انیمیشن از ژاپن در سطح جهانی نه تنها برای طرح های شخصیت قابل توجه و یا توطئه های فلسفی، بلکه برای جهان هایی که ایجاد می کند، بلکه به ندرت به عنوان لباس پوشیدن ساده مرحله ای به کار می رود، مناظر در یک رژیم تبدیل به آینه های روانشناختی، آرشیو های تاریخی و بارومترهای عاطفی، تبدیل یک پس زمینه بصری به یک نیروی روایت، این اکتشاف بررسی می کند که چگونه داستان سرایی زیست محیطی در یک رژیم، راه های فیزیکی بیان می کند، و بیان فضاهای داخلی، و یا یک ایستگاه آموزشی خاص.

وقتی جایگاه تبدیل به شخصیت می شود

سینمای زنده مدتهاست که قدرت تنظیم را درک کرده است، اما توانایی یک رژیم برای مجسمه سازی هر برگ، سایه و خط معماری از ابتدا به سازندگان کنترل کامل بر بافت عاطفی یک مکان را می دهد. یک شهر نه تنها مجموعه ای از ساختمان ها است؛ این یک بیانیه در مورد افرادی است که آن را ساخته اند، عصر شکل گرفته است، و وضعیت روانی کسانی که از طریق محیط حرکت می کنند، اغلب به عنوان یک شخصیت های معتبر در واکنش نشان دادن به شخصیت های خود عمل می کند.

نقش تعریف کننده ژانر از زباله پس از آخرالزمانی را در سری هایی مانند ناسوسیکاä از دره باد در نظر بگیرید، شخصیت جنگل سمی نه تنها یک زیست محیطی خطرناک بلکه یک زندگی خطرناک است، مقابله تنفس با حرص به حرص نظامی و طمع انسان است. [Fver] بازسازی زمین آهسته و آرام است که به طور همزمان پیام هشدار دهنده زمین را در آن ها گفت.

گفتگو بین شخصیت و تنظیم اغلب با ادغام دقیق طراحی صدا و نظریه رنگ به دست می آید.یک اسباب بازی خرید رها شده در یک انیمه برش از زندگی ممکن است دارای روشنایی گرم، طلایی ساعت و انعکاس دور از عبور قطار، آبیاری و اضطراب به جای تنهایی باشد. همان فضا در یک داستان ترسناک با فلور سبز اشباع و داستان های معماری مانند آن است که نشان می دهد که چگونه یک جزئیات احساسی یا یک داستان شبیه به طور کامل می تواند نشان دهد.

تایپوگرافی و نقش های روایت آنها

برای درک کامل اینکه چگونه محیط داستان را هدایت می کند، به طبقه بندی انواع فضاهایی که در سراسر رسانه تکرار می شوند کمک می کند.این تایپ ها جعبه های سفت و سخت نیستند، بلکه به طور انعطاف پذیر و انعطاف پذیر هستند که سازندگان آن را جذب می کنند، اغلب آنها را برای ایجاد تنش ترکیب می کنند.

• افزایش شهری و بیگانه عاطفی

در این کتاب، از جمله «مَنَّهُمَهُمَهُ» و «مَهَ» و «مَهَهَهَ» و «مَهَهُ» و «مَهُ» و «مَهُمَهُهُمَهُ» (وَهُمَهُمَهُوَهُمَهُوَهُوَهُمَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مِهُوا مَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمْهُمْهُوَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا بِهُمَهُمَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوَهُوَهُوَهُمَهُمَهُوَهُمَه

ارزش کاوش مفهوم ژاپنی از {FLT:1 یا چشم انداز است که اغلب شامل لایه ای از واکنش عاطفی فراتر از تصویر است، هنگامی که یک شخصیت در یک پل عابر پیاده در دوک در یک فیلم ماتو شینکای، بین صفحه نمایش تلفن، چراغ های قطار، و تغییر رنگ های آسمان فقط یک تصویر زیبا را به یاد می آورد، بنابراین یک لحظه اتصال به حالت سست و خیره کننده است، به نوبه خود را به نوبه خود، و تبدیل می کند.

