anime-insights-and-analysis
ساخت شخصیت های کامیکینگ: نقش Trope های مشترک در Anime Writing
Table of Contents
چشم انداز داستان داستان سرایی یک رژیم غنی از الگوهای تکراری است - الگو هایی که مخاطبان بلافاصله تشخیص می دهند و اغلب در آغوش می گیرند، شخصیت های به عنوان خلاصه داستان است که نویسندگان برای ایجاد شخصیت، انگیزه و تعارض در یک زمان محدود، به جای اینکه کلیشه های محض باشند، این دستگاه ها پایه ای را ارائه می دهند که شخصیت های پیچیده، شخصیت های عاطفی می توانند درک پایدار، مکانیک یادگیری آنها را به منظور ایجاد دیدگاه های ضروری و درک آن ها، چگونگی استفاده کنند.
Trope های شخصیتی چیست؟
tropes عناصر روایت تکراری هستند - انواع شخصیتی، الگوهای رفتاری یا آرکتایپ های موقعیتی - که در سراسر داستان ها، فرهنگ ها و دوره های زمانی ظاهر می شوند، این تروفیل ها اغلب به نشانه های بصری و رفتاری تبدیل می شوند: TroLT به شخصیت روایت، تصویر و تصویر بصری عینک، دختر آرام با گذشته تاریک، آنها به سرعت به مخاطبان اجازه می دهند که به طور کامل و یا بدون ایجاد یک نویسنده داستان، به طور کامل، استفاده کنند، و یا نه اینکه چگونه می توانند به یک داستان های بصری نگاه کنند.
نقش ساختاری Tropes در داستان سرایی سریالی
Anime در یک ریتم تولید متمایز عمل می کند. برنامه های قسمت Tight، نیاز به ارزش قلاب فوری، و تقاضا برای شناخت شخصیت در سراسر کالاهای تبلیغاتی همه نویسندگان را به سمت شخصیت سازی کارآمد هدایت می کند. Tropes یک تابع ساختاری در اینجا خدمت می کنند: آنها یک پروفایل روانشناختی آماده را ارائه می دهند که می تواند در ثانیه ها به طور تدریجی ارسال شود. لحظه ای که یک مو صورتی، طوفان های قوسی بر روی صفحه نمایش، پیش بینی عملکرد خاص، و کماندار را به این عمل هدایت می دهد.
با این حال، این بهره وری مشابه می تواند به دامی تبدیل شود که به نوتروفیل های بدون حمایت شخصیت های توخالی تولید می کند که هرگز از طرح اولیه خود فراتر نمی رود، قانع کننده ترین نویسندگان انیمه، به عنوان نقطه شروع، درمان می کنند، نه مقصدهایی که می پرسند: "چه شرایطی واقعاً یک فرد را تولید می کند که این روش را انجام می دهد؟" این سوال شکاف از نوع سهام به شکل سه بعدی را به پل می برد.
ویژگی های مشترک Tropes و عملکرد های روایت آنها
بسیاری از سری های مشهور انیمه در اطراف آرکی های قابل تشخیص ساخته شده است که هر کدام از آنها در موتور روایت به یک هدف خاص خدمت می کنند.
دانلود بازی The Chosen One
این مراکز باستانی در یک شخصیت برجسته با سرنوشت، اغلب دارای قدرت های منحصر به فرد و یا خط است که آنها را از هم جدا می کند.[۱۰] ناروتو Uzumaki ، و به جای اینکه یک رنگ مصنوعی را انتخاب کند، یک رنگ شیطانی را به جای آن می دهد: Ichigo Kurosaki [F:3] یک ترکیب بی سابقه از شینمی به ارث می برد و توانایی های کرند.
Tsundere
به طور دقیق توسط یک شخصیت که بین خصومت سرد و محبت گرم نوسان می کند، tsundere یک سری اصلی عاشقانه و اکشن به طور یکسان است. Asuka Langley Soryu از Neon Genesis Evangelion] سرگرم کننده است، زیرا Taiga Aisaka از toradora] استفاده می کند! body هر دو الگوی درام عاطفی را بررسی می کند، زیرا استدلال عاطفی آنها از سوء استفاده می کند.
Mentor
حکیم، اغلب چهره های پیری مانند Jiraiya [FLT1] [Naruto]، Hatake ، یا همه ممکن است (My Hero Academia) هدایت قهرمانان از طریق آموزش فیزیکی و اخلاقی، مربی و یا مربی، به طور مستقیم نیاز به رشد شخصیت های ذهنی و شخصیت های انسانی را به خوبی انتقال می دهد.
