جوهر ملودرام در آن انیمه

چشم انداز عاطفی آنشی اغلب به ارتفاعات اپرا می رسد، بینندگان را به جهان هایی می کشاند که احساسات تقویت شده اند و هر نگاه می تواند وزن یک عمر را حمل کند، این رویکرد روایت متمایز - ملودیو - نه تنها یک انتخاب سبک است؛ این یک موتور داستان سرایی است که برخی از لحظات فراموش نشدنی رسانه را با بررسی تفاوت های رایج و اهمیت عمیق تر آنها، می تواند این فرهنگ های درام را به طور بهتر تقویت کند.

Melodrama در رژیم با فشرده سازی و تشدید تجربه عاطفی، بر خلاف داستان های ظریف و طبیعی، آن را بر روی بیان بیش از حد از احساس، کنتراست اخلاقی شدید و موقعیت هایی که شخصیت ها را به محدودیت های روانی خود فشار می دهد، این روش باعث می شود یک اتصال تقریبا مغناطیسی، مجبور به بینندگان به تعامل مستقیم با آسیب پذیری خام بر روی صفحه نمایش.

مدل های Melodramatic Tropes

در حالی که انیمه هر ژانر را شامل می شود، الگوهای روایت خاصی به طور مکرر در داستان های عاطفی آن ظاهر می شوند که آنها تبدیل به نشانه های تعریف شده اند.این تروفیل ها به عنوان یک میانبر عاطفی خدمت می کنند، بلافاصله به مخاطبان نشان می دهد که سهام عمیقا شخصی هستند.در زیر هفت مورد از رایج ترین دستگاه های ملودی و چگونگی شکل دادن داستان هایی که در آن زندگی می کنند.

  • مثلث عشق: یک درگیری کلاسیک که تمایل به مقابله با وظیفه، اغلب مجبور به انتخاب دردناک و آشکار کردن وفاداری پنهان است.
  • بازگشت های شکننده و ویرانگری: شخصیت ها با از دست دادن، سوء استفاده یا شکست فاجعه بار در گذشته خود، توضیح انگیزه های فعلی خود و کسب همدردی مخاطبان.
  • [در این میان] [و] عشق را انکار کرد؛ [[۱] [۱] محبت یک طرفه، عذاب سوزانی را ایجاد می کند، و تم های خود ارزش و شجاعت حرکت را برجسته می کند.
  • مرگ و ساکری: قیمت نهایی - خود زندگی - یک کاتالیزور دراماتیک برای تغییر، و ترک بازماندگان با گناه و معنی است.
  • برقراری ارتباط و جدایی؛ [FLT 1] فاصله فیزیکی یا رنج عاطفی رشد شخصیت را هدایت می کند، و باعث می شود که پاداش نهایی یا یک تراژدی متخلخل به دست آورد.
  • خاطرات از دست رفته یک خلاء ایجاد می کنند که شخصیت ها باید پر کنند، اغلب منجر به کشف هویت و روابط در برابر پس زمینه سردرگمی و طولانی شدن می شود.
  • عشق جاودان: روابط که از هنجارهای اجتماعی، انتظارات خانواده، و یا قوانین صریح برای انتخاب بین شادی شخصی و تعهدات خارجی است.

مثلث عشق

مثلث عشق تنش عاشقانه را به خالص ترین شکل خود تقسیم می کند (با معرفی یک شخص ثالث)، روایت هر کاراکتر را مجبور می کند تا با آنچه واقعا ارزش دارد مقابله کند.در [FLT: 1] این تنظیمات کلاسیک ، شخصیت اصلی اغلب بین یک شکست پایدار، شریک راحت و یک رقیب هیجان انگیز، غیرقابل پیش بینی، منعکس کننده تعارض داخلی بین امنیت و سری احساسات [F2]

بازگشت های سخت

ابزارهای کمی سریعتر از یک پشت صحنه ایجاد همدلی می کنند؛ هنگامی که یک جنگجوی به طور مخفیانه یک خانواده از دست رفته را می کشد، یا یک همکلاسی شاد، یک داستان از بیماری شدید را پنهان می کند؛ وحی احساس آسیب گذشته خود را تغییر می دهد.

