Anime به عنوان یکی از پویاترین و محبوب ترین اشکال انیمیشن، متولد شده از همجوشی سنت های هنری ژاپن و نفوذ تصاویر متحرک غربی است.در بیش از یک قرن، زبان بصری رسانه ای از آزمایش های ساده برشی کاغذی برای لذت بردن از نمایش های دیجیتال نفس کشیدن، این روان شناسی نشان می دهد توسعه تاریخی از سبک انیمیشن انیمیشن یک انیمه، بررسی تکنیک های کلیدی، پیشگام معماری مدرن، و درک سریع آن است که ما می تواند به درک سریع از راه های پیشرفته ای که هر یک از راه اندازی شده است.

تولد آنشی: تکنیک های اولیه

اولین انیمیشن های ژاپنی شناخته شده در دهه 1910 ظاهر شد، زمانی که صنعت تصویر متحرک هنوز در دوران کودکی خود در سراسر جهان بود، سه پیشگام اغلب به رسمیت شناخته شده است: Oten Shimokawa، Jun'ichi Kouchi و Seitaro Kita در سال 1917، شیموا تولید شد. ایموکوزو جنکانبان هیچ Makiاستفاده از گچ در یک تخته سیاه و عکاسی توقفی؛ عکاسی کویچی نام فیلم: Namakura Gatana (دول شمشیر) استفاده از برش کاغذی؛ و کیتاما با جوهر بر روی کاغذ آزمایش کرد. موم موم موماین آثار کوتاه، به ندرت بیش از پنج دقیقه، به شدت تحت تاثیر فرمت های داستان سرایی از قالب های داستان سرایی از شیوه های داستان سرایی از kamishibai (رقص کاغذی) و سایه بازی، و همچنین کارتون های غربی مانند کسانی از Émile Cohl و Winsor McCay که شروع به گردش در ژاپن کرده بودند، به جای انیمیشن کامل کر، تحریک کنندگان اولیه بر روی برش silhouettes، چهره های کاغذی مشترک، یا به طور مستقیم بر روی وام سهام، حرکت عمدی اما ریتم سخت تکیه می کردند.

در دهه ۱۹۳۰، انیمیشن کر معرفی شد و علاقه دولت به تبلیغات منجر به تولید های بلند پروازانه تر شد. جنگجویان دریایی الهی Momotaro (1945)، به کارگردانی Mitsuyo Seo، اولین ویژگی انیمیشن کامل ژاپن بود که توسط نیروی دریایی امپراتوری تامین شد، آن را به کار گرفت، آن را به کار گروهی از نقاشی های شفاف نقاشی، نوآوری که اجازه می داد تا زمینه های لایه برداری و حرکت شخصیت صاف تر را با وجود تم های نظامی آن، فیلم نشان داد پتانسیل یک صنعت انیمیشن ملی، با این حال، کمبود جنگ و بازسازی مجدد استودیو ها تقریباً می تواند یک مرحله بنیادی را برای دور زدن به معنای دور زدن بیشتر از دست آورد. شبکه Anime News Network...

عصر طلایی آنژ: 1960 تا 1980

صنعت مدرن در ابتدا در آپارتمان کوچک توکیو در اوایل دهه 1960 ساخته شد، زمانی که Osamu Tezuka، یک هنرمند مشهور مانگا، به دنبال تطبیق مجموعه سریال های اوو بود. دانلود فیلم A Boy (Tetsuwan Atom) برای تلویزیون، او با یک برنامه تولید بی رحم و بودجه ناچیز مواجه شد. محلول رادیکال Tezuka این بود که مجموعه ای از تکنیک های “ انیمیشن محدود” را که به طور چشمگیری تعداد نقاشی های مورد نیاز را کاهش می دهد، ترکیب کند: جایی که انیمیشن کامل دیزنی اغلب 12 تا 24 نقاشی در ثانیه، Tezuka را به عنوان یک مدل حرکتی کوچک، در حالی که هنوز هم یک عکس های کوچک از طریق یک عکس برداری از یک عکس برداری از یک عکس های کوچک است، در آن استفاده می کند، در حالی که گاهی اوقات تنها یک عکس های کوچک است.

