جهان انیمه توسط خلاقیت بی حد و حصر تعریف شده است، اما پشت هر فریم به یاد ماندنی ذهن استراتژیک یک مدیر است. Far بیش از یک مدیر پروژه ساده، مدیر انیمه مرکز جاذبه است که با هم داستان، صدا، عملکرد و طراحی بصری را به یک تجربه عاطفی یکپارچه تبدیل می کند.

ظهور مدیر در انیمیشن های اولیه ژاپنی

ریشه های آنشی در دهه 1910 به طور قطعی کم بود.(اولین آثار داخلی شناخته شده، مانند آثار کوتاه از دست رفته Namakura Gatana (1917) توسط Jun'ichi Kōuchi، آزمایش هایی در آوردن نقاشی های استاتیک به زندگی بود، مفهوم یک مدیر به عنوان ما می دانیم که به سختی ایجاد یک تصویرگر، حتی یک نقش فیلم سازی های کوتاه، حتی یک نقش فیلم سازی، و جدا از نقش های تخصصی فیلم های منحصر به فرد.

در طول دهه های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰، استودیوهای کوچک شروع به شکل گیری کردند، اغلب به حمایت دولت برای فیلم های آموزشی و تبلیغاتی متکی بودند، مانند Kenzo Masaoka که انیمیشن کر را معرفی کرد و صدا را به انیمیشن ژاپنی با Chikara] به Onna No Naka [F:1] (1933)، شروع به اجرای یک روایت شخصی (Fmanmenting) کرد، نه یک مدیر بخش فنی و نه یک کارگردان.

تحول پس از جنگ و ظهور مدیر استقلال

پس از جنگ جهانی دوم و تاسیس انیمیشن توئی در سال 1956 نشان داد نقطه عطفی است که پس از تولید خط مونتاژ دیزنی مدل شده است، توئی یک سیستم استودیویی سلسله مراتبی را معرفی کرد که در آن کارگردان به وضوح یک نقش مدیریت در سطح متوسط تعریف شده بود، هر چند ویژگی های اولیه توئی مانند (FLT:0Panda و سحر و جادو توسط مدیران کنترل صدا، هنرمندان هدایت شده و هدایت شده در یک ساختار کلید ساز و یاتوبوهای اولیه از یاس های ساختار Yafita، و یاس، و هماهنگ شده بود.

انقلاب واقعی در دهه 1960 با ورود Osamu Tezuka به جهان انیمیشن Tezuka تولید Mushi، تاسیس در 1961، مدل موجود را با تطبیق دادن مانگا خود را برای تلویزیون با Astro Boy توصیف کرد رویکرد Tezuka به خدمت یک مدل انیمیشن خلاق و مدیر فیلم سازی دقیق است که نظارت بر یک داستان بصری محدود به عنوان یک مدیر.

به طور موازی به Tezuka، Yasuo Otsuka دستور بصری یک رژیم را از طریق کار خود در Toei بر ویژگی هایی مانند هالروس اصلاح کرد: شاهزاده خورشید (۱۹۶۸) اگرچه به طور رسمی مدیر انیمیشن، نفوذ Otsuka بر روی، طراحی رنگ و حرکت شخصیت به قدری عمیق بود که خط تولید خلاق را برای تقویت بذر کامل و تقویت کرد.

عصر طلایی استقلال: ۱۹۷۰ تا ۱۹۹۰

در دهه 1970، مدیر به نیروی خلاق بی نظیر پشت تولیدات بزرگ تبدیل شد، این دوره ظهور مدیرانی را که نام آنها به تنهایی می تواند مخاطبان را جذب کند و تمام ژانرها را تعریف کند، نفوذ آنها بسیار فراتر از فیلم های خود گسترش یافت و به شکل دادن به lexicon بصری از رسانه.

Osamu Dezaki و Postcard Memories

Osamu Dezaki، در حالی که اغلب تحت برنامه های تلویزیونی سخت کار می کند، برای شدت دراماتیک و روانی خود، تکنیک امضای او، "حافظه کارت" - یک توقف ناگهانی در عمل با یک تصویر هنوز فیلتر شده است - باعث شد تا نشانه های عاطفی عمیق در سری مانند [FLT:] جو فردا [Fih] و کارگردان های هنری مانند رزوفیژوئنوس: DLTI می تواند محتوای بالا را نشان دهد.