بهداشت طبیعی و شفا داخلی

برعکس، جنگل ها، اقیانوس ها و محدوده کوه ها اغلب به معنای بازگشت به اصالت، دور از عملکرد اجتماعی است، این موضوع به ویژه در آثار استودیو گنبولی، که در آن مناظر طبیعی سبز حامل هزینه معنوی هستند، در Prin mononoke ، جنگل باستانی یک قلمروی است که خدایان صنعتی و انسان پیاده روی می کنند - یا مهمانان سنگ شکن است که هر گونه تهدید اخلاقی را تحت یک سیستم آلوده نمی کند و آسیب دیده می شود.

استفاده از فضاهای سبز liminal (فائو Miyazaki) – ورودی تونل در همسایه من توتورو ، مسیر بیش از حد زیارتگاه در Spirited Away - یک انتقال بین mundane و آستانه افسانه ای است که این دستگاه ها نه تنها باید از طریق پیوند روح خود را به دست آورد، و هنگامی که او را به عنوان روح خود را به آن منتقل می کند.

دنیای شگفت انگیز و دنیای داخلی انتزاعی

انیمه بدون محدودیت های واقعیت فیزیکی آزاد است تا تنظیماتی را ایجاد کند که با حالت های عاطفی با هدایت سورئالیسم مطابقت دارد.The Nightmarish School Labyrinth در Puella Magioka] با آگاهی ذهنی بی پایان (FLT 2: 1) یک کلکۀ واقعی از قیچی، شیرینی و هندسه است که نشان دهنده یک محیط روان جادوگر است که به طور ناخودآگاه می تواند به سمت خواب هدایت کند و دیدن دختران بی پرده به سمت واقعیت ناخودآگاه و بی نظیر است.

مناظر شگفت انگیز همچنین اجازه می دهد تا جهان متنوع از ساخته شده در Abys ، که در آن لایه های عظیم به طور فزاینده ای خطرناک زیستی، توابع به عنوان یک زیارت برای حرکت انسان به سمت دانش، با هر لایه فرود دقیق سنگین فیزیکی و معنوی به خود یک تصمیم سکوت، اما آن را به عنوان یک قانون همه جانبه صحبت می کند: و نه به عنوان یک قانون خاموش، بلکه به عنوان یک جرم و نه به آن، بلکه به عنوان یک تغییر می دهد.

توسعه شخصیت از طریق تعامل زیست محیطی

چگونه یک شخصیت از طریق یک فضا حرکت می کند - چه آنها گام بردارند، چه به سمت فروپاشی یا سقوط - نشان می دهد backstory و رشد بدون خروج از محیط زیست اغلب تبدیل به وسیله نقلیه اصلی برای تحول داخلی است.

در ویلیت Evergarden ، قاره اروپایی پس از جنگ بنفش سفر می کند، یک موزاییک بهبودی است.هر شهری که او بازدید می کند، با درگیری که هنوز با تجارت جدید شکوفا شده است، پیشرفت خود را از یک سلاح به یک فرد یادگیری برای تفسیر عبارت "من شما را دوست دارم" راه پس از آن را به عنوان یک مسیر آرام و بدون تغییر فصل های داخلی خود را از آن - از آن را از تغییر می دهد.

جایگزین، یک مکان استاتیک می تواند یک گیرت شخصیتی را در مجتمع آپارتمانی در به N.H.K خوش آمدید. یک سنگر انزوا است که در آن شخصیت اصلی، Tatsuhiro، مارپیچ به پارانوسیا، چهار دیوار اتاق خود، به هم ریخت و آمد با فنجان های فوری noodle و تابلوهای توطئه، تبدیل به یک نشانه فیزیکی از تغییر شانه او نیست؛ به سادگی تنظیم آن است.

