Table of Contents

داستان سرایی انیمه به یک پدیده جهانی تبدیل شده است، ترکیب بصری خیره کننده با پیچیدگی روایت که رقابت بهترین فیلم زنده عملی است، در حالی که طراحی شخصیت و انیمیشن مایع اغلب توجه اولیه، معماری پایه ای یک داستان - ساختار روایت - مشخص می کند که آیا یک سری تبدیل به یک سرگرمی زودگذر یا یک سنگ لمس فرهنگی باز می شود.

بنیاد: چرا ساختار روایت مجموعه Anime را تعریف می کند

ساختار روایت، داربست نامرئی است که هر پیچ و تاب، وحی شخصیت و ضرب و شتم عاطفی را در محل نگه می دارد.در یک انیمه، جایی که قسمت ها اغلب با فرمت های پخش محدود می شوند، یک ساختار قوی مانع از تبدیل روایت های گسترده از تبدیل شدن به جدا شدن می شود، نه تنها آنچه اتفاق می افتد، بلکه زمانی که و چگونه این حوادث آشکار می شود، تاثیر گذار در تعامل در هر نوبت.

ساختار تعریف شده به طور همزمان چندین تابع را به کار می گیرد:

  • [در این میان] [از این رو] به [وحرام] می پردازد تا بدون آنکه مخاطب را به خود جلب کند، تنش و پاداش ایجاد کند.
  • توسعه شخصیت برش ( با قرار دادن افراد در شرایطی که محدودیت های خود را در لحظات مناسب آزمایش می کنند.
  • [در این میان] [و] [از طریق آیات و روایات] و لحظات آرام و آشکار، [و] به صورت ذهنی، [و] به وجود می آید.
  • [در این باره] [از این رو] به جای آنکه به طور کامل آنها را به عنوان یک طرح معرفی کند، به جای آنکه به طور کامل بیان شود، [و] [در این باره] به آن ها اشاره کند.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱]] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱]] [۱]]]]] [۲] [۱] [۲] [۱] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]]] [۱] [۱

زبان بصری آنشی اغلب با تصمیم های ساختاری دست به کار می گیرد – یک توالی فلش بک می تواند از طریق یک تغییر در پالت رنگ منتقل شود، در حالی که یک نبرد کلیتی ممکن است با sakuga ( انیمیشن با کیفیت بالا) دقیقا زمانی که قوس یک پرداخت کننده را می طلبد، این synergy بین آنچه دیده می شود و چگونه داستان استاد جدا از یک فرمول تولید است.

اجزای اصلی ساختار روایت در Anime

صرف نظر از ژانر، اکثر قسمت های انیمه و قوس های سری به یک توالی قابل تشخیص از بلوک های ساختمانی متکی هستند. سازندگان می توانند این اجزا را گسترش دهند، فشرده یا زیر پا بگذارند، اما درک محکمی از هر کدام اجازه می دهد تا برای نوآوری آگاهانه عناصر ضروری را با نمونه های خاص از نمایش های محبوب تجزیه کنیم.

۱- مکان: جهان سازی بدون سطل زباله

Exposition تنظیمات، شخصیت ها و تعارض مرکزی را به جای روایت طولانی، یک انیمه اغلب در عمل یا گفتگو جاسازی می کند. Fullmetal Alchemist: Brothers با جابجایی شکست برادران Elric باز می شود و عواقب فوری، نشان دادن قوانین مخاطبان کیمیاگر، و برادران پیوند قلب فقط در حالی که ایجاد یک هدف کوچک است.

۲- افزایش اقدام: افزایش ریسک ها از طریق موانع

افزایش لایه های عمل که قهرمان را مجبور به رشد می کند.در Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba ، سفر Tanjiro از یک پسر آسیب زا به یک قاتل ماهر شکل می گیرد با افزایش برخورد، هر آموزش تکنیک های جدید و آشکار لایه های عمیق تر از سلسله مراتب شیطانی است که تضمین می کند همه پیروزی ها را به دست می دهد و باعث رشد همه ی سختی های اخلاقی در این حالت های مختلف می شود.

● Climax: اوج درگیری و احساسات

اوج نقطه عطف روایت است که در آن تنش انباشته باید آزاد شود. سری انیمه اغلب بلند پروازترین انیمیشن و نمره عاطفی خود را برای این لحظه ذخیره می کند. دروغ شما در ماه آوریل [و] اغلب از طریق یک اجرای موسیقی که آشتی می دهد غم، عشق، و بیان هنری به دلیل هر قسمت قبلی که آماده سازی برای ایجاد ریتم طولانی است - هر دو بیننده نهایی است و منتظر پایان دادن به وضوح این است که در انتظار است که مخاطبان نهایی است.

