اولین عشق خود را به شدت مستقل، زرهی، و ترس از اینکه واقعا دیده می شود شخصیت خود را با چشم انداز پیچیده (Nana) و به نظر او را به طور کامل به نظر او را به نظر می رسد که او را به طور کامل و عاشقانه او را در اولین عشق او را به نظر می دهد، و عشق او را به نظر می دهد، و به نظر می دهد، و عشق او را به نظر می دهد.

ویلاستین و ضدقهرمانان: بدخلقی یا بیش از حد دیده می شود

ویلاها و ضدقهرمانان اغلب دارای جزئیات غم انگیزترین هستند [[۱]، اما چارچوب داستان عمداً آنها را به نمایش می گذارد.مسلمان تشویق می شود تا تهدید کنونی را ببیند، نه تاریخ که آن را ایجاد کرد، این انتخاب محبوب، ارزیابی اخلاقی را پیچیده می کند و پاداش عمیق تر را می دهد. [۱]

در |Lelouch vitannia در code Geass به طور مشابه فاجعه شخصی را در نبوغ استراتژیک و شورش تئاتری دفن می کند، بنابراین آسیب های خفیف مادر و خواهر او پایه وسواس او هستند، اما او به ندرت غم و اندوه می زند، بلکه باید به طور فعال به عنوان یک روح عمومی خود را به هم بزند، و نه آنچه که او را به طور فعال به طور فعال به طور فعال به آن را به عنوان یک روح مرگ و نه آنچه که او را به عنوان یک روح او را به طور فعال به طور فعال به عنوان یک روح او را به طور فعال به طور فعال به طور فعال به او را به طور فعال به طور فعال به آن را به طور فعال به عنوان یک روح خود را به طور فعال به آن را به طور فعال به طور فعال به او را به طور فعال به طور فعال به طور فعال، به او را به طور فعال به طور فعال، به طور فعال، به طور فعال، به عنوان یک روح خود را به عنوان یک روح خود را به عنوان یک روح خود را از بین می گوید، به آن را از دست می گوید، به عنوان یک روح و نه به طور فعال، به طور فعال

نور یایم [FLT3] [FLT: 4] [FLT: از [FLT: 1 ] [به جز] یک مورد فاسد، او یک قاتل زنجیره ای است؛ با این وجود تراژدی او در ایده آل های فاسد و انزوای که ذهن درخشان تر از آن است که شما را به یک رابطۀ اخلاقی واقعی خود تبدیل می کند، و آشکار است، قبل از آن، و آشکار است که شما را به یک رابطۀ خود را از آن، و آشکار می کند.

نمونه های قابل توجه: از سربازان گرفته تا شینمی

  • [قانون] یادداشت مرگ : او بزرگترین کارآگاه جهان است، اما بی نظیر بودن و تنهایی او از تنهایی عمیق است، اخلاق وسواسی او از زندگی عاری از پیوندهای معتبر است، زمانی که او در نهایت تنها لحظات دوستی را قبل از مرگ خود تصدیق می کند، هر چند که به شدت داستان زندگی خود را روشن می کند، اما هرگز به طور واضح و روشن نیست.
  • راند چشم [FLT 2: Fullmetal Alchemist [ : سربازی که گناه شرکت در نسل کشی Ishvalan را حمل می کند، انضباط آرام و بی نظیر، یک زن را برای جلوگیری از تکرار تاریخ مرگ و میر پنهان می کند.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] شفا دهندهٔ [و]] برای همیشه توسط حیات که او نجات یافت، [و [و هر گونه [و [و [و] [و] [و] [به] عمل او [به] [به] [به] [به] [به] [و [و [و] [و] [و] [به] [و [و [و [به] [به] [به] [و [و] هر گونه ای که] [به] [به] عمل] [از هر گونه ای] [از هر گونه ای که [از هر گونه ای که] [از آن] [از آن] عمل] عمل] [به] [به] [به] [به] [به] [و] [به] [به] عمل] [به] [به] [به] [به] عمل
  • رایوک از یادداشت مرگ : در حالی که یک شیم، خستگی و جدایی او یک طعم مختلف از تراژدی را کشف می کند - خالی از جاودانگی نیست، اما وجود او به عنوان یک آینه به نور عمل می کند، نشان می دهد که زندگی بدون نتیجه ارتباط آن است.

این شخصیت ها نشان می دهند که چگونه تراژدی بی حد و حصر می تواند در طیف های اخلاقی وجود داشته باشد، درد آنها یک کانون نیست؛ این سایه ای است که هر قدم را دنبال می کند، تنها در صورتی قابل مشاهده است که شما انتخاب کنید به آن نگاه کنید.

روش های داستان سرایی: مبارزه با تراژدی در Anime و Manga

سازندگان Anime و Manga از طریق انتخاب های رسمی عمدی، چگونه یک صحنه گام می گذارد، چه موسیقی زیر آن بازی می کند، و حتی کیفیت انیمیشن می تواند نشان دهد یا آشفتگی درونی شخصیت را مبهم کند، این تکنیک ها به مخاطبان اجازه می دهد احساس غم و اندوه را به جای اینکه به آنها گفته شود چه احساسی داشته باشد، ایجاد یک داستان سرایی هوشمند تر و تجربه فرعی، یک هنر و درک روش های کار است که به طور دقیق می رود.