در دهه 1970 و اوایل 1980، انیمیشن محدود توسط ژانر " ربات بالا" و تولد مجموعه ای از مجموعه منوچا تحت فشار قرار گرفت. دانلود بازی Mazinger Z (1972) تغییر محدودیت بودجه به نمایش با استفاده مجدد از توالی های "بانک" - تحول پیش ساخته شده و انیمیشن های حمله که می تواند پس از قسمت به طور مشابه وارد شود. موبایل Gundam (1979) یک رویکرد واقع گرایانه تر به حرکت مکانیکی معرفی کرد، با ژست های کلیدی به دقت طراحی شده اند تا وزن و ناتوانی را منتقل کنند، حتی زمانی که نرخ فریم پایین باقی مانده است. Studio Toei، در عین حال، نسلی از استادان آینده را در فیلم های پر زرق و برق مانند فیلم های ویژگی های تولید شده مانند فیلم های پر زرق و برق مانند فیلم های تولیدی آموزش داد. هوروس: شاهزاده خورشید (1968)، جایی که آنارشیست ها مانند هاائو میازاکی و Isao Takahata یاد گرفتند تا شخصیت مایع را با پیشینه های بسیار دقیق نقاشی شده ترکیب کنند، واژگان بصری عصر - چشم های بزرگ و صریح به ارث برده شده از تحسین Tezuka از دیزنی Bambiو کار خط پویا، که به شدت با اشکال گرد کاریکاتورهای غربی تضاد داشت، به صورت فوری قابل تشخیص از انیمه تبدیل شد. این خلاصه تاریخی از شبکه انیمیشن جهانی زمینه عالی را فراهم می کند.

کلید کار و نوآوری

چندین عنوان برجسته از این دوره تکنیک های سیمان که به استانداردهای صنعت تبدیل می شوند:

  • دانلود فیلم A Boy (1963) – خط لوله تولید انیمه تلویزیونی، میانبرهای انیمیشن محدود، و پیچیدگی اخلاقی که می تواند از طریق تصاویر شیک و روشن شده تحویل داده شود.بیشتر در آفرینش نمادین Tezuka می تواند در کاوش در آن کاوش شود. Tezuka Osamu رسمی...
  • سرعت مسابقه (1967) - توالی های نژاد خویشاوندی معرفی شده از طریق حرکت سریع دوربین و تغییرات چشم انداز اغراق آمیز به دست آورد، اثبات اینکه انیمیشن محدود هنوز هم می تواند یک حس قدرتمند از سرعت را تحریک کند.
  • لوپین سوم: قلعه کایرو (1979) - اولین مدیر اجرایی Hayao Miyazaki نشان داد حرکت شخصیت مایع و زمان بندی زنگ است که فراتر از محدودیت های بودجه تلویزیون، نصب زمینه برای فلسفه استودیو Ghibli.
  • دانلود آهنگ زیبای The You Remember Love (1984) - اقتباس از مجموعه تلویزیونی که انیمیشن "دول" و مکانیکی را به ارتفاعات جدید سوق داد، ترکیب توالی های کنسرت با عشق کشیده شده با مبارزه شدید سگ، همه چیز با اقتصاد دقیق در صحنه های کمتر بحرانی امکان پذیر است.

ظهور فیلم های بزرگ: 1980 تا 1990

دهه ۱۹۸۰ رونق اقتصاد ژاپن را دید و با آن بودجه انیمیشن به ارتفاع هایی که قبلا غیرقابل تصور بود، بازار مستقیم به ویدیو (OVA) منفجر شد و به سازندگان اجازه داد بدون سانسور یا محدودیت های طولانی فیلم سازان تلویزیون آزمایش کنند. Akira 1988، به کارگردانی Katsuhiro Otomo، اغلب به عنوان یک نقطه عطف ذکر شده است، با بودجه تولید حدود 1 میلیارد و یک تیم از بیش از 70 animator، فیلم استفاده از یک رکورد شدت تکان دهنده از cpunels، بسیاری با یک پالت گسترده از 300 رنگ. Otomo اصرار بر پیش از آن گفتگو که به طور کامل می تواند یک ساعت نور مکانیکی مانند حرکت های صوتی و خیره کننده آن استفاده کند - و به طور کامل به عنوان یک تغییر رنگ های صوتی در سایه های صوتی ثابت شده است.

