دانلود فیلم های استودیویی Ghibli در نظم زمان شناسی

حتی طرفداران انیمه می توانند خود را در هنگام تماشای کاتالوگ گسترده استودیو Ghibli، استودیو توکیو، که توسط Hayao Miyazaki، Isao Takahata، و Toshio سوزوکی تاسیس شده است، انیمیشن جهانی را از سال 1985 با دستی، عمق عاطفی عمیق، و تکان دادن فیلم های ارکستر به طور مداوم پخش می شود (Fspec) که می تواند یک فیلم آموزشی را از یک فیلم آموزشی به طور مداوم پخش کند.

سال های بنیاد: 1984-1989

استودیو گنلی از خاکسترهای Topcraft ظهور کرد، استودیو انیمیشن پشت ناسوسیکاä از دره باد استودیو پشت سر پیش از تاسیس رسمی، آن را اغلب به طور فعال پیش فرض پیش فرض معنوی پیش فرض سفر تاریخی واقعی با فانتزی پایه سه پایه ای آغاز می شود: دو ستون های Miazaki.

1984 - Nausicaä از دره باد

اگرچه قبل از ادغام قانونی گنلی منتشر شده است، این حماسه اکولوژیک پس از آخرالزمانی جرقه اصلی است. اقتباس از مانگای خود را معرفی جهان به یک قهرمان که به دنبال هماهنگی بین انسان و یک جنگل سمی است. موفقیت فیلم اجازه ایجاد گنلی مناسب، و تم های آن از نظارت زیست محیطی هر فیلم بعد از آن تکرار می شود.

۱۹۸۶ – Castle in the Sky

اولین فیلم رسمی میازاکی، یک اسموتیو بخار در مورد یک پسر، یک دختر با یک کریستال مرموز و یک قلعه شناور است، وسواس استودیو را با پرواز و ارتباط بشریت با تکنولوژی تقویت می کند. Pazu و مسابقه ورقا در برابر دزدان دریایی و عوامل دولتی همچنان یک قالب ماجراجویی نزدیک به کمال است.

1988 - Grave of the Fireflies

در این میان، به عنوان یک لایحه دو نفره با همسایه من توتورو منتشر شد، درام جنگ ویرانگر Takahata یکی از بی نظیرترین بیانیه های ضد جنگ سینما باقی مانده است؛ تاریخ انتشار آن در کنار Totoro [F3] نشان می دهد که گنی بی نظیر ترین بخش آتش نشانی است و تنها گناه شخصی را در جنگ و فرار از آتش سوزی شخصی است.

1988 همسایه من توتورو

قلب ملایم استودیو توتورو (Cunhouette) و تصویر حساس اضطراب دوران کودکی یک فیلم طاقچه را به یک نماد فرهنگی تبدیل کرد.[۱۰] صفحه رسمی کالا سازی و غیره هنوز آن را به عنوان روح نام تجاری جشن می گیرد.

۱۹۸۹ – خدمات تحویل Kiki

داستان آینده ای درباره یک جادوگر جوان یادگیری خود اعتماد به نفس، توسط Miyazaki، اولین ضربه تجاری بزرگ استودیو بود و الگوی قهرمانان زن قوی را ایجاد کرد که در حال حرکت به سمت انتقال هستند. تصویر از فرسودگی و بلوک خلاق Kiki به طور شگفت انگیزی مدرن است - یک درس ملایم در مورد هزینه های رشد بسیار سریع انیمیشن از جهان های دریایی، الهام گرفته از یک معماری بصری اروپا الهام گرفته است.

گسترش هنری: 1991-1999

دهه ۱۹۹۰، گنلی را دید که فراتر از فانتزی خالص در مطالعات شخصیت صمیمی، شبیه ساز های زیست محیطی و داستان سرایی تجربی است، ستاره تاگاتا در کنار مییازاکی افزایش یافت و استودیو شروع به جذب یک نیمکت ثابت از یک آنارشیست که بعدا به مدیران تبدیل شد.

1991 - فقط دیروز

شاهکار آرام Takahata در مورد زنی که دوران کودکی خود را در روستا مرور می کند، مدیتیشن در حافظه و کشف خود است، دهه ها طول کشید تا یک آزادی آمریکایی را به دست آورد، اما لحن بالغ آن عمیقا تحت تاثیر قرار داد و ستدهای برشی بعدی از زندگی. استفاده از فلش بک ها و انقلاب غیر خطی فعلی که چگونه می تواند زمان و هیچ گونه فاجعه ای را اداره کند.

1992 - Porco Rosso

نامه عشق میازاکی به حمل و نقل هوایی، که در دریای آدریاتیک تنظیم شده است، یک خلبان نفرین شده را دنبال می کند، آن را ترکیب ضد فاشیست طنز با سگ های هوایی نفس گیر است. Porco cynicism یک melancholy عمیق در مورد ظهور فاشیسم در اروپا 1930، ساخت فیلم سیاسی بیشتر از hijin دریایی آن پیشنهاد می کند.