۴- کاهش اقدام: عواقب مرحله مرکزی را در نظر بگیرید

پس از اوج انفجاری، اقدام در حال سقوط با عواقب آن است که در آن یک رژیم اغلب به انعکاس شخصیت و بسته شدن موضوعی می پردازد. در حال سقوط بر روی تیتان که به طور ماهرانه ای از نقطه عطف آن را کنترل می کند، شخصیت ها باید با اطلاعات جدید در مورد جهان خود درگیر شوند و روایت به اندازه کافی کاهش یابد تا پیامدهای آن را در درگیری بعدی کاهش دهد؛ زمانی که می تواند در آن را کاهش دهد.

۵- وضوح: این حس کامل

قطع نامه موضوعات را سست می کند و بسته شدن عاطفی را فراهم می کند. {FLT:1} به وضوح مورد بررسی قرار می گیرد زیرا یک وضوح ضعیف می تواند کل تجربه را حفظ کند. Steins؛ به وضوح حل آن را با تسکین احساس تعادل مکانیک زمان سفر با رشد شخصی Obe، ارائه آخرین قطعه که هر دو گزینه را باز می کند، و فقط می تواند یک داستان را به پایان برساند.

طیفی از ساختارهای روایت شده در Anime

داستان سرایی انیمه از محدود شدن فرمول های سه بعدی غربی امتناع می کند، سنت های روایت ژاپنی و تکنیک های تجربی مدرن به انواع غنی از سازه ها منجر شده اند که هر کدام مزایای متمایزی برای انواع مختلف داستان ها دارند.

ساختار خطی: یک مسیر روشن به جلو

روایت خطی یک توالی زمانی را دنبال می کند، ایده آل برای سفرهای قهرمانانه یا داستان های برش از زندگی که در آن گذر زمان به خود یک عنصر موضوعی تبدیل می شود، قهرمان من Academia پیشرفت خطی از طریق Izuku Midors مدرسه، هر فصل یک مرحله جدید از توسعه او را نشان می دهد.

ساختار غیر خطی: زمان به عنوان یک پازل

[در این میان]، قرآن کریم و قرآن کریم و قرآن کریم و قرآن کریم و عترت و اهل بیت و ائمه علیه و آله و سلم و اهل بیت و آله و سلمه و اهل بیت(ع) است و در این باره به شرح زیر اشاره می کند: «وَهَهَهَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا أَهُوا أَهُمَهُمَهُمَهُوا أَهُوا أَهُوا الْهُوا أَهُوا أَهُمْهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُمْهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُوا الْهَهُوا الْهُمَهُمَهُمَهَهُوا مَهُمَهُمَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُوَهُوا مَهُوا مَهُوَهُوا مَه

کیشوتنکیتسو: یک فرم روایت چهارگانه شرق آسیا

در این میان، از شعر کلاسیک چینی و در زبان ژاپنی، به طور کامل به آن اشاره می کنیم که در آن، به طور کامل به آن اشاره می کنیم و به آن اشاره می کنیم که این امر به صورت مستقیم به صورت زیر است: «وَنْمَهُمْهُوا» و «مَهُوَهُمَهُوا» (وَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَ

ساختار سریالی در مقابل

خلاصه داستان های خود را هر هفته می گوید، در حالی که سریال (نمایشگاه) نشان می دهد یک روایت مداوم را ایجاد می کند، بسیاری از سریال ها هر دو رویکرد را ترکیب می کنند. موشیشی عمدتاً اپیزوج است، با هر داستان بررسی جنبه های مختلف از فوق طبیعی، اما اثر تجمعی ایجاد یک مدیتیشن عمیق بر رابطه بشریت با طبیعت طولانی مدت، [F] از طریق تغییر ساختار سریال به طور چشمگیری.

فریم داستان و ساختار آنتولوژی

داستان های فریم یک روایت اصلی را ارائه می دهند که شامل یک یا چند داستان داخلی است.[۱۰] Animatrix از این ساختار برای گسترش جهان ماتریس استفاده می کند، با یک داستان بسته بندی شده که زمینه را به مجموعه ای از عناصر مختلف روح مانند FLT 2: ۲.۳ صلح کوتاه [F3] یا [FLT4: کار [به عنوان یک تصویر جداگانه] ارائه می دهد.

