Parody یک گوشه منحصر به فرد از رسانه را اشغال می کند - آنها به طور همزمان جشن می گیرند و ژانرهایی را که در آن زندگی می کنند، با زمان بندی تیز و درک عمیق از الگوهای داستان سرایی آشنا، این سریال یک آینه سرگرم کننده را به همه چیز از عاشقانه دبیرستان و ماجراهای دختر جادویی برای درخشیدن جنگ و روال زندگی آنها دعوت می کنند تا بینندگان نه تنها در شخصیت های خنده دار در صفحه نمایش وحشی، بلکه انتظار ایجاد یک تجربه سرگرم کننده و سرگرم کننده است که هر دو انتظار دارند.

در حالی که یک انیمه معمولی ممکن است به طور مستقیم بازی کند، یک سری ملودی آنها را در داخل می کند. آنچه که یک بار دراماتیک بود ناگهان مضحک است؛ آنچه قابل پیش بینی تبدیل به یک مشت می شود، این نوع طنز خود آگاه بیش از تولید خنده است - چشم شما را برای ماشین روایت زیر داستان های مورد علاقه خود تیز می کند.

چه چیزی باعث می شود که Parody Anime منحصر به فرد باشد؟

در نگاه اول، یک انیمه می تواند شبیه به اسپاسم های ساده باشد، اما بهترین نمونه ها بر سطوح مختلف کار می کنند، ترکیب همدم با طنز، علاقه به بی احترامی، آنها بر یک سواد مشترک بین خالق و مخاطبان رشد می کنند: هرچه بیشتر درباره ژانر مورد تمسخر قرار بگیرید، کمدی غنی تر می شود، این نیاز به یک عمل متعادل کننده دارد، شما را مبهم می کند و فقط به یک فرصت واقعی اعتماد می کند.

تعریف پاری و ساشار در Anime

Parody در انیمه شامل تقلید عمدی از سبک، ژانر یا کار خاص، معمولا برای اثر کمدی است. آن را برجسته عناصر تکراری - آرکتایپ های کاراکتر، نشانه های بصری، ضربه های طرح - که طرفداران بلافاصله به رسمیت می شناسد. Satire فشار بیشتر، با استفاده از آن تقلید برای ارائه تفسیر، اغلب انتقادی یا طنز، در مورد منبع مواد یا فرهنگ اطراف آن ممکن است یک توالی بی پایان برای خنده دار است.

در عمل، بسیاری از انیمه ترکیبی از هر دو حالت است.یک سری می تواند زیبایی شناسی یک تحول دختر جادویی را تکرار کند، در حالی که همچنین به مسخره کردن پوچی یک فیلم چند دقیقه ای در میان مدت زمان است. مخاطبان هیجان شناخت را به علاوه انتشار خنده در چیزی که مخفیانه می دانند نوعی مضحک است.این عملکرد دوگانه به همین دلیل است که یک رژیم می تواند احساس راحتی و زیر زمان را داشته باشد.

ریشه ها و تکامل Genre Parody

Anime سابقه طولانی خودآگاهی کمدی دارد، اما ژانر اختصاصی شروع به کریستال شدن به عنوان ژانر متمایز خود کرد، در دهه های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰، همانطور که درخشان، دختر جادویی، mecha و الگوهای هارم به فرمولی تبدیل شد، سازندگان پاسخ دادند که این فرمول ها را به قلمرو کمدی اولیه و آزادی دیرین هدایت می کردند، اما اغلب بودجه های آزادی بیشتر را با هزینه های کوتاه تر، اما شب، به طور معمول منجر به پایین تر شدن بودجه های بالاتر، اما با کارهایی که این فرمول ها منجر شد.

با ظهور اینترنت، یک رژیم جهانی مخاطبان را پیدا کرد. Fansubs، انجمن ها و بعد از آن سیستم عامل های جریان قانونی آن را آسان به اشتراک گذاری جوک های داخلی در سراسر موانع زبان است. سری پارس امروز بهره مند از یک فن آوری hyper-mlate است که می تواند منابع آتش بس سریع به دهه های یک تاریخ است.تولید مدرن اغلب در من و فرهنگ گفتمان، و ایجاد یک گفتگو زنده مانند بینندگان احساس می کند.

اثرات آنشی فندوم و فرهنگ اینترنت

Parody aime به طور فعال تغییر می دهد که چگونه طرفداران با توجه به منافذ خسته و کلیشه ها تعامل می کنند، آنها یک عادت مشاهده تحلیلی را تشویق می کنند. مخاطبان شروع به پیش بینی زمانی که یک صحنه اعتراف با یک تماس تلفنی کاملاً زمان بندی شده یا یک سقوط تصادفی قطع می شود، زیرا یک ملودی آنها را آموزش داده است تا آن لحظات را به عنوان ضربه های کمدی ببینند این جوامع آگاهی مشترک متصل می شوند؛ نقل قول یک نوع از یک دست دادن به یک نوع از دست دادن یک دست دادن یک دست دادن یک نوع مرجع.