حتی الگوهای مسافرتی نیز دارای زیر متن هستند.سفر قطار در 5 Centimeters در ثانیه فاصله نقشه و تاخیر در طولانی مدت رمانتیک برف، اختلالات برنامه ریزی، و ایستگاه های خالی تبدیل به موانع که نه تنها فیزیکی، بلکه هر قطار معلق است ضربان قلب امید محو شدن، و بستن یک مانع عبور از راه آهن جدا کردن دوستداران سابق به محیط حافظه عاطفی، و حفظ شخصیت های ذهنی است.

گرامر نمادین آب و هوا، نور و رنگ

معنی چشم انداز اغلب توسط عناصر ephemeral تنظیم می شود: یک کمپوست ناگهانی، زاویه نور خورشید بعد از ظهر، پالت رنگی از یک توالی عمل می کند.این ابزارها تحت توجه آگاهانه عمل می کنند اما برای تولید لحن و تم تجمع می کنند.

آب و هوا به عنوان یک Punctuation

باران در صحنه های دراماتیک بسیار پر است که تبدیل به یک تروپاتیک شده است، اما بهترین مدیران آن را با دقت گسترش می دهند.در Garden از کلمات ، باران آبی یک اثر پس زمینه نیست، بلکه کاتالیزور برای صمیمیت؛ پناهگاه پارک خیره کننده در هنگام حمام یک جهان جیب ایجاد می کند که در آن یک دانش آموز و یک معلم خارجی می تواند تنش های بی رحم را به آب سرد متصل کند، مانند آب های حسی برای فرار از چوب و برگ های پلاستیکی.

برف اغلب به معنای زمان معلق یا حقیقت پنهان است. ، ثابت هوکادو برف یک شهر کوچک را به خود اختصاص می دهد، آن را از نظر فیزیکی و روانی از جهان خارجی جدا می کند؛ پتو سفید به عنوان یک ماسک، پنهان کردن خشونت در زیر خیابان های زیبا تا زمانی که تحقیقات حلقه ای قهرمانانه ذوب شده اند، به ویژه امواج آتش نشانی از هوا، به سادگی دیده می شوند.

رنگ های پالت به عنوان راهنمای ناخودآگاه

فرایند رنگ آمیزی دیجیتال Anime اجازه می دهد تا برای اسکریپت رنگی دقیق صحنه به صحنه که رقبا دارای درجه بندی فیلم هستند، یک شخصیت وارد شدن به حافظه ممکن است در سپسیا شسته شده یا گذشته های خاموش، بلافاصله سیگنال نوستالژی یا غیر واقعی بودن آن را نشان می دهد. نام شما [F:1، اعتصاب فاجعه بار پیش از تغییر حلقه های فلزی، به طور آگاهانه از محیط تخلیه حلقه های فلزی پنهان و نه فقط به طور ناخودآگاه از طریق یک محیط پاک کننده، به طور ناخودآگاه از طریق یک محیط پاک کننده حلقه های فلزی پنهان شده است.

کنتراست های آبی و نارنجی به یک دست کوتاه برای درگیری های عاطفی تبدیل شده اند، اما می توانند از بین بروند (FLT:0) صدای خاموش یک میانبر برای درگیری های شسته شده است، تقریبا بیش از حد در معرض رنگ برای جهان بینی افسرده شویا، سپس به تدریج گرم تر، اشباع شده به عنوان توانایی او برای اتصال با دیگران بازگشت محیط زیست صرفا منعکس کننده حالت های مبهم از یک چهره تبدیل آن است.