همزمان، استودیو گنبولی، که در سال ۱۹۸۵ شکل گرفت، از زیبایی شناسی گرم تر و بیشتر کشیشی حمایت کرد. همسایه من توتورو (1988) از پس زمینه های الهام گرفته از رنگ آب و طرح های شخصیتی نرم و گرد برای ایجاد حس شگفتی دوران کودکی استفاده کرد. مشخصه استودیو امتناع از جدا کردن شخصیت از محیط زیست بود؛ در یک فیلم گنلی، یک زمینه تکان دادن علف یا یک کاسه از کمانداران بخار با همان مراقبت به عنوان بیان شخصیت شخصیت استائوتا تاکا. دانلود زیرنویس فارسی فیلم Grave of the Fireflies (1988)، به عنوان یک ویژگی دوگانه با توتورو، یک طراحی واقعی تر انسانی و جنبش ظریف و طبیعی را به کار گرفت - در زمان واقعی به خوبی بالا رفت و اسباب بازی های کودکان به دقت مشاهده شد. Ghost in the Shell (1995) انیمیشن سنتی کر با ترکیب اولیه دیجیتال، لایه سازی شخصیت های دست دار بر اساس زمینه های کامپیوتری و استفاده از فیلترهای دیجیتال برای ایجاد Haze و انعکاس گرما. همسایه من توتورو هنر را نشان می دهد که این عصر طلایی ویژگی ها را تعریف می کند.

فیلم های نفوذی

رنسانس فیلم ویژگی یک سری از آثار را تولید کرد که باعث گسترش آنچه انیمیشن می تواند انجام دهد:

  • Akira (1988) - طراحی رنگ انقلابی، نورپردازی و استفاده از جزئیات آناتومیک اغراق آمیز؛ نفوذ آن بر انیمیشن های غربی و رسانه های سایبرپانک قابل تحمل است.
  • نیروی فضایی سلطنتی: بال های هالیم تولید به دست آورداکس که تلاش کرد تا جزئیات مکانیکی واقعی را با دنیایی کاملاً جایگزین، با استفاده از ابرهای دستی و اثرات گلزار لنز ترکیب کند.
  • Ghost in the Shell (1995) - ادغام دست و دیجیتال، معرفی یک زبان بصری جدید برای فضای مجازی که بقیه ی علمی دهه را مطلع می کند.
  • شاهزاده مونونو (1997) - تعداد کمی از نقاشی دیجیتال و ترکیب در حالی که به شدت دست ساز باقی مانده است، نشان دادن اجلاس نهایی انیمیشن کر قبل از تغییر دیجیتال صنعت.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Anime 2000s To Present

ظهور ابزارهای دیجیتال مقرون به صرفه در اواخر دهه 1990 باعث شد سریع ترین تحول در تولید انیمه از دهه 1960، فرایند نقاشی کر که نیاز به ورق های فیزیکی استات نقاشی شده توسط دست داشت، به تدریج با جوهر دیجیتال و سیستم های رنگ جایگزین شد. کامل آبی (1997) اما این سریال تلویزیونی بود دانلود بازی InuYasha (۲۰۰۰) و ویژگی دانلود موسیقی متن فیلم Souled Away (2001) که او استاندارد جدید را در سال 2002 به ارمغان آورد، تقریبا تمام انیمه های تلویزیونی، لامپ های فیزیکی را رها کرده بودند، این تغییر رنگ گسترده ای را به ارمغان آورد، توانایی به راحتی کامپوزیت شخصیت های 2D با زمینه های 3D و حرکات دوربین پیچیده که تقلید از سینمای دیجیتال زنده، همچنین گرادیان، سایه های نرم و نور به مراتب ساده تر برای دستیابی به نمایش های زیبایی شناسی "در سال 2000 دیده می شود.