1993 - امواج اقیانوس

یک آزمایش ساخته شده برای تلویزیون توسط تامومی موچیزوکی، این درام دبیرستان تلاش برای دادن کارکنان جوان تر یک فرصت برای رهبری است.نتیجه یک عاشقانه ظریف و واقعی است که هنوز هم احساس تازه ای دارد مثلث بین Taku، یوتواکا، و انتقال دانش آموز Rikako کشف حسادت نوجوان و سوء ارتباط بدون هیچ عنصر فراطبیعی - یک کاتالوگ ورودی طبیعی نادر در گن زندگی.

۱۹۹۴ – Pom Poko

شکل تائوکی Takahata یک جنگ وحشتناک علیه حومه شهر گسترده است. سطح بازیگوشی فیلم یک تاسف شدید زیست محیطی و یک شیرجه عمیق به مردم ژاپنی است. توانایی های جادویی تانوککی - به ویژه تحولات افسانه ای مبتنی بر پیچ و خم - هر دو خنده دار و متخلخل، یک ترکیب منحصر به فرد از طنز بزرگسالان و فعالیت های زیست محیطی.

1995 - وپر از قلب

به کارگردانی یوشیfumi Kondo، که انتظار می رود موفق به Miyazaki، این عاشقانه نوجوان حساس در مورد یک دختر کتاب دوست زندگی می کند به عنوان یک طرفدار مورد علاقه است. سکانس فانتزی آن اشاره به قمار بصری بزرگ تر به آمدن. Shizuku تلاش برای کشف استعداد خود را آینه های استعداد نوشتن خود Kondo مبارزه برای پیدا کردن مدیر خود، و گربه پس از آن تبدیل به یک شخصیت محبوب تبدیل شد.

1997 - شاهزاده مونونوke

فیلم که گنی را به آگاهی جهانی تبدیل کرد، حماسه ای در مورد تعارض بین صنعتی شدن و طبیعت، رکورد جعبه دفتر در ژاپن را شکسته و توزیع کنندگان بین المللی را مجبور به جدی گرفتن یک ماده کرد، خشونت بالغ و خصومت مبهم از نظر اخلاقی یک شکاف قطعی از برچسب "کارتون" را نشان داد. صفحه رسمی [F1] که آن را محدود کرد، یک انیمیشن فیزیکی به یک استودیوی ضبط فیزیکی 144000،000 تن داد.

1999 - همسایه من یامادا

آزمایش آبرنگ دیجیتال تاتا که حول مبارزات روزمره یک خانواده ی کمیک ساخته شده بود، یک آتش سوزی تجاری بود که بعدها به یک نوار کلاسیک فرقه تبدیل شد، سبک مبتنی بر vignette به استودیو آموخت که چگونه جوهر دیجیتال را بدون از دست دادن روح دست به دست، آغوش بگیرد.

عصر طلایی نفوذ جهانی: 2001-2004

اگر شهرت ’90s ساخت گنلی، اوایل دهه ۲۰۰۰ آن را به یک پدیده بین المللی تبدیل کرد.یک جایزه آکادمی، سونامی از منتغذ و همکاری با دیزنی برای توزیع این فیلم ها مترادف با انیمیشن ژاپنی برای یک نسل. نمرات جو اویشی نیز به شناخت اوج رسید، تبدیل شدن به سالن اصلی کنسرت.

[در این باره] می خواهم به کودکان بگویم که «این کار برای زنده ماندن خوب است» (هائو میازاکی) در

۲۰۰۱ – Spirited Away

سفر چیhiro از طریق حمام روح اسکار برای بهترین انیمیشن را به دست آورد و همچنان بالاترین فیلم در تاریخ ژاپن است. [این هر تم گنهکاری را - به عنوان مثال، هویت، پوسیدگی محیط زیست، و انعطاف پذیری - به یک دید تک، یکپارچه. سمپوزیوم رسمی ایجاد دقیق ترین انیمیشن مصرف کننده، حتی در یک انتقال جزئیات مجازی، حتی جزئیات دقیق.

۲۰۰۲: گربه برگشت

یک چرخش ناگهانی از واز قلب ، به کارگردانی Hiroyuki Morita، این فانتزی دل دل در مورد یک دختر مجبور به ازدواج با یک شاهزاده گربه، یک زمین بازی کوچکتر برای تست مهارت های خود را. آن را یک نقطه ورود کامل برای بینندگان جوان است.