عشق بی مهر

عشق غیر قابل انکار به عنوان یک موتور آرام از توسعه شخصیت عمل می کند بدون انتظار از متقابل، شخصیت عاشقانه مجبور به پیدا کردن معنا در جای دیگر - در هنر خود، دوستی خود را، و یا احساسات خود را خود را به عنوان یک تغییر عاطفی ساده است؛ به جای آن که یک طرح عاشقانه را نشان دهد این را با دقت دقیق به عنوان چند شخصیت هدایت می کند که به نوبه خود را به یک مانع واقعی تبدیل نمی شود، به آن را به یک تجربه تبدیل شده است.

مرگ و میر

هنگامی که یک شخصیت می میرد یا مایل به همه چیز برای دیگری می دهد، سهام عاطفی (LLT) به طور غیر قابل برگشت افزایش می یابد؛ این قربانی ها به عنوان یک تغییر معنی دار، و یا یک شخصیت تغییر شکل می یابد؛ زیرا آن را به طور دقیق از بین می برد، زیرا شخصیت های باقی مانده برای بدن پاک می شوند.

بازگشت و جدایی

ریتم جدایی و برقراری ارتباط بینندگان را از طریق یک قوس عاطفی کامل هدایت می کند (چه جغرافیایی، چه زمانی و چه عاطفی)، شخصیت ها را به طور مستقل تکامل می دهد، قدرت پیوندهای خود را آزمایش می کند، زمانی که آنها دوباره با فاصله ای از تاریکی مواجه می شوند، و به ما یادآوری می کند که یک راز ساده مانند زلزله است.

Amnesia

آیا شخصیت هویت خود را به تصویر کشیده، و هر دو آنها و مخاطبان را مجبور به بازسازی آنچه از دست رفته است، این دستگاه طبقه بندی یک معدن طلای ملودی است: آن را به یاد آوردن یک راز فوری، دوباره خود را مدیریت روابط، و اغلب به عنوان کاتالیزور برای پیوندهای عاطفی جدید عمل می کند. [۳]

عشق ممنوعه

عشق ممنوعه موانع خارجی را معرفی می کند که هر لحظه از عشق یک بحران بالقوه را ایجاد می کند (چه مانع طبقه اجتماعی، رقابت خانوادگی یا تابو فوق العاده باشد، شخصیت های درگیری را مجبور می کند تا خواسته های خود را در برابر انتظارات جهان اطراف خود بسنجند؛ رومئو @ ژولیت] تراژدی کلاسیک را با عناصر فانتزی عمیق تر می کند، و خانواده های آهنی را به درگیری های پنهان می کند [F] امید به هر نگاه کردن نتیجه ی قابل توجه است.

نشانه های Melodrama

دور از اینکه یک ترفند عاطفی ارزان باشد، melodrama به یک هدف روایت ساختاری عمل می کند.این به عنوان یک لنز عمل می کند که درگیری های داخلی را که در حال حاضر در یک داستان وجود دارد، به آنها شکل فیزیکی از طریق شرایط اغراق آمیز ارائه می دهد.این بزرگنمایی اجازه می دهد تا یک رژیم با موضوعات وزن درگیر شود - عشق، از دست دادن، هویت و رستگاری - به روشی که احساس می کند و مخاطبان شخصی به طور انتزاعی آن را ترک نمی کنند؛

مشارکت عاطفی

تعامل عاطفی، بستر قدرت ملودی است.هنگامی که یک صحنه توسط یک قطعه ارکستر گسترده و شکاف های صوتی شخصیت با ناامیدی واقعی به ثمر می رساند، دفاع خود بیننده پایین تر می شود، این مشارکت یک پیوند بی تفاوتی ایجاد می کند که فراتر از تماشای منفعل گسترش می یابد؛ مخاطبان تبدیل به یک واکنش خاموش به مطالعات شخصیت ها از روایت حمل و نقل پایدار می کنند که نشان می دهد که این تجربه های احساسی قوی تر به جنبه های حسی است که اجازه می دهد که به نتیجه واقعی تبدیل می شود؛ واکنش واکنش واکنش های حسی و به نتیجه ای که باعث می شود.