در دهه گذشته، تکنیک های هیبریدی به سمت استودیو تسلط یافته اند، مانند Ufotable پیشگام ادغام گرافیک کامپیوتری 3D با انیمیشن دستی در عناوینی مانند انیمیشن دستی است. دانلود بازی Devil Slayer: Kimetsu No Yaiba 2019. بخش ترکیب آنها عناصر 3D را ترکیب می کند - آب، دود، دوربین پویا پرواز - بنابراین بدون درز که تصویر نهایی هنر شخصیت 2D را حفظ می کند در حالی که به دست آوردن یک مایع، تقریبا حس عمق، در همین حال، مدیر ماتوتو شینکای است. نام شما 2016 مخاطبان با ترکیب نور دیجیتال و اثرات ذرات با شخصیت های متحرک سنتی، ایجاد یک دنیای عاطفی بیش از حد واقعی مانند محرک و علم SARU، به طور برعکس، بازگشت به نقاط قوت روشن انیمیشن محدود را پذیرفته است. کشتن در (2013) و مایع، خط کار دست شب کوتاه است، پیاده روی بر روی دختر 2017 ثابت می کند که یک شمارش فریم کاهش یافته می تواند یک انتخاب زیبایی شناسی به جای یک سازش بودجه باشد.

یک روند قابل توجه متولد شده از اینترنت جامعه "sakuga" است که خود را وقف شناسایی و جشن گرفتن کاهش های فردی برجسته انیمیشن می کند، این وضعیت از عوامل کلیدی را افزایش داده و تولید را تشویق می کند تا شامل توالی های قهرمانانه بلند پروازانه - اغلب دست بر روی کاغذ و سپس اسکن دیجیتال - که در 24 فریم کامل در ثانیه برای لحظات بالا شما اجرا می شود. ساکابوروسازندگان وب که کار خود را به صورت آنلاین توزیع می کنند، همچنین بر استودیوهای اصلی تأثیر گذاشته اند و سبک های حرکتی جدید را به یک انیمه ی سریالی تبدیل کرده اند.

روندهای معاصر

چشم انداز فعلی توسط چندین پیشرفت مرتبط مشخص شده است:

  • 2.5D تکمیل: نمایش ها به طور معمول مدل های 3D را برای جمعیت، وسایل نقلیه و اثرات ادغام می کنند، با سایه هایی که از وزن خط و شکل سایه هنر سنتی 2D تقلید می کنند.
  • تخت، گرافیک Aesthetics: برخی از استودیو ها، مانند علم، استفاده از رنگ های مسطح مانند بردار و حداقل سایه، تصویر دیجیتال را تقویت و اجازه می دهد برای تغییر شکل اسکوش و گسترش که دشوار است با مداد رنگی به دست آورد.
  • قسمت های ساگا-محور: برخی از قسمت ها، مانند دانلود موسیقی متن فیلم Mob Psycho 100 IIنهایی، عمدا به عنوان نمایش برای یک محرک کلیدی، با سبک های نقاشی بسیار متفاوت متحد توسط یک فلسفه حرکت خالص ساخته شده است.
  • تولید کنندگان بین المللی: ترکیب جریان های کاری ژاپنی و غربی، همانطور که در آن دیده می شود Castlevania یا بازی Cyberpunk: Edgerunners, به ارمغان می آورد جدید مدیران عامل در حالی که هنوز هم وابسته به خط لوله تولید هسته ای است.

نتیجه گیری: آینده ی آنشی

تکامل بصری آنشی هرگز یک راهپیمایی خطی از پیشرفت نبوده است؛ یک سفر فریبنده، خود انعکاسی است که در آن هر تکنولوژی جدید جذابیت های عمدی قدیمی را کشف می کند، انیمیشن محدود Tezuka از ضرورت حذف شده است، در حال حاضر یک فرم هنری محبوب، مطالعه و شبیه سازی در سراسر جهان است، هنگامی که کرس مرده اعلام کرد، به طور دقیق در فیلم های تصویری از واقعیت مجازی بازسازی می شود، زیرا روح به عنوان یک شکل هنری جدید، به عنوان یک تصویر کامل و شبیه سازی شده است.