۲۰۰۴: قلعه متحرک Howl

اقتباس میازاکی از کانال های رمان دیانا وین جونز از طریق یک عاشقانه ی عجیب و غریب، سحر و جادو که در سنین سوفی استعاره ای برای تردید خود است، در حالی که قلعه متحرک خود را یکی از خیره کننده ترین طرح های مکانیکی استودیو است. - تغییر از خاکستری های خاکستری به غروب خورشید - امید جنگ، داستان ناامید کننده از داستان جنگ، داستان ضد آبکی اضافه شده است.

انتقال و راهنمایی های جدید: 2006-2013

از دست دادن یوشیfumi Kondo در سال 1998 یک خلاء رهبری را ترک کرد. [۱] گنلی این دوره را صرف مدیران جدید کرد در حالی که میازاکی بارها اعلام کرد - و بدون اعلام - بازنشستگی او مجموعه ای متنوع از چشم انداز بود، برخی از تفرقه، برخی از عالی، همه با سایه عصر طلایی استودیو، در همین حال، آزمایش جوهر با جریان کار دیجیتال (FyeFyeF) معرفی شد:

2006 - داستان های زمین دریا

اولین کارگردانی Goro Miyazaki، اقتباس شده از کتاب های کلاسیک اوسکا، از یک استقبال انتقادی سنگی رنج می برد و پا زدن به پسر استاد که مخاطبان خواستار وضوح عاطفی مشابه بدون توجه به اینکه چگونه سازگاری ادبی است، هنوز، توالی اژدها فیلم و مناظر اقیانوس اشاره به رشد نهایی Goro که از آن استفاده می کند، بیان شده است که از انطباق عاطفی خود را با آن است.

۲۰۰۸ – Ponyo

هاائو میازاکی با داستان ساده ای در مورد ماهی طلایی که می خواهد به یک دختر کوچک تبدیل شود، به طور کامل در گذشته های نرم و انیمیشن سنتی، آن را عمدا CGI رد کرد و در عوض خلاقیت وحشی از کودکی نا آرامی را جشن گرفت. توالی سونامی - با 170,000 فریم های دستی - یک شگفتی فنی است که میازاکی اعتقاد دارد که آب باید به عنوان یک شخصیت متحرک خطرناک زندگی کند.

۲۰۱۰ – The Boater Arrietty

کارگردانی: Hiromasa Yonebayashiashiashiashi، این اقتباس از نورتون (FLT:0) وام گیرندگان تبدیل به بالاترین تولید کننده کارگردانی در تاریخ کوچک، چشم انداز مینیاتوری آن - جایی که باران حمل می شود خطرات و دوخت شمشیر - زیبایی شکننده طبیعت از یک رابطه کوچک Arbeltli اضافه می کند و حساسیت به موسیقی و Shbelly انسان را کاهش می دهد.

۲۰۱۱ – From Up on Poppy Hill

تلاش دوم Goro Miyazaki که توسط پدرش نوشته شده است، شهرت خود را بازیابی کرد. داستان دبیرستان نوستگیگیک در 1960s Yokohama، ثابت می کند که لذت بردن از یک دوره از دست رفته می تواند به اندازه سحر و جادو به عنوان هر قلمرو روح، درگیری مرکزی فیلم در یک باشگاه مدرسه مدرسه مدرسه مدرسه decrepithouse تبدیل به یک نامه ای برای نسل بعد از جنگ - به یک دوره عاشقانه از آن شده است.

۲۰۱۳ – The Wind Rises

ویژگی نهایی Hayao Miyazaki (سپس) یک درام بیوگرافی در مورد مهندس هواپیما Jiro Horikoshi است. مدیتیشن دلهره آور فیلم در زیبایی هواپیماهای جنگنده است که تخریب باران به عنوان یک اعتراف هنرمند در مورد ایجاد و نتیجه شامل یک رمان داستانی با یک بیمار لوله ای (از طریق Tai) داستان و داستان برجسته داستان زندگی شخصی ژاپنی است:

۲۰۱۳: The Tale of the Princess Kaguya

همان سال منتشر شده است، آهنگ اسلایتا قدیمی ترین فولات ژاپنی را با سبک انیمیشن آبرنگی که به نظر می رسد در حرکت است، اقتباس حداقلیست و وجودی آن یک نامزد اسکار به دست آورد و کتاب را در همکاری دو نفره موسس بسته است. زمان اجرای فیلم بیش از دو ساعت برای گنی دوران کودکی غیر معمول است، اجازه می دهد تا نقاشی نهایی برای بازگشت به غم و اندوه او.

عصر معاصر: 2014 - پیش بینی

پس از مرگ تاahata در سال 2018 و بازگشت Miyazaki از بازنشستگی، گنیلی وارد دوره ای از تجدید نظر فکری شد. این استودیو یک پارک تم را باز کرد، خط لوله تولید خود را بازسازی کرد و با مدل های توزیع جدید آزمایش کرد - همه در حالی که حفاظت از وضعیت آن در یک مرحله جهانی است.