در رسانه های اجتماعی، کلیپ های مربوط به parody aime به عنوان تصاویر واکنش، نیش صدا و قالب من گردش می کنند، حتی افرادی که با سری اصلی آشنا نیستند ممکن است با یک خطای صورت Gintama مواجه شوند یا یک فریاد Konosuba در فیدهای خود، این اسنیپ ها اغلب به عنوان نقاط ورودی خدمت می کنند، و بینندگان جدیدی را که می خواهند زمینه را درک کنند، نشان می دهند.

دانلود آهنگ Standout Parody Anime که شخصیت های آنها را بازسازی می کند

در حالی که بسیاری از سریال ها در پاریزی قرار دارند، تعدادی از انتخاب ها هویت اصلی خود را ایجاد کرده اند، این نمایش ها فقط جوک های گاه به گاه را رها نمی کنند؛ آنها کل جهان ها و پویایی شخصیت را در اطراف عمل طنز کردن ژانر خود ایجاد می کنند.

Gintama: Masterclass در Meta- Comedy

وlt؛ a href=”https://myanimelist.net/anime/918/Gintama” & gt؛ Gintama <؛ مسلما استاندارد طلایی یک نوار دستی و حروف شبیه به یک نوار دستی دیگر است که توسط بیگانگان به دست می آید، آن را دنبال سامورایی تنبل Gintokiata Sakata به عنوان یک کلمه عجیب و غریب برای ارسال یک ابزار شبیه سازی عجیب و غریب است، به یک کلمه ای از یک نمونه از یک ماشین آلات شبیه سازی عجیب و غریب برای یک ماشین آلات شبیه سازی.

چیزی که باعث می شود Gintama فوق العاده باشد توانایی آن برای چرخش از کمدی پوچ به درام واقعاً صمیمانه بدون از دست دادن یک ضرب و شتم است. The satire هرگز وزن عاطفی را کاهش نمی دهد؛ در عوض، شخصیت ها را بیشتر می کند تا متوجه شود که Gintoodyki می تواند در هر لحظه به یک مونولوگ در مورد بی معنی بودن مبارزه شکستن، در حالی که همچنین برداشتن بینی او را به طور کامل احساس می کند که شخصیت را نشان می دهد یا نمی دهد.

باشگاه میزبان دبیرستان ما: Shoujo Tropes Undone

وlt؛ a href=”https://myanimelist.net/an / Ouran Koukou Host Club” >؛ باشگاه عالی مدرسه مایان و بدهی های شلوغ و پیچیده؛ او را به چارچوب shoujo می برد - سوء تفاهم های عاشقانه، شخصیت های غیر احتمالا زیبا، باشگاه های مدرسه که به نظر می رسد خارج از واقعیت وجود دارد - به آرامی به یک میزبان و به یک فضای مجازی و به یک فضای مجازی خود را می دهد.

این سریال با پویایی رمانتیک انتظار می رود با ساخت هر عضو باشگاه یک الگوی راه رفتن بازی می کند: رهبر شاهزاده، روشنفکر سرد، دوقلوهای بدچیفous، نوع سکوت قوی به جای درمان این نقش ها به طور جدی، این نمایش اغراق می کند تا زمانی که آنها به طور مهربانانه رفتار کنند، حتی "will، تنش" مرکزی آنها با یک سری روشن کننده که تقریبا به نظر می رسد یک مرد است، به نظر می رسد که آنها زندگی می کنند.

Konosuba: Fantasy World Misadventures

در قلمرو ماجراجویی فانتزی و فانتزی، ویت؛ یک href=”https://myanimelist.net/anime/31/Kono Subarashii Sekai niwifukufuage در هر گروه از سایت های استخراج کننده، شامل یک چالش های مخرب و گریز از Aquabart؛ یک الهه قطعی است که تنها یک عادت خود را از بین می برد – و فقط یک شخصیت خارجی را از آن جدا می کند – و می کند – با توجه به آن می کند.

کمدی در کنار گذاشتن هر فانتزی قدرت که ژانر ارائه می دهد، کازما نجیب نیست؛ او کوچک و فرصت طلبانه است. Aqua عاقلانه نیست؛ او بیهوده و بی فایده است پیروزی های آنها، هنگامی که آنها اتفاق می افتد، از طریق خوش شانسی یا کم حیله گری به دست می آید. Konosuba می خندند در این ایده که حمل و نقل به جهان دیگر هر کسی ورودی را می کند و انتقاد از یکی از آنها به طور همزمان یکی از آنها را ارائه می دهد.