ریشه های فرهنگی منظره انیمیشن Animated Landscape

سنت های زیبایی شناسی ژاپنی عمیقاً اطلاع می دهند که چگونه تنظیمات انیمه ساخته شده و خوانده می شود. Shinto animism، که رودخانه ها، سنگ ها و درختان باستانی را با حضور معنوی، به طور طبیعی به انیمیشن تبدیل می شود که هر چیزی می تواند به عنوان یک روح، خدایان جنگل بزرگ و زنده از آن استفاده کند:0Prin mononoke [F:1LT:1] یک فانتزی وارداتی را نشان نمی دهد، اما درک فرهنگی و حتی نمی تواند به عنوان یک ویژگی های عجیب و غریب باقی بماند.

اصل زیبایی شناسی مامونو نمی داند ، آگاهی تلخ شیرین از ناتوانی، به طور قطع تصویر محیط زیست است، شکوفه گیلاس شکوفه در یک باغ وحش مدرسه در Clannad] به زودی آنها را به یک تغییر چشم انداز فاصله تبدیل می کند.

برای بینش بیشتر در مورد چگونگی شکل گیری اصول زیبایی شناسی ژاپنی، این اکتشاف و اهمیت فرهنگی آن زمینه ارزشمندی را فراهم می کند. دانش آموز و هویت فرهنگی همچنین روشن می کند که چگونه این مناظر فراتر از ابزار روایت عمل می کنند.

صدا و ابعاد ساختاری تنظیم

در حالی که تجزیه و تحلیل بصری بر بحث چشم انداز تسلط دارد، محیط صدا حس مکان را تکمیل می کند (هواپیمای cicada از یک بعد از ظهر گرم، ملودی یک رژیم باد، ریتم نامنظم سیگنال عبور قطار را تکمیل می کند - این نشانه های شنوایی باعث می شود که بیننده در بافت یک مکان قرار گیرد. مولی [Fshi] [F1، صدای زمین کم صدا را ایجاد می کند، و یا یک شکاف بصری از سکوت نفس.

موسیقی همچنین می تواند به عنوان یک عامل محیط زیست عمل کند. جو Hisaishi برای فیلم های گنلی نه تنها همراه با تپه های سبز و قلعه های شناور؛ آنها به نظر می رسد از آنها سرچشمه می گیرد، ارکستر سرسبز می گیرد از چگونهl] قلعه حرکت حرکت می کند [LT:1] زباله های ساده چشم انداز عالی است که با استفاده از تفسیر بصری از این روح و یا تفسیر های وحشتناک از آن، نه فقط تفسیر های بصری از این که آیا تفسیر های وحشتناک از ترس از انسان ها را تنظیم می کند.

مطالعات موردی در تنظیم داستان سرایی

شهر به عنوان یک قلب: "Anohana: گلی که آن روز دیدیم"

شهر آرام چیچیبو در این مجموعه بیش از یک پس زمینه برای گروهی از دوستان بیگانه است که پس از یک تراژدی دوران کودکی متحد می شوند - پایگاه مخفی، فروشگاه انبوه، پل - لنگرهای حافظه است که هر سایت روح خنده دوران کودکی و وزن گناه را حمل می کند. محیط از فراموش کردن شخصیت ها امتناع می کند؛ هر گوشه ای باعث ایجاد یک فلش مای از حضور آرام و آرام در برابر آرام بخش های آرام و سبز می شود.

خیابان های بی نهایت و رها کردن والدین: «هرگزلند وعده داده شده»

گریس فیلد هاوس در ابتدا به نظر می رسد idyllic - یک یتیم خانه خورشیدی که توسط جنگل احاطه شده است، با این حال معماری سفت، سیستم شناسایی شماره، و دیوار نمایندگی همه جا ایجاد زندان به عنوان بهشت است، خانه یک بدن است، با مادر در حال شکارچیان در سر و کودکان به عنوان خون زندگی آن، زمانی که قهرمانان حقیقت پشت دروازه را کشف می کنند، چرخش خانه بلافاصله به سمت نور خانه به سمت تغییر عمیق تر از یک شبکه و نه در مسیر نجات از راه های محافظ قلب و نه فرار از راه های محافظ قلب و نه فرار از راه های نجات از نور.