۲۰۱۴- وقتی مارنی آنجا بود

یکی دیگر از اقتباس های کارگردانی شده Yonebayashiashi، این داستان ظریف روح در مورد یک دختر تنها و یک دوست مرموز بلوند در یک خانه مارش غم و اندوه و صمیمیت عجیب و غریب کد شده مدتها قبل از این تم ها به طور آشکار در یک رژیم اصلی بحث شده است - آن را یکی از آرام بخش های آنا بی صدا است.

۲۰۱۶ – لاک پشت های سرخ

یک تولید مشترک با بونچ وحشی فرانسه، که توسط Michaël Dudok de Wit کارگردانی شده است، این شبیه ساز بدون گفتگو در مورد مردی که در جزیره سرگردان است، شعر بصری خالص است، اگرچه نه تولید ژاپنی، پشتیبانی گنلی و راهنمای هنری تاahata آن را به میراث آرام تفکر استودیو متصل می کند.

2020 - Earwig و The Witch

Goro Miyazaki's Foray به انیمیشن کامپیوتری 3D یک خروج شدید بود.فیلم درباره یک جادوگر یتیم به شدت تقسیم شده است، اما نشان دهنده تلاش صادقانه گنibli برای آزمایش آب های دیجیتال بود - جسورانه، اگر ناخوشایند، گام به نسل جدیدی از ابزار تمرکز شخصیت، به ویژه حالات چهره اغراق آمیز گوشویگ، احساس می کند که یک داستان کلاسیک غربی است، اما داستان سحر و جادو واقعی بر روی تمرکز بر روی تمرکز شخصیت است.

۲۰۲۳ – پسر و Heron

فانتزی نیمه خودکاریزواکی، که قبلا برنده اسکار است، سرگردانی های عجیب و غریب یک پسر غمگین را با انعکاس هر فیلم بزرگ که تا به حال ساخته شده است، ترکیب می کند، به عنوان یک کلاس کارشناسی ارشد نهایی، یادآوری بینندگان به یاد می آورد که چرا Ghibli چشم انداز پایدار نمی تواند توسط کارکنان تولید سنتی خود را تکرار کند - الهام بخش فیلم های غیر قابل اعتماد او را به کار می کند.

دانلود فیلم های Ghibli به صورت قانونی

با تشکر از یک قرارداد قابل توجه، تقریبا کل کاتالوگ گنلی در حال حاضر به راحتی در دسترس است Max [که قبلا HBO Max) فیلم ها را در هر دو ژاپنی با زیرنویس و انگلیسی duLT4 اداره می کند، GKIDS اجاره دیجیتال و خرید در سیستم عامل هایی مانند Apple TV و Prime آمازون، در حالی که جمع آوری کننده های فیزیکی می توانند به روز رسانی های عالی و پخش شده توسط Wi.

مشاهده توصیه های فرمت

برای خالص ترین تجربه، در ژاپنی اصلی با زیرنویس اول تماشا کنید؛ بازیگران صوتی اغلب توسط مدیران انتخاب شده اند تا با ویژگی های ظریف مطابقت داشته باشند، با این حال، گنلی به طور مداوم در ترکیب های انگلیسی با کیفیت بالا سرمایه گذاری کرده است - اغلب شامل بازیگران A-list مانند Christian Bale (شکل)، بیلی کریستال (Calfer)، و Kirrayten (کلید بصری) که آنها را تشویق می کند - که شامل کسانی است که از جمله تمرکز بر روی آنها هستند.

انتخاب مسیر خود را از طریق تاریخ استودیو

تماشای تمام 24 فیلم در سفارش آزادی تعهد بیش از 40 ساعت است، اما پاداش یک نمای پانورامای نادر از یک استودیو است که هرگز خود را متوقف نکرد، شما از یک دوست ماجراجویی در برابر نوروزون به یک متخصص مخالف نگاه می کنید: Takahata کنوانسیون روایت را رد کنید و فیلم سازان جوان مانند Ybayoneashiashiashiashi و Gorofazie را مشاهده کنید که نمی توانید با استفاده از نورهای خیره کننده ای که نمی تواند به سرعت آن را شروع کند.

مهم نیست که در آن شیرجه می زنید، سفارش زمانی روشن ترین است.این لیستی از فیلم ها را به یک تاریخ زندگی رویاهای دست گیر تبدیل می کند و به یاد می آورد که چرا استودیو گنلی نه تنها کلاسیک می سازد – آن را ایجاد یک زبان همه آن زبان، ساخته شده از باران های متحرک با صبر و حوصله و سکوت زمان، ادامه دادن به مخاطبان طولانی پس از رول اعتبار.