معماری موضوعی: معنای را به درون داستان

یک طرح به خوبی ساختار یافته می تواند سرگرم کننده باشد، اما یک روایت ساختار یافته نیز بدون موعظه، موضوع را ارتباط می دهد. ترتیب رویدادها توجه مخاطبان را به ایده های تکراری معطوف می کند - خرابکاری، هویت، هزینه جاه طلبی، بررسی توالی GLT:0Hunter x هانتر هانتر از ساختار مبتنی بر قوس آن برای کشف جهان های گسترده و سیستم های اخلاقی استفاده می کند تا با توجه به آنچه که هر یک سری از انسان ها می کند، به طور فزاینده ای که به دنبال می کند، باز شود.

ساختار موضوعی همچنین از تصاویر بصری و شنوایی استفاده می کند. Madoka Magica از عودات بصری ظریف و زیبایی های دختر جادویی آن برای انتظارات فرعی استفاده می کند، ساختار روایت منعکس کننده طبیعت چرخه ای امید و ناامیدی است. ساختار نمایش می تواند به عنوان سیستم تحویل برای موضوعات آن در نظر گرفته شود؛ اگر ایده های عمیق تر زمین حتی ساختار زمین را از بین ببرد.

ویژگی های انیمیشن: The Engine of Different Developmention

ساختار روایت و توسعه شخصیت جدایی ناپذیر است. تحول شخصیت باید با ریتم طرح هماهنگ شود؛ در غیر این صورت، تغییرات احساس می کنند که پیشرفت در نقشه برداری رشد داخلی بر روی ضربه های داستان خارجی.

سفر Protagonist: تبدیل از طریق ساختار

قوس قهرمان اغلب از الگوی مبارزه، اپینفری و قطعنامه پیروی می کند. :0] - شروع زندگی در جهان دیگر این را از طریق ساختار حلقه زمان خود را: مرگ مکرر Subaru و تنظیم مجدد او را مجبور به مقابله با غرور و بی کمک خود، با هر حلقه در شکست های قبلی، تا زمانی که او را به دست آوردن تجربه های روانی خود را از آن است.

انگیزه های Antagonist: ایجاد تعارض معنی دار

یک دشمن قانع کننده بافت را به ساختار اضافه می کند، هنگامی که روایت به تدریج نشان می دهد که پشت پرده ی حریف - مانند ناروتو درمان درد یا روان شناسی-Pass - داستان تبدیل از یک درگیری ساده در مقابل یک بحث فلسفی، اغلب به معنای اثر بصری و یا نوار اختصاصی است.

پشتیبانی از کاست: Parallel و کنتراست Arcs

شخصیت های حمایت کننده ساختار روایت را به صورت افقی گسترش می دهند، دیدگاه های متناوب در مورد موضوع مرکزی ارائه می دهند. March مانند یک شیر می آید سفر Rei را با داستان های خواهران Kawamoto، رقبای shogi و خانواده پذیرش او، هر sublot بازتاب جستجوی خود را برای تعلق به قطعات استراتژیک، و جلوگیری از ایجاد یک نوار عاطفی و جلوگیری از ایجاد یک زیرمجموعه کامل.

پیاده سازی، تنش و معماری عاطفی

Pacing دست نامرئی ساختار است، حاکم بر زمانی که مخاطبان احساس می کنند که هیجان زده، منعکس کننده یا تنش است. Anime اغلب از سه آزمون "آزمون" برای قلاب بینندگان استفاده می کند، با اولین روایت عمده فرود در پایان قسمت 3 یا 4، تغییر شکل می دهد:0Pella Magi Madokaa سحر و جادو[FLT1] [F3 نمونه این تکنیک را نمونه برداری می کند - پیچ و تابناک در قسمت 3 یا تغییر شکل می دهد.

فراتر از استراتژی افتتاحیه، مدیریت تنش هفتگی نیاز به توالی های با شدت متناوب با قسمت های نفس کشیدن دارد. Vinland Saga اولین فصل خود را برای تداخل در برابر نبردهای با مطالعات شخصیت آرام از مخاطبان ساختاری آن، Askeladd، اطمینان حاصل کنید که عمل هرگز بی حسی و وزن موضوعی همچنان به رشد، برنامه ریزی شده و ابزار پخش شدن در سراسر است که همه جانبه را نشان می دهد.

