چشم انداز انیمه در حال تجربه یک تحول آرام اما قدرتمند است در حالی که سریال تلویزیونی فصلی و فیلم های تئاتر مسدود کننده، سرفصل ها را ضبط می کند، یک فرمت مختلف به آرامی تغییر می کند که چگونه داستان ها گفته می شود، مالی و مصرف می شود: فیلم های کوتاه و انیمیشن های اصلی فیلم (OVAs) ارائه می دهد. [F0 کوتاه مدت یک رژیم [FLT: 1)، از طریق افزایش سرعت بالا رفتن به سرعت 30 ثانیه، و نه به طور مستقیم به یک رفتار انتقال ویدئو و نه به طور مستقیم به یک ویدیو.

فیلم کوتاه و OVA

یک فیلم کوتاه انیمیشنی است که معمولاً کمتر از 30 دقیقه است.[۵] این می تواند آزمایش های مستقل، کراوات به فرانچایز بزرگتر یا مفاهیم خلبان باشد، آنها از قسمت های استاندارد 24 دقیقه ای تلویزیون متمایز هستند، زیرا آنها اغلب مقادیر تولید بالاتر در هر دقیقه راند و به عنوان بیانیه های هنری کامل به جای نمونه های روایت سریال سازی شده از بین المللی موسیقی تحسین شده (Fit) به عنوان مثال های انیمیشن کوتاه (Fy0) به تصویر می آیند.

OVAs این DNA کوتاه مدت را به اشتراک می گذارد اما دارای یک خط خطی متفاوت است. [۱] از نظر تاریخی، OVAs در VHS، LaserDisc یا DVD منتشر شده، پخش تلویزیون به طور کامل گسترش یافته است.[۱۰] آنها اغلب جهان یک سری داستان کوتاه را بدون برچسب اصلی، یا فصل های سازگار با مرد که بیش از حد risé یا مبهم برای تلویزیون امروز بود، پخش کوتاه مدت "Aubunive" را به عنوان یک نوار کلید پخش می کند.

تاریخچه مختصر محتوای کوتاه شکل Anime

خلاصه داستان : دهه 1980 و 1990s یک بازار پررونق OVA را مشاهده کردند که استودیوهای آثار اصلی را به طور مستقیم به ویدیو منتشر کردند، اغلب با بودجه بالاتر و محتوای تجربی بیشتر از تلویزیون مجاز است، عنوان هایی مانند "بحران Bubblegum"، "Gunbuster"، و "Ruro Kenshin: Trust & Betalray" سری های هنری کوچک را به نمایش گذاشت، اما به عنوان یک فیلم های توزیع بین المللی، به ندرت به عنوان یک فیلم های ویدئویی مستقل، به عنوان یک فیلم های ویدئویی، به عنوان یک فیلم های ویدئویی، به عنوان یک فیلم های ویدئویی، به عنوان یک فیلم های پخش شد.

نقطه عطف واقعی با پلتفرم های اینترنتی مانند YouTube، Crunchyroll و بعدها Netflix و Disney+، امکان توزیع یک رژیم کوتاه در سطح جهانی را با هزینه نزدیک به صفر کاهش داد، در سال 2013، استودیو ماشه (FLT:0) Little Wizard Academia جادوگر کوچک (FLT 1) [F:1] به عنوان یک سری تلویزیونی کوتاه بودجه بندی شده توسط پروژه آموزش کوتاه ژاپنی (شما به طور مستقیم آن را تغییر داد.

چرا فرمت کوتاه در حال حاضر در حال حرکت است

چندین عامل به هم پیوسته، موج فعلی را در فیلم های کوتاه مدت و OVAs در حال پخش، تقویت کرده اند و فراتر از صرفه جویی در هزینه های ساده هستند و یک واقعیت عمیق از صنعت را منعکس می کنند.

۱- کارایی اقتصادی و مدیریت ریسک

تولید یک سری کامل 12episode می تواند بین 1 میلیون دلار و 3 میلیون دلار هزینه داشته باشد، بسته به استودیو و استعداد، یک کوتاه 15 دقیقه با کیفیت قابل مقایسه می تواند برای یک بخش از آن ساخته شود، در حالی که هنوز هم جذب یک آنارشیست برتر است که به پروژه های کوتاه، شدید و کمیته های تولید کشیده شده است، کوتاه به عنوان FLT عمل می کند:0low [تولید کنندگان] و یا یک مدل جذاب از یک فیلم های اولیه می توانند یک داستان های کوچک را تولید کنند.

بر اساس گزارش روند بازار توسط Anime News Network ، تولید OVA های دیجیتال از سال 2018 به طور عمده با جریان سرمایه گذاری پلتفرم و سرمایه گذاری جمعی افزایش یافته است. استودیو مانند علم و استودیو Colorido تمام قطعات در اطراف فیلم های کوتاه و OVA برای انعطاف پذیری فرمت Netflix ساخته شده است.