نجات کامیک
شخصیت های تسکینی کامیک تنش را پخش می کنند و تنوع درونی را فراهم می کنند. (تاک بر تیتان) در ابتدا به عنوان یک رژیم غذایی که عجیب و غریب را تضعیف می کند، اما طنز او گرما انسان را تقویت می کند که خشونت سریال تهدید می کند لحظات خود را از جدی و قربانی خاموش کند و وزن اضافی را حمل می کند، زیرا مخاطبان اجازه می دهند تا به خنده های کلیدی خود اضافه کنند: این واقعیت افزوده است.
ضد اورو
در این میان، در این میان، از جمله در این میان، به طور مستقیم به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر اشاره می شود و یا به صورت زیر به صورت زیر به آن می رود.
دانلود بازی اندروید اندروید اندروید Sverting Tropes to Create Freshtale
مخاطبان یک حس ششم برای الگوهای قابل پیش بینی ایجاد می کنند، هنگامی که یک تروپتر معکوس می شود – تنظیم شده و سپس عمدا پیچ خورده – تعجب حاصل می تواند تشدید مجدد موضوعی و حدس زدن بینندگان را حفظ کند.
در نظر بگیرید [FLT] [1] [1] [به طور سیستماتیک] به عنوان یک قهرمان کلاسیک گرم و گرم درخشان که توسط انتقام هدایت می شود، یک فریب با قدرت های تایتان، با این حال، روایت نشان می دهد که او نجات دهنده نیست، بلکه یک کاتالیزور برای تخریب جهانی است، و حل و فصل قهرمانانه او به تجزیه و تحلیل های ویژن پیش از آن، به عنوان یک مسیر منحرف کننده از این تفسیر مجدد آن، به عنوان یک مخاطب، به عنوان یک متن از هر گونه از آن استفاده می کند.
شکل دیگری از انحراف شامل در Distress است. شخصیت هایی مانند (FLT:3] inoue (Bleach) به عنوان چهره های محافظت شده شروع می شوند، اما به تدریج توسعه آژانس، مقاومت در برابر نقش خود را به عنوان انگیزه صرف برای قهرمان است.
والین با قلب نیز می تواند با ارائه یک دشمن به ظاهر دلسوزانه که مهربانی ماسک یک شکل غیر قابل کنترل بیشتر است، این مانع از بازگشت آسان و حفظ پیچیدگی اخلاقی است که نویسندگان می دانند که trope اصلی به طوری که به طور دقیق است که مخاطبان انتظار می رود یک ابزار روایت خود را در خود را.
ساخت عمق از طریق Backstories
گذشته یک شخصیت موتور رفتار فعلی آنها است. Tropes زمانی که توسط یک تاریخ خاص و روان شناختی منسجم پشتیبانی می شود، به سادگی به دنیا نمی آید؛ شاید "ایده" آنها توسط یک دولت مبهم از نظر اخلاقی مهندسی شده باشد، ایجاد یک بحران هویت. سرد بودن تاسزیر ممکن است از خیانت خاص یا ترس از تکرار الگوهای والدین ریشه داشته باشد.
پشت های موثر شامل سه عنصر اصلی هستند:
- ترومای دردناک: نه درد به خاطر خود را، بلکه زخم هایی که به طور مستقیم ترس، مکانیسم های دفاعی و نقاط کور را توضیح می دهند، سوگند Kenshin Heura هرگز از گذشته ای در برابر یک انسان سرچشمه نمی گیرد - یک تاریخ مشخص که به طور مستقیم هر گونه درگیری که او را می شناسد اطلاع می دهد.
- روابط شکل دهنده: چه کسی دوست داشت، رها شده یا به چالش کشیده شخصیت قبل از داستان شروع شده است؟ این ارواح انتظارات را برای اوراق قرضه جدید شکل می دهند.
- اهداف شگفت انگیز: چه چیزی قبل از طرح درخواست کرد؟ اصطکاک بین آرمان های قدیمی و فشارهای جدید باعث آشفتگی درونی می شود.
نویسندگان می توانند به تدریج داستان را آشکار کنند، فلش بک ها و نظرات گفتگو به گونه ای که اقدامات فعلی را دوباره تنظیم می کنند، کلید این است که اطمینان حاصل شود که تاریخ احساس جدایی ناپذیر می کند، نه مانند یک عقب نشینی اطلاعاتی برای توجیه یک تروفیل.هنگامی که رفتار فعلی یک شخصیت به نظر می رسد اجتناب ناپذیر است، نویسنده موفق به ازدواج با آرکی به اصالت نوع.