ستاره خوش شانس: Slice of Life and Otaku Resources

وlt؛ a href=”https://myanimelist.net/anime/1887/Lucky Star” & gt؛ لوکky Star <؛ / a>؛ هدف قرار دادن نه چندان ژانر روایت به عنوان فرهنگ اطراف آن، مجموعه دنبال یک گروه از دختران دبیرستان از طریق روال زندگی روزمره، انجام دادن اسباب بازی های بصری، که در آن صحبت می کنند، و صحبت های ویدئویی دقیق است.

به جای تمسخر مخاطبان خود، ستاره خوش شانس آینه ای جذاب برای آنها دارد. طنز فراگیر است؛ اگر شما مراجع را دریافت کنید، احساس می کنید بخشی از گروه درون گروه است.اگر شما نمی خواهید، جذابیت شخصیت ها و سرعت آسان هنوز هم یک فضای گرم کمدی ارائه می دهد.این نشان می دهد که پارس نیازی به بلند یا تهاجمی ندارد - مشاهده می تواند به عنوان یک پرده از افشای یک فنکینگ موثر باشد.

زندگی فاجعه بار Saiki K: قدرت های روان شناختی در حال کاهش است

وlt؛ a href=”https://myanimelist.net/anime/33255/Saiki Kusuo no -nan’> The Dis Disasterus Life of Saiki K< / a> نیاز به یک قهرمان برجسته به منطق و سپس تخلیه تمام زرق و برق که به طور مداوم تنظیم ذهنی خود را تهدید می کند - تقریبا هر گونه نمایش ذهنی خود را به طور دقیق.

اصل های شون مانند قدرت نشان می دهد و رویارویی های دراماتیک هنگامی که قهرمان فرضی فقط می خواهد ژل قهوه را در صلح بخورد، داستان عادت ژانر برای ایجاد سهام جهانی را با داشتن این خطرها در یک پسر که سعی می کند در کلاس بایستد، روشن می کند.شنگ سریع آتش و جوک های مداوم آن را به یک مثال عالی از چگونگی تغییر ریتم کمدی تبدیل می کند.

چگونه Parody Anime کنوانسیون های Genre را می سازد

فراتر از خندیدن مخاطبان، انیمه به عنوان مقاله های انتقادی قابل دسترس در قالب و انتظار خدمت می کند.با جدا کردن بلوک های ساختمانی ژانر - انواع شخصیت، الگوهای روابط، زبان بصری و اغراق آنها، این سریال نشان می دهد که چگونه داستان های مورد علاقه ما ساخته شده است.این تخریب می تواند بازیگوش یا کمی، اما همیشه بینندگان را دعوت می کند تا فکر کنند که چرا برخی از آنها ادامه می دهند و چه چیزی را به اشتراک می گذارند.

کمدی رمانتیک و روابط کلیشه

طنز رمانتیک شاید به راحتی تجزیه و تحلیل شده باشد، با توجه به وابستگی آنها به مجموعه کوچکی از سناریوهای به خوبی-worn، سقوط تصادفی به قفسه سینه کسی، وقفه کاملاً زمان بندی شده درست قبل از اعتراف، دوست دوران کودکی که هرگز انتخاب نمی شود - این ضرب و شتم به قدری ریشه دار شده است که پارس به سادگی می تواند آنها را به یک خنده اشاره کند.

سری که با این ژانر مقابله می کند اغلب واکنش های عاطفی را به درجات پوچی افزایش می دهد.یک شخصیت ممکن است به مدت پنج دقیقه به صورت خودکار بر روی یک قلم دستی دست ها تکیه کند، در حالی که موسیقی متن به طرز طنز آمیزی به خدمات فن می رسد، یک همراه مکرر به rom-coms، اغلب به طور مستقیم به نام، با شخصیت های بیان خجالت نه تنها در وضعیت، بلکه در واقعیت دوربین به این ترتیب زاویه ای را نشان می دهد که این لحظات خود را درک می کند، و مخاطب خود را به طور معمول، و مخاطب خودی که این لحظات احمقانه است، و گاهی اوقات کمی، و به رسمیت می دهد، و به رسمیت می دهد.

اقدام و مبارزه با Tropes

اکشن انیمه، به ویژه سری نبرد درخشان، دارای چاه عمیق از تروفیل ها برای ترسیم از قدرت است که تمام قسمت ها، فلش بک های میان جنگ را که عمل را متوقف می کنند، رقبا که متحدان می شوند و قهرمانانی که همیشه ذخایر جدید قدرت را پیدا می کنند - این DNA از ژانر هستند. Parody حمله آنها با دقت بسیار دقیق.