۲- آزادی خلاق و آزمایش هنری

خلاصه داستان : یک انیمه کوتاه باعث آزاد شدن سازندگان از محدودیت های ساختاری تلویزیون پخش می شود.یک قطعه انتزاعی 90 ثانیه می تواند در کنار یک درام شخصیت محور 20 دقیقه ای وجود داشته باشد ، این آزادی مدیران و سازندگان را جذب کرده است که مایل به فشار مرزهای بصری هستند. [FMELT:0 ژاپن Animator Expo ، یک جشنواره آنلاین نشان می دهد که یک شخصیت افسانه ای کوتاه مانند Hideno و یک پدیده جدید موسیقی را تحت تاثیر قرار داده است!

حتی حق امتیازهای ثابت شده از OVA برای آزمایش با لحن استفاده می کنند، به عنوان مثال، در مورد Titan: No Regrets استفاده می کنند OVA] یک داستان پیش فرض جسورانه با یک رویکرد متفاوت مدیری را با سری اصلی بررسی کرد. چنین پروژه هایی یک جعبه شنی برای کارکنان برای تست تکنیک های جدید CGI، خط لوله کشی یا غیر خطی را بدون به خطر انداختن نام تجاری ارائه می دهند.

۳- مشارکت و جوامع Niche

OVAs و شورت ها مدت ها به عنوان محتوای برتر طرفدار خدمت کرده اند. بوندینگ یک قسمت منحصر به فرد با حجم محدود بینایی یک مانگا یا رمان نور یک راننده فروش ثابت شده است.در عصر دیجیتال، این به گسترش فیلم های کوتاه (FLT:0 جریان فیلم منحصر به فرد [F:1] که وفاداری مشترک را به عنوان مثال، "The Witcher Nighter" (خطوطه های کوتاه) و "بازی های کوتاه "The Little Night-S" (a Night-Sing a Little Film) را به عنوان مثال "Sing) معرفی کرده است.

سیستم جریان اکو و دسترسی جهانی

فیلم های کوتاه مدت کاملاً متناسب با سن جریان است (زمان فشرده آنها) متناسب با توجهات پراکنده بینندگان است و الگوریتم ها به نفع نرخ های تکمیل بالا هستند - به طور طبیعی بینندگان را تا پایان، افزایش معیارهای پلت فرم استثنایی، Netflix به شدت در تجزیه و تحلیل های اولیه کوتاه مانند عشق، مرگ و روبات ها [F] که به طور انحصاری مجموعه های مختلف رسانه ای را پیشنهاد می دهند، و به طور متوسط، به طور گسترده ای به اشتراک گذاری می پردازند.

علاوه بر این، حذف محدودیت های جغرافیایی به این معنی است که یک فیلم آزمایشی کوتاه در توکیو می تواند توسط یک فن در سائوپائولو کشف شود که در همان روز منتشر می شود.این توزیع جهانی استودیوهای را تشویق می کند تا محتوا را با موضوعات جهانی و زبان بصری قابل توجه که از موانع زبانی فراتر می رود، ایجاد کند.

تاثیر بر صنعت آنشی

اثرات موج از روند کوتاه مدت در سراسر خط لوله تولید قابل مشاهده است. مدارس انیمیشن در حال حاضر بر نمونه های فیلم کوتاه تأکید می کنند؛ سازندگان جوان از سیستم عامل هایی مانند YouTube و Vimeo برای نشان دادن خلبانان 3 دقیقه ای، به طور موثر دور زدن دروازه بان سنتی، استودیو گنبیلی، سازنده قدیمی، کیتارو Kosaka، تولید کرد لمس کوتاه "Okko's Inn" به عنوان یک صنعت تلویزیون، حتی افسانه های خاص.

در سمت کسب و کار، فیلم های کوتاه به شکل (FLT:0) سرمایه ی ابداع شده برای IP تبدیل شده اند، یک فیلم کوتاه موفق منجر به سازگاری مانگا، قالب و در نهایت مجموعه یا فیلم های طولانی تر می شود، این مدل سیستم سنتی تولید یک رژیم را در سر خود، که یک ناشر مرد به طور معمول خطر شانه را ایجاد می کند، یک داستان کوتاه تر و یا فیلم را ایجاد می کند، یک ویژگی های متنوع تر از یک ابزار جایگزین می کند.

پیشرفت های تکنولوژیکی و نوآوری های تولید

عملی تولید یک انیمه کوتاه توسط ابزارهای دیجیتال تقویت شده است. [۱] در گذشته، یک فیلم ۱۵ دقیقه ای هنوز نیاز به cel و منابع رنگی قابل توجه دارد. امروز، نرم افزار انیمیشن دیجیتال مانند Clip Studio Paint و Toon Boom، همراه با موتورهای رندر زمان واقعی (به عنوان مثال، موتور Unreal)، اجازه می دهد تا تیم های کوچک تولید و تولید به سرعت در هر سال، به طور سریع تر از آن استفاده کنند.

علاوه بر این، ظهور YouTubers مجازی (Vrishs) و پلتفرم های تعاملی فرمت های هیبریدی جدید ایجاد کرده است.سازمان هایی مانند Hololive اغلب فیلم های کوتاه موسیقی سبک و OVA را با استعداد خود منتشر می کنند، خطوط بین محتوای تولید شده کاربر و حرفه ای را محو می کنند. این پروژه ها اغلب از طریق فن و فروش کالا تامین مالی می شوند، تشکیل یک خط لوله مستقیم تولید سنتی که شرکت های انتشار را دور می کند.