روابط به عنوان موتور رشد شخصیت
هیچ شخصیتی در انزوا تکامل نمی یابد.روابط - چه اتحاد، رقابت ها و یا عاشقانه - به طور ماهرانه ای فشار می آورد که شخصیت را تغییر می دهد و چهره های پنهان را نشان می دهد. پویاترین روابط یک رژیم به عنوان آینه و کاتالیزور به طور همزمان عمل می کند.
دوستی
دوستی ها حمایت عاطفی را ارائه می دهند، اما همچنین پیوند Gon و Killua را در Hunter x Hunter ترکیب وفاداری بدون قید و شرط با دوره های آسیب پذیری دردناک است - کمان Killua به سمت خود ارزش خود را از نفوذ Gon جدا می کند؛ دوستی آنها یک منطقه راحتی استاتیک نیست، بلکه یک دوستی است که هر دو طرف از آن استفاده می کنند - تنها چیزی که با محدودیت های خود را "خاک" و یا "کنترلی خود را با محدودیت های خود "خاک" مقابله می کند.
Rivalries
رقابت داخلی را خارج می کند. رقابت Vegeta با Goku (Dragon Ball Z) صرفا در مورد قدرت نیست؛ آن را یک برخورد از ارزش ها - اولویت در مقابل تواضع، میراث اشرافی در مقابل ریشه های کم طبقه، آینه های رقیب که می تواند تبدیل شود، یا آنچه که آنها از اکثر رقبا خوب می ترسند، در نهایت با رشد با بافت های مخالف، عمیق تر می شود، و یا اینکه تبدیل شدن به یک متحد مشترک.
علاقه های رمانتیک
رمان در انیمه اغلب به عنوان وسیله نقلیه برای سهام عاطفی به جای پایان دادن به خود عمل می کند. پویایی آهسته سوخته بین Kosei Arima و Kaori Miyazono در دروغ شما در آوریل [FLT 1] از موسیقی به عنوان یک استعاره برای ارتباطات و شفا استفاده می کند، با عاشقانه به عنوان یک فشار ملایم به سمت خود رای شخصیت اصلی پذیرفته شده - هنگامی که عشق به آنها را به طور موازی رشد می کند.
در تمام انواع روابط، قانون ثبات است: تغییرات در رفتار باید از طریق صحنه های تعامل واقعی به دست آید، نه از طریق خروج اعلام شده است. The tsundere به طور تدریجی، احترام رو به رشد رقیب، درس نهایی مربی - همه به تجمع لحظاتی که پرداخت عاطفی احساس اجتناب ناپذیر می کند، تکیه می کنند.
ساخت شخصیت های چند نفره
شخصیتی که فقط یک چک لیست را انجام می دهد احساس می کند که چند بعدی از صفات متناقض، نقص های مبهم و انگیزه هایی که فراتر از درگیری مرکزی گسترش می یابد، ایجاد می شود.یک چارچوب عملی برای دستیابی به این شامل سه لایه همپوشانی است:
- قانونهایی که هزینه آنها را دارند؛ یک روان و یا اجبار به دروغ، هر چه که نقص باشد، باید به طور واقعی مانع اهداف شخصیت و عواقب واقعی آن شود. Mikasa Ackerman محافظت شدید از Eren هر دو قدرت و نقص است؛ قضاوت و انزوا از دیگر اشکال است که یک طرح آرایشی نیست.
- قوس های رشد که غیر خطی هستند؛ تغییر واقعی آشفته است.یک شخصیت ممکن است در یک منطقه بهبود یابد در حالی که بازگشت به یک حس دیگر، تکامل ثورفین در Vinland Saga از جنگجوی مقاوم به فلسفی، یک مسیر ثابت و پایدار ایجاد نمی کند.
- انگیزه های پیچیده که از هم جدا می شوند؛ شخصیت ها به ندرت بر یک میل واحد عمل می کنند، یک قهرمان ممکن است برای محافظت از خانواده خود، به رسمیت شناختن و در یک برای گناهان گذشته مبارزه کند - همه به طور همزمان، این انگیزه های همپوشانی ایجاد تعارض داخلی و تصمیم گیری کمتر قابل پیش بینی است.