نقش Pacing و Animation Quality

این که چه مدت در یک لحظه زندگی می کنید و چه وقت استراحت می کنید، یکی از قوی ترین ابزار برای انتقال تراژدی پنهان است.یک شات طولانی و ثابت پشت یک شخصیت به تنهایی ایستاده است، یا یک پان آهسته در یک اتاق که آنها یک بار با کسی به اشتراک گذاشته شده اند، بدون گفتگو سری مانند [F1] [شیعهد] هرگز به فضاهای آرام و آرام نمی رسد.

کیفیت انیمیشن همچنین وزن عاطفی را به هم می رساند، انیمیشن شخصیت ظریف می تواند یک تصویر لحظه ای از چهره را به تصویر بکشد، یک لرزش دست قبل از ثابت کردن، یا چشم که فقط یک کسری طول می کشد تا یک صندلی خالی را به تصویر بکشد، زمانی که انیمیشن بیان می کند، تراژدی پنهان از نظر جسمی قابل خواندن است، انیمیشن محدود یا واکنش های کرومی اغراق آمیز می تواند به طور عمدی تراژدی را کاهش دهد، زیرا بسیاری از غم و اندوه را پنهان می کند، تنها زمانی که پنهان می کند که پنهان آن را پنهان می کند.

موسیقی زمینه، انگلیسی دو، و زیرنویس

یک موسیقی متن می تواند تعریف کند که آیا یک صحنه به عنوان غم انگیز یا صرفا عملکردی است که نمرات مینیمالیستی یا عدم عمدی موسیقی می تواند سکوت شخصیت را سنگین کند یا یک یادداشت پیانو که مدت زیادی طول می کشد می تواند غم و اندوه بیشتری نسبت به یک ارکستر ایجاد کند. مدیرانی که می خواهند غم و اندوه را در یک شخصیت عادی حفظ کنند، اغلب احساسات صدا محیط را انتخاب می کنند یا صدای مرگ - ساعت، تیک زدن، ساعت، و اندوه دور - که در یک شخصیت عادی حرکت می کند.

برای مخاطبان بین المللی، انتخاب بین دوب انگلیسی و زیرنویس لایه دیگری را معرفی می کند.یک دوک ماهرانه عمل می تواند لرزش آواز را که به احساسات دفن شده اشاره می کند، حمل کند، در حالی که یک دوک ضعیف تر ممکن است آن تفاوت ها را با توجه به آن، اگر ترجمه شود، ممکن است وزن فرهنگی برخی از عبارات که نشانه غم و اندوه را به عنوان ساده "من" صدا، باز کردن متن اصلی، و زمان بندی می تواند به طور عمدی، و زمان بندی در متن معکوس، و زمان بندی، از طریق متن اصلی، از طریق متن، اگر ترجمه، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن دقیق، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از طریق یک کلمه کلیدی، از طریق یک کلمه کلیدی، از طریق یک کلمه کلیدی، از طریق یک کلمه کلیدی، از طریق یک کلمه کلیدی، از طریق متن، از طریق یک کلمه کلیدی، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از طریق متن، از نظر دقیق، از نظر دقیق، از طریق متن و زمان بندی، از نظر دقیق، از نظر دقیق، از نظر دقیق، از نظر دقیق، از نظر دقیق

داستان داستان داستان داستان داستان در Death Note و Shonen Genres

یادداشت مرگ یک طبقه کارشناسی ارشد در پشت تراژدی بیش از حد برای تقویت تنش است، هر دو نور و L چهره های عمیقا غم انگیز هستند، اما این سریال هرگز برای تکلوگ های عاطفی در مورد شیاطین درونی خود مکث نمی کند، به جای اینکه ما به جای آن، ما شطرنج از عقل، طولانی سکوت استراتژیک، و ترکیب دقیق که آنها را در چارچوب های گسترده ای از عادت های عاشقانه خود را به عنوان آرام و آرام به عنوان یک مکانیسم داستان سرایی خود را به عنوان آرامش و اعتماد خاص خود را به عنوان آرام از نفس خود را به عنوان یک مکانیسم خنده دار، به عنوان آرامش و آرام از نفس خود را به عنوان یک مکانیسم خنده دار از نفس خود را به عنوان یک مکانیسم خنده دار، به عنوان یک مکانیسم های نفس خود را به عنوان یک واقعیت، به عنوان یک مکانیسم خنده دار از آرامش و آرامش و آرامش و آرام و آرام از نفس واقعی خود را به عنوان یک مکانیسم داستان سرایت، به عنوان یک مکانیسم داستان سرایی خود را جمع آوری.