یوشییوکی تامینو و مجموعه ی پیچیده

یوشیوکی تامینو در مورد کار تلفن همراه Gundam در سال 1979 دوباره تعریف کرد که چه رژیم می تواند به صورت موضوعی مقابله کند و فراتر از روایت های ساده و در مقابل شیطان، تامینو از نظر اخلاقی درگیری های مبهم، جذابیت سیاسی عمیق و شخصیت های معیوب را معرفی کرد. [این کتاب] داستان سرایی او را مجبور کرد تا به عنوان یک ایده ی ساده و چندجانبه ی جنگ عمل کند.

هیائو میازاکی و راننده به عنوان موسسه

هیچ بحثی در مورد مدیران انیمه نمی تواند از هیائو میازاکی (شرکت سازنده) در استودیو گنیلی در سال ۱۹۸۵ غافل شود، Miyazaki یک روش کارگردانی را که شخصا هزاران نقاشی انیمیشن کلیدی را بررسی و اصلاح کرد، به طور موثر هر فریم را به اراده خود خم کرد، از My Neighbor totoro [F [F] [F] [F=F] [F] [F=F] [1] [F] برای نمایش داده شده است که به طور دقیق تجسم هر فریم و به طور کامل از تصاویر هنری خود را به فیلم های خود را به طور کامل، به فیلم های خود را به رفتار می کند.

مایو اوشی و روشنفکران

در مقابل، مامائو اوشی، یک طاقچه از سینما فلسفی، آهسته سوزان با کارهایی مانند تخم مرغ فرشته (1985) و Ghost] در شل [FLT3: 1995]، جهت اوشی اتمسفر را اولویت بندی کرد، شات های مداوم و گفتگوی عمومی [Fur] که می تواند یک تابع نفوذ بین المللی را مشاهده کند.

ابزار مدرن مدیر: مسئولیت های خلاقانه و فنی

در قرن 21، نقش مدیر به یک تمرین فردی عمیقاً مشارکتی و با شدت شدید گسترش یافته است.در یک سری تلویزیونی، مدیر سریال (یا کتریوکو) مسئول بینش خلاق بیش از حد بزرگ است، در حالی که مدیران قسمت، بخش فرعی را اداره می کنند، این سلسله مراتب مستلزم آن است که مدیر سری یک تن ثابت در ده ها قسمت نگه دارد، در حالی که با تطبیق نقاط قوت یک طرح مختلف و کارگردان، کل داستان را به عنوان یک طرح کلی تولید، تنظیم می کند.

یک مدیر معاصر باید یک درک مبهم از رشته های متعدد را به طور مستقیم با آن ها همکاری کند:

  • مدیران نمونه سازی برای اطمینان از مدل های شخصیتی در مدل باقی مانده در حالی که اجازه می دهد برای آزادی بیان در صحنه های کلیدی.
  • مدیران هنر برای ایجاد خلق و خوی بصری از طریق نقاشی های پس زمینه و اسکریپت های رنگی، یک فرایند در حال حاضر دیجیتال اما مبتنی بر نظریه سنتی.
  • مدیران {FLT:1} برای بازیگران صوتی، انتخاب اثرات محیط، و کار با آهنگساز مانند Yoko کاننو یا Hiroyuki Sawano برای ساخت موسیقی در پارچه روایت.
  • متخصصین و Compositors [FLT 1] برای نظارت بر اثرات دیجیتال، نورپردازی و حرکات دوربین که تقلید تکنیک های زنده عمل، زمینه ای که با استفاده از نرم افزار 3D منفجر شده است.

فراتر از نظارت فنی، مدیران نگهبان انسجام موضوعی هستند.در پروژه هایی مانند در تورتاک بر روی تیتان ، مدیران Tetsurō اراکi (فصل های 1 تا 3) و Yuichiro Hayashi (فصل نهایی) مجبور به تعادل اقدامات پرکار با شخصیت درام صمیمی، اطمینان از اینکه سری جنگ در میان پیام های جذاب ترین است: هماهنگی روح یک پیام.