هنگامی که یک شخصیت بر روی ابعاد مختلف عمل می کند، منافذی که در ابتدا به آن ها می پیوندند صرفاً لایه سطحی می شوند – شخصیت عمومی که داستان به تدریج پوست می کند، tsundere فقط یک “نوع” نیست بلکه فردی است که پوسته دفاعی آن به یک دلیل وجود دارد؛ مربی فقط عاقلانه نیست بلکه بار شکست است؛ تسکین کمیک فقط یک شوخی نیست بلکه یک استراتژی بقا است.
تعادل آشنایی و نوآوری
چالش برای هر نویسنده ی انیمه این است که قدرت متصل سازی ترو را بدون پیش بینی شدن مهار کند.مسلمان ها از شناخت لذت می برند – لذت دیدن یک الگوی آشنا که با مهارت اجرا می شود – اما آنها همچنین تمایل به تازگی دارند.این تعادل اغلب به معنای استفاده از یک آرکان قابل تشخیص به عنوان دروازه است، و سپس بینندگان را به قلمرو غیر منتظره هدایت می کند.
یک تکنیک موثر هیبریدی سازی است: ترکیب دو آرکی برای ایجاد شخصیتی که مقاومت در برابر طبقه بندی ساده است، Kaguya Shinomiya از فصل 2:Kaguya-sama: عشق جنگ به عنوان یک لایه کوچک عمل می کند، یک ذهن و یک نوجوان عمیق است که به طور همزمان یک ویژگی های بیرونی آن را نشان می دهد.
رویکرد دیگر ناسازگاری متنیک است: قرار دادن یک ترتروفیل در یک محیط که انتظارات معمول را غیر قابل انکار می کند. A Chosen One در یک جهان سخت و واقع بینانه که در آن سرنوشت به جای revered مجبور به انطباق با راه هایی است که تعریف کنتراست آرکتایپ بین محیط روایت اصلی و ایجاد اصطکاک های دراماتیک آن است.
نویسندگان همچنین باید سواد سبک را در نظر بگیرند بینندگان مدرن اغلب از نوتروفیل ها آگاه هستند و به طور فعال پیش بینی آنها را می توان تنش روایت با بازی با این پیش بینی - به عنوان یک trope کلاسیک و یا به تاخیر انداختن آن، انجام آن به صورت طنز آمیز، و یا اجرای آن با صداقت عاطفی است که این سوال کلیدی باید فراتر رود: "این انتخاب کلیدی است: "این است که هر یک سوال کلیدی است: "این است که باید به طور آگاهانه است: "پاسخ دادن آن است: "این سوال کلیدی است: "این است.
در طول زمان، ماندگارترین شخصیت ها کسانی هستند که با یک silhouette قابل تشخیص شروع می کنند اما جزئیات زیادی را به دست می آورند که جدا از هر قالبی ایستاده اند، به مخلوط اسپای اسپایک اشپیگل از نوریر، کشنده هنرهای رزمی و سایش وجودی فکر می کنند؛ او از "گرون تک" به تصویر می کشد، اما آن را با چنین سبک خاص و صوتی که او به طور کامل به عنوان یک هدف مادی به پایان می رسد، به عنوان هدف مادی، به عنوان یک هدف مادی، به عنوان یک هدف مادی، سنتز می کند.
نتیجه گیری
tropime در انیمه دشمن اصلی نیست؛ آنها یک واژگان هستند.یک واژگان محدود شخصیت های مسطح، فراموش نشدنی، اما یک استفاده غنی، عمدی و خودآگاه از نوتروفیل ها می تواند ارقامی را ایجاد کند که در سراسر فرهنگ ها و دهه ها طنین انداز می شود، به جای اینکه شخصیت های عجیب و غریب، مربی، تسکین کمیک - هر کدام یک از ویژگی های داستان را حمل می کنند، اگر یک شخصیت های خاص را به چالش بکشند، و یا یک شخصیت های واقعی را به چالش بکشند، به جای اینکه آنها به جای اینکه شخصیت های واقعی متصل می کنند، به آن ها، به یک شخصیت های عجیب و غریب، و پیچیده است، و غریب، به آن ها، به آن ها، به آن ها ادامه دهند، به آن ها، به عنوان یک شخصیت های واقعی، به عنوان یک شخصیت های عجیب و غریب، و غریب، و غریب، به نظر می توانند به آن ها، به عنوان یک شخصیت های واقعی، و غریب، به عنوان یک شخصیت های واقعی، به آن ها، به عنوان یک شخصیت های عجیب و غریب، به نظر می توانند به نظر می توانند به عنوان یک شخصیت های عجیب و غریب، به عنوان یک شخصیت های عجیب و غریب، به نظر می دهند.