عناوین شون اغلب از قوس های آموزشی، رقابت های شدید و تکلوگ های هدفمند برای کانال احساساتی استفاده می کنند که ممکن است غیر قابل تحمل باشد، شخصیتی که خانواده خود را از دست داده اند، ممکن است خود را قوی ترین به عنوان راهی برای تبدیل شدن به احساس ناتوانی در برابر غم و اندوه، در نهایت انگیزه اصلی ترس و غم و اندوه است. Naruto]

تأثیر میراث و تکامل Genre

چگونه انیمه به شخصیت های غم انگیز در طول دهه ها به طور قابل توجهی تکامل یافته است، تحت تاثیر سازندگان برجسته و تغییر احساسات مخاطبان، سری های اولیه اغلب تراژدی در آستین خود را، در حالی که بعدا به طور فزاینده ای آن را به بافت شخصیت جاسازی شده است، این پیشرفت اجازه می دهد برای پرتره های متنوع تر و واقعی از درد روانی، حرکت از قربانیان سیاه و سفید و به سمت شخصیت هایی که حاوی بسیاری هستند، بدون ایجاد آن، بدون ایجاد کل هویت خود.

۱۹۷۴ تا امروز: تغییر در مرزهای تراژدی

در دهه 1970 و 80، ربات غول پیکر و اپرا فضایی اغلب قربانی های قهرمانانه و مرگ های دراماتیک را نشان می دهد که به طور غیرقابل ملاحظه ای غم انگیز بودند.این لحظات برای اوج گیری عاطفی طراحی شده بودند، نه زیرکانه های ظریف، به عنوان داستان سرایی بالغ، سازندگان شروع به کاوش درگیری داخلی و ابهام اخلاقی مانند Neon Genesis Evangelion [F:1] در نیمه اول، زمانی که بسیاری از شخصیت های آسیب دیده بودند، حتی در لایه های واقعی موسیقی را تحت تاثیر قرار دادند، حتی با نشانه های ضربه ای از شخصیت های ضربه، اما حتی نشانه های ضربه ای از آن ها، شروع به کار می کردند.

امروز، شخصیت هایی مانند Shigeo Kageyama از روان شناسی 100 این تکامل را تجسم می کند، موب دارای قدرت روانی عظیم است، اما احساسات خود را سرکوب می کند تا از آسیب دیدن دیگران جلوگیری کند - یک نتیجه مستقیم از یک حادثه کودکی است.

اثرات هیائو میازاکی و دیزنی در روایت های تراژیک

کار هیائو میازاکی با انعطاف پذیری قهرمانان جوانش به جای شکسته شدن، پارادایم تراژدی را از بین می برد.[۱۰] [FLT: ۱]، چیhiro پدر و مادرش را به یک جهان روح وحشتناک اذعان می کند، اما او هرگز به شخصیت قربانی نفوذ نمی کند، کار می کند و می آموزد، و با ایجاد غم و اندوه، اولویت دادن به یک داستان های غم و اندوه، اما نشان دادن آن است که نشان می دهد.

نفوذ دیزنی همچنین نقش مهمی ایفا کرد، به ویژه در راه فیلم های انیمه ای که در مخاطبان جهانی هدف قرار گرفته اند، شروع به متعادل کردن نور و تاریکی می کنند.انتظار اینکه داستان های متحرک باید قطعنامه های امیدوار کننده ای داشته باشند، حتی زمانی که شخصیت ها به شدت رنج می برند، به یک مدل که در آن تراژدی سایه ای است که معنای نور را می دهد، این است که نتیجه منظره ای است که شخصیت های عمیقا مجروح هنوز می توانند لبخند بزنند و روایت به طور مداوم به شما یادآوری کنند که چه چیزی از آن لذت می برد.

تراژدی در سراسر جوانان، گری ریمپر و شعار قاتل سریال

جوانان در انیمه دیگر فقط نماد بی گناهی از دست رفته نیست.[۱] شخصیت های جوان تر روابط پیچیده ای با غم و اندوه دارند.[۱۰] Freecss از شخصیت های قدیمی تر از آن به طور دقیق و شکننده ای از دست دادن آن، هرگز به عنوان یک پسر خوش بینانه و خوش بینانه شروع می شود، اما در طول Chimera، آن را با یک راز غم انگیز خود مواجه می کند، و به طور دقیق آن را از دست نمی دهد که هیچ گاه به عنوان یک از دست دادن آن را به عنوان یک تغییر نمی دهد.

و در این میان، مردم و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردان و مردانی که در این کار را انجام داده اند، به این کار می پردازند.

در نهایت، شخصیت های انیمه ای که ما را عمیق تر لمس می کنند، اغلب کسانی هستند که غم و اندوه آنها چیزی است که ما باید به جای دریافت آن، تراژدی های آرام ما را به شکل فعال تر و همدلی از مشاهده دعوت می کنند و وقتی که ما سرانجام دردی را که همیشه وجود داشت می بینیم - به هر شوخی، هر کار زشت و هر خداحافظی بدون سر و صدا - شخصیت هایی که با ما باقی می مانند پای انسان باقی می مانند و رنج می مانند یک انسان هنوز به طور کامل متوجه می شوند، و رنج می ماند.