Shifting Power Dynamics: The تهیه کننده –Director

از لحاظ تاریخی، رابطه بین مدیران و تولیدکنندگان یک فشار و عقب نشینی بین هنر و تجارت بوده است، در طول رونق OVA از 1980s و 1990s، بودجه سخاوتمندانه و یک بازار طاقچه به مدیران آزادی بی سابقه اجازه می دهد.

امروز، وضعیت پیچیده تر است.با اکثریت یک رژیم مالی شده توسط کمیته های تولید (consortia of ناشران، پخش کنندگان و شرکت های دقیق) - مدیر اغلب پاسخ به ذینفعان متعدد است، انطباق عمده مانند Jujutsu Kaisen مدیر عامل Sunghoo را می بیند که شکل دادن به مبارزه خویشاوندی، اما باید تصمیمات تجاری خود را با استفاده از شبیه سازی های شبیه سازی های شبیه سازی جهانی، تنظیم کند.

انقلاب دیجیتال و هدایت برای عصر جریان

مهاجرت از کر به انیمیشن دیجیتال در اوایل دهه ۲۰۰۰ به طور چشمگیری جریان کار کارگردان را تغییر داد. عکس های دیجیتالی کامپوزیت و پس زمینه CG ابزار کارگردانان را برای ایجاد دوربین پیچیده با cels فیزیکی غیر ممکن می کند. Hideaki Anno's Evangelion: 3.0 + Thrice Upon a Time [FLT 1: 1]

همچنین فاصله بین خالق و مخاطبان را در هر دو روش مثبت و چالش برانگیز کوتاه کرده است.مدیران اکنون می توانند بازخورد فوری از طرفداران سراسر جهان دریافت کنند، اما فشار برای حفظ برنامه های انتشار سریع می تواند کیفیت استودیو را تحت فشار قرار دهد، مانند MAPPA برای ارائه کار بصری خیره کننده تحت مهلت های تنگ شناخته شده است، با مدیران اغلب برای اصلاح شخصا گام می گذارند.

در میان هیجان انگیزترین تحولات، تعداد فزاینده مدیران غیر ژاپنی که در صنعت انیمه کار می کنند، سازندگانی مانند Sunghoo Park (کره جنوبی) و تیم های بین المللی مشترک شینگو Natsume یک آینده جهانی شده است که در آن چشم انداز هدایت کننده از مرزها عبور می کند، در تجزیه و تحلیل های صنعت در مورد Anime News Network [F1] پیشنهاد می کند که مدیران چند فرهنگی و توزیع های مختلف در چند فرهنگی، و چند فرهنگی، در تجزیه و تجزیه و تحلیل های فنی، در تجزیه و تحلیل های صنعت در تجزیه و تحلیل های مختلف، در مورد استفاده می کنند.

پایان دادن به Legaities: Satoshi Kon و Unful پر پتانسیل

هر مرور تاریخی بدون تصدیق ساتوشی Kon، که حرفه کوتاه اما درخشان آن را دوباره تعریف کرد که مدیر انیمه می تواند از طریق کارهایی مانند Perfect Blue (1997)] به دنبال یک رویکرد روان شناسی نادر Millennium] (2001)، استاد مرزهای بین واقعیت، حافظه و کارگردانان انتقال بدون درز - به معنای واقعی کلمه کلیدی آن را به یک سایت مشخص کننده و نشانه گذاری کرد.

نتیجه گیری: مدیر به عنوان روح آنشی

از هنرمندان ناشناس از کوتاه های خاموش تا به رسمیت شناخته شده جهانی، مدیران به طور پیوسته از پس زمینه به خط مقدم تولید انیمه منتقل شده اند، آنها کسانی هستند که تبدیل یک اسکریپت به یک جهان زنده، تنفس - ایده آل زمانی که به حفظ ابزار بصری روشن است که به عنوان یک تصویر نزدیک به اشک آور، زمانی که برای رها کردن یک نوار حرکت، و هنگامی که سکوت می گوید بیشتر از هر گفتگوی آینده است - به عنوان یک تصویر جسورانه از یک روح فرهنگی است که یک نگاه به عنوان یک روح و یک نگاه به عنوان یک روح و یک نگاه به عنوان یک روح و یک نگاه به عنوان یک نگاه به یک نگاه به یک روح فرهنگی است که یک روح و یک نگاه به عنوان یک نگاه به یک روح است که یک نگاه به عنوان یک نگاه می کند.