معماری عاطفی همچنین بستگی به آرایش پرداخت ها دارد.[۱۰]Clannad: پس از داستان برای به تاخیر انداختن ویرانگرترین ضربه عاطفی آن تا نیمه دوم، پس از اینکه مخاطبان یک وابستگی عمیق به شخصیت ها از طریق چارچوب برش زندگی تشکیل داده اند، ساختار روایت اساسا توسط بینندگان اجازه می دهد که فکر می کنند آنها در یک مدرسه آرام تر قبل از مقابله با آنها، تاثیر غم و اندوه به طور چشمگیری.

داستان های بصری به عنوان ساختار Pacing

خود انیمیشن می تواند به عنوان یک دستگاه برش ساختاری عمل کند.یک تغییر ناگهانی به بیان، حرکت مایع یک لحظه از اهمیت روایت را نشان می دهد، در حالی که صحنه های استاتیک، گفتگو و سنگین اجازه می دهد تا درون نگری و برنامه ریزی، مدیر ماساکی یوسا اغلب از متاموز مایع در نمایش مانند [F:0] انیمیشن [F=F] به طور مستقیم نشان می دهد که چگونه تغییر تصویر داخلی را نشان می دهد.

همچنین در طراحی رنگ و پس زمینه نیز مشارکت می کند: موشیشی از تصاویر آرام برای کند کردن ضربان قلب بیننده استفاده می کند، با ساختار اپیدورال آن ارتباط برقرار می کند، در حالی که line صفحه نمایش را با انرژی خویشاوندی برای شکستن صحنه خود، اغلب به معنای گفتگو ساختاری است.

مطالعات موردی در استاد روایت

بررسی چند انیمه نشان می دهد که ساختار عمدی چگونه کل کار را بالا می برد.

دانلود بازی The Art of Payoff

نیمه اول (FLT:0) Steins؛ Gate با دقت قوانین سفر زمان و چنگال شخصیت های آن را ایجاد می کند، ایجاد یک حس کاذب از امنیت است. [۳] هنگامی که روایت به حالت بالا جذب می شود، دانش عمیق مخاطبان از شخصیت ها باعث می شود هر نتیجه ای که می شود [۳]

حمله به تیتان: در سراسر فصل ها

در تیتان روایت خود را مانند یک پازل لانه سازی، که در آن صحنه های اولیه به معنای جدید به عنوان آشکار آشکار آشکار می شود، قوس زیرزمین، به عنوان مثال، برای فصل های متعدد، ایجاد یک قلاب ساختاری بلند مدت، با زمان ظهور حقیقت، این سری سبک خود را از بقا به جلوگیری از وحشت سیاسی تبدیل کرده است، در حالی که همه دانه های واقعی تولید را در این رویکرد ساختاری یکپارچه شده است.

Fullmetal Alchemist: برادری – ماشین آلات داستانی زخم

هر عنصر معرفی شده در کامل کیمیاگر: برادری یک هدف است.قانون مرکزی مبادله معادل به عنوان یک مکانیک طرح و یک اصل ساختاری عمل می کند: هیچ چیز به طور مستقیم هدر نمی رود. شخصیت های جزئی و توطئه های جانبی همه به سمت نهایی هم پیوسته، ایجاد یک حس رضایت بخش از تکمیل.

کیشوتنکوتسو در عمل: نام شما

نام شما نمونه ای از یک کتابچه راهنمای موفقیت آمیز است که با استفاده از یک ساختار چهار-act که به یک پیچ و تاب و پیچ و تاب وابسته نیست؛ وحی که دو شخصیت اصلی به جای فاصله فقط از هم جدا شده اند - متن اولین نیمه و یک مسابقه در برابر زمان نهایی است که می تواند به طور گسترده ای به وابستگی ساختاری آن دست یابد، اما یک ارتباط متقابل واژدی واری آن را بازسازی کند.

ساخت داستان هایی که آخرین

ساختار روایت در انیمه بسیار بیشتر از یک طرح است؛ موتور است که تعیین می کند که چگونه یک داستان نفس می کشد، هنگامی که آن را شگفت زده می کند، و چرا آن را از چهار وظیفه ای از کیشنکیتسو به هرج و مرج محاسبه شده از ساختارهای غیر خطی، انتخاب های ساختاری هر پاسخ عاطفی را برای بینندگان، یادگیری برای تشخیص این الگوهای عمیق تر از سازندگان داستان داستان، و چگونگی سازماندهی یک شخصیت برجسته در حال یادگیری یک شخصیت درس، ارائه می دهد.