کشف موضوعی

در زیر سطح رویارویی های اشک آور، ملودیو اجازه می دهد تا یک عادت برای مقابله با موضوعات ناراحت کننده بدون تبدیل شدن به کارکتیک، داستان در مورد بیماری ترمینال، به عنوان مثال، می تواند نگرش های اجتماعی در مورد مرگ و میر، تعهد خانواده و معنای یک عادت به نفس عمیق، به جای اینکه غم و اندوه دیده شود، به بررسی کند.

توسعه شخصیت

ملودرام شخصیت ها را به گوشه هایی که خود واقعی آنها در آن ظهور می کند، ایجاد می کند (شخصیت موضوعی که هرگز فریاد نمی زند ممکن است در نهایت زمانی که دوست خود را قربانی می کند، شکست بخورد؛ یک شخصیت خودخواهانه ممکن است همه چیز را برای فردی که آنها را رد کرده اند، به عنوان یک درک عاطفی به دست آورد: زمین عاطفی به طور کامل تنظیم شده است. مخاطب نه تنها یک تغییر در رفتار بلکه یک بازسازی هویت گربه است. [درودگان]

چرا Anime یک زمین پرسود برای Melodrama است

چندین جنبه منحصر به فرد از انیمه به عنوان یک رسانه آن را به ویژه برای داستان سرایی ملودی ژاپنی مناسب می کند، ظرفیت فرم هنر برای استعاره بصری - که گل های سفید در اعتراف، شیشه در طول یک تجزیه و تحلیل - به تدریج حالت عاطفی را بدون نیاز به داستان سرایی به طور مشابه، صدا در یک اغلب ضعیف به سمت بیان بالا، که در آن هر زمزمه و فریاد برای حداکثر ضربه زدن است که به یک روح و جادو به عنوان یک ابزار بصری از آن استفاده می کند، به عنوان یک روح ساده از سکوت، به عنوان یک نوار.

وقتی که ملودرام به سوی آن می رود

برای تمام نقاط قوت آن، ملودیو یک خط نازک را پیاده می کند (هنگامی که هر قسمت در یک وحی اشک آور به پایان می رسد و موسیقی هرگز تورم را متوقف نمی کند، مخاطب می تواند به طور کامل از شخصیت های حساس تبدیل شود، خطر از احساسات به دست آمده به دستکاری ظریف است، جایی که شخصیت ها به طور ضمنی برای ایجاد تعادل عمل می کنند، نشان می دهد که اغلب شخصیت های سازگار برای شوک را قربانی می کنند، و بینندگان خسته شده است، به جای اینکه به طور گسترده ای به یاد می آورند که لحظات بی احترامی که باعث می شود.

نتیجه گیری

رابطه عاشقانه آنشی با ملودیم ریشه در درک عمیق از چگونگی تأثیر داستان بر ما دارد، با آغوش گرفتن احساسات تقویت شده و درگیری های باستان، رسانه تجربه هایی را ایجاد می کند که در یک زمان فوق العاده و عمیقاً از مثلث عشق، گذشته های غم انگیز و فداکاری های نجیب به نظر می رسد عجیب نیست؛ آنها بلوک های ساختمانی یک زبان هستند که به طور مستقیم به قلب اشاره می کند که همه چیز ساده است، و غیر قابل تشخیص است، زمانی که به دست های ساده ای است که به دست می دهد، و احساسات شخصی، و بی نظیر دست ها را به دست می دهد.