اقیانوس به عنوان مرز ناخودآگاه: "Ponyo"

دریا در اقتباس از میازاکی از دریایی کوچک هر دو زمین بازی کودک و یک نیروی اولیه و غیرقابل نجات است، امواج زنده هستند، با ماهی های باستانی و طوفان هایی که منعکس کننده عدم تعادل بین طبیعت و بشریت است، هنگامی که پونو یک طوفان سونامی را اجرا می کند، تمایل به تبدیل یک داستان بازسازی یک جهان جدید، از آشتی دادن یک جهان جدید، یک رویداد وسوسه انگیز است.

طراحی جغرافیا عاطفی برای مخاطبان

آنچه باعث می شود این فضاها به سادگی جذابیت زیبایی شناسی خود را نیست، بلکه ضرورت روایت آنها است. [۵] به یاد ماندنی ترین محیط های انیمه کسانی هستند که نمی توانند بدون از بین بردن معنا به یک داستان دیگر مبادله شوند. زمین آسانسور "یک دختر در حمام برای ارواح کار می کند" به طور کامل بر معماری خاص از Spirited Away ابو 1 - کار گرم، و پل های هویت مشتری، و تمیز کننده آن تکیه می دهد.

سازندگان اغلب از تنظیمات به عنوان اولین شخصیت آنها توسعه می دهند، زیرا هنگامی که جهان تاسیس شده است، داستان بر اساس قوانین آن آشکار می شود. Abys در ساخته شده در Abys [FLT 1] یک نفرین است که یک قانون فیزیک و یک اصل روایت است.

برای بینندگان، درگیر شدن با مناظر استعاره به معنای تماشای با دید دوگانه است: دیدن وقایع لفظی در حالی که حضور در نور، روابط فضایی، پالت و صدای محیط است که نشان می دهد یک شخصیت ایستاده در یک تقاطع به ندرت فقط نشان می دهد یک چنگال توجه مکرر در جاده است. غروب خورشید پشت آنها، وضعیت نشانه ها، جهت باد - همه آن را غنی سازی می کند که به یک تجربه متن تکراری در حال مشاهده یک سواد خواندن.

درک این زبان همچنین تأثیرات جهانی رسانه را نشان می دهد، در حالی که زیبایی شناسی ژاپنی بنیادی است، ارجاع به معماری اروپا در Attack بر روی تیتان ، در حالی که فرهنگ های الهام گرفته قرون وسطی، یا صحرای جنوب غربی آمریکا در Trigun ، لایه های متقابل فرهنگی را به اشتراک می گذارند، اما این گونه داستان یک نوار داستانی گسترده را به آنها می دهد.

نتیجه گیری: روایت ناگفته از مکان

مناظر انیمه تزئینات نیست.آنها زیرساخت عاطفی داستان سرایی، حمل معنا، حافظه و خلق و خوی با دقت است که آنها را در کنار گفتگو و طراحی شخصیت به عنوان ابزار روایت مساوی قرار می دهد.یک خیابان شهری در دوک می تواند تنهایی را به طور موثر تر از یک تک گویی بیان کند؛ یک جنگل تمیز کردن با نور می تواند بدون یک کلمه واحد، پیام رسان بزرگ از یادگیری را نشان دهد که اهمیت آن را می دهد، و خواندن داستان ناخودآگاه است.

همانطور که رسانه ها تکامل می یابند، با تکنولوژی های جدید برای زمینه های سه بعدی و تولید مجازی، پتانسیل مناظرات حتی غنی تر استعاره رشد می کند، با این حال اصل اصلی بدون تغییر باقی خواهد ماند: جهان یک ظرف برای داستان نیست؛ قدیمی ترین و صادقانه ترین راویان داستان است. دفعه بعدی که شما یک رژیم را تماشا می کنید، مکث در ایجاد یک شات گسترده و گوش دادن به آنچه که شما می گویید، احتمالا تمام آن را به همراه داشته است.