تجربه ی طرفداران: انتخاب بیشتر، داستان های عمیق تر

برای طرفداران، گسترش فیلم های کوتاه مدت و OVAs به معنی فراوانی بی سابقه ای از محتوا است که می تواند در یک استراحت ناهار مصرف شود، این دسترسی مخاطبان انیمه را گسترش داده است تا بینندگان گاه به گاه را با استفاده از مجموعه های فیلم های کوچک 0Jjuga مخلوط کند، همچنین اجازه می دهد تا برای [F:0 عمیق غواصی به lore [F1] برش داده شود بدون اینکه یک قطعه خاص را اجرا کند (مانند یک جلسه انیمیشن های Sjud).

به طور انتقادی، کوتاه ها داستان های بسته و جانبی را ارائه می دهند که ممکن است هرگز متحرک نباشند، آنها تبدیل به اقلام جمع آوری شده برای علاقه مندان به رسانه های فیزیکی و منحصر به فرد ارزشمند برای مشترکین جریان است.این symbiosis پیوند بین خالق و مصرف کننده را تقویت می کند، تبدیل شدن به یک رویداد 10 دقیقه ای OVA به جای یک سخنرانی.

چالش ها و انتقادات

روند بدون ضعف نیست.برخی استدلال می کنند که تکثیر OVAs و قطعات کوتاه روایت یک روایت رای دهنده است، تبدیل آنچه که استفاده می شود یک فصل منسجم به یک پچ از محتوای پولی والیزه است، فن ها ممکن است احساس کنند مجبور به خرید چندین جلد انسان یا مشترک به چندین سیستم عامل فقط برای دسترسی به قوس های داستانی ضروری هستند، علاوه مدل مالی می تواند برای پخش یک الگوریتم کوتاه مدت بدون استفاده از کار باشد:

همچنین خطر "تحرک خلبان" وجود دارد که در آن استودیوها دارای کمبودهای زیادی هستند که هرگز توسعه نیافته اند و منجر به فرسودگی خلاقانه و منابع هدر رفته می شوند.این صنعت باید آزمایش را با شیوه های تجاری پایدار برای جلوگیری از حباب تعادل برقرار کند.

آینده ی انیمه ی کوتاه شکل

با نگاهی به آینده، فیلم های کوتاه مدت و OVAs آماده شده اند تا حتی بیشتر متمرکز شوند.توسعه مداوم خدمات جهانی جریان به تولید انیمه نشان می دهد که زمین شناسی های کوتاه مدت مانند جنگ ستارگان (FLT:0) و حداقل صاحبان انیمیشن های حرفه ای ثابت کرده اند که عمده IP غربی مایل به کمیسیون استودیو های ژاپنی هستند تا یک باز سازی کوتاه را ایجاد کنند، در همین حال، ابزارهای نرم افزار جدید را به احتمال زیاد به ابزارهای نرم افزار های نرم افزار پیشرفته تر تولید می کنند.

داستان سرایی تعاملی یکی دیگر از مرزهای کوتاه است که می تواند در بازی های ویدئویی یا تجربیات VR ادغام شود، جایی که بیننده جریان روایت را در یک تجربه 10 دقیقه ای کنترل می کند. آزمایشات Netflix با تخصص های تعاملی نشان می دهد که ازدواج احتمالی از مسیر های کوتاه و شاخه سازی در سطح جهانی بهبود می یابد، حتی یک رژیم کوتاه در 4K HDR به طور استاندارد تبدیل خواهد شد.

برنامه های آموزشی و آموزشی نیز رشد خواهند کرد. مدارس انیمیشن در حال حاضر از ساخت فیلم کوتاه به عنوان یک تمرین اولیه استفاده می کنند؛ تقاضای صنعت برای این مهارت ها تنها افزایش خواهد یافت. پوشش مجله ثبت نام از توزیع دیجیتال اشاره می کند که محتوای کوتاه مدت زمینه آموزش عالی برای یک کارمند جدید است که به نیروی کار وارد می شود، اطمینان از یک استعداد خط لوله ای مداوم.

نتیجه گیری

برجسته شدن فیلم های کوتاه مدت و OVAs نشان دهنده تکامل اساسی در چگونگی داستان های متحرک، تولید و به اشتراک گذاری است. آنچه به عنوان یک بازار طاقچه برای جمع کنندگان به یک راننده نوآوری تبدیل شده است، یک زمین آزمایشی برای حق رای دادن میلیارد دلاری، و یک پلت فرم دموکراتیک برای هنرمندان نوظهور، این تغییر ارائه می دهد یک مطالعه در یک رسانه های سازگار و فن آوری به زیبایی و داستان های یک فیلم در حال توسعه است - به عنوان یک نیروی انیمیشن در یک نیروی انسانی در حال توسعه و یک داستان های جهانی به عنوان یک نیروی پویا در حال توسعه است.