یک صحنه مبارزه معمولی ممکن است یک شخصیت را به عنوان موهای خود را تبدیل طلایی و عضلات خود را ورم می کند، تنها برای حریف به اشاره که چگونه تحول غیر عملی است. تشدید بی پایان از سطح قدرت با معرفی یک شخصیت که کل توانایی آن است که به نظر می رسد توانایی های دیگر در یک راه به طور خنده دار اغراق آمیز است.

Shoujo و یوری Clichés

ژانرهای Shoujo و Yuri بر بیان عاطفی شدید و پویایی روابط ایده آل ساخته شده است. نسخه های Parody " پس زمینه های شگفت انگیز" را می گیرند و با آن اجرا می شوند، و هر نگاه قابل توجه در یک چمن گل های فلورسنت رخ می دهد.

یوری پاری اغلب در تیپ های قوسی صفر می شود – حساسیت اطمینان به نفس، کوآنی عصبی، طبقه بندی بولیستر – و صفات خود را به سطوح کاریکاتوری تعمیم می دهد. تنش "آنها را می خواهد یا نمی خواهند" به نقطه ای کشیده می شود که حتی شخصیت ها به نظر می رسد صبر با روایت در انجام دادن صبر می کنند، بنابراین این داستان ها باعث می شوند و منعکس کننده این که چگونه همه داستان های صوتی را شکل می دهند و منعکس می کنند.

Superhero و Shonen Parody

ژانر ابرقهرمانی، هم در درون انیمه و هم در فرهنگ پاپ گسترده تر، درمان ویژه ای در سری های پاریادی می یابد.یک مرد Punch، به عنوان مثال، یک پدیده کامل در مورد ایده یک قهرمان که به شدت قدرتمند است که هر نبرد تبدیل به یک داستان خسته کننده است، در مواجهه با تهدیدات جهانی، ساختار بسیار پیچیده ای از دیدگاه های تشدید کننده را به تصویر می کشد، زمانی که داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان سرایی واقعی آن را به پایان برساند.

Shunen Parody همچنین در رشته های آموزشی، حماسه های مسابقات و وحی اجتناب ناپذیر از ریشه پنهان است، با درمان این داستان با لحن Deadpan یا بیش از حد بالا melodrama، سری پاریادی برجسته می کند که چگونه فرمولیک حتی محبوب ترین داستان های ما می تواند باشد.

تاثیر فرهنگی و میراث نهایی

Parody anime نه تنها تغییر داده است که چگونه مخاطبان از ژانرهای مورد علاقه خود استفاده می کنند بلکه بر جهت خلاقانه سری اصلی تأثیر می گذارند.موفقیت یک ملودی خوب نشان می دهد که مخاطبان برای محتوایی که به هوش آنها احترام می گذارد، از شوخ طبعی خودآگاه استفاده می کنند تا نشان دهد که در غیر این صورت صادق است، ایجاد یک لحن هیبریدی که نشانگر یک رژیم مدرن شده است.

تاثیر بر روی انیمه مدرن کمدی

کمدی های معاصر مانند نوزاکی دختران ماهانه و کاگویا-ما: عشق به شدت از کتاب بازی های ملودی قرض می کند، آنها کنوانسیون های کمدی رمانتیک را با آگاهی از آن پیچ می زنند، و به شخصیت ها اجازه می دهند تا در مورد پوچ بودن موقعیت های خود بدون شکستن کامل دیوار چهارم، این طنز متا لایه ای حس صمیمیت با بیننده ایجاد کند؛ اگر شخصیت ها را به شوخی در مورد شخصیت های خود اجازه دهید.

حتی مجموعه ای که ژانرها را ترکیب می کند، مانند تورادورا یا دختر حیوان خانگی ساکورازو، از تکنیک های پاریجی-ادجاسنت برای انسان کردن شخصیت های خود استفاده می کنند، لحظه ای از درام بالا ممکن است با واکنش کمدی که تنش را به اندازه کافی تضعیف می کند تا چیزها را از تبدیل شدن به ملودی حفظ کند، این بازی داستان سرایی جدی و طنز خودآگاهانه یک سنت مستقیم از چهره دادن به مخاطبان عاطفی است، زیرا مقابله با سخت تر است.

Parody در OVAs، فیلم ها و دوبر انگلیسی

انعطاف پذیری انیمه پاریودی به فرمت های مختلف خود گسترش می یابد. OVAs اغلب به عنوان زمینه های تجربی عمل می کند که سازندگان می توانند جوک ها را بیشتر از تلویزیون فشار دهند، با استفاده از محدودیت های محتوای کمتر، با بوم های بزرگتر خود، از مدل های بصری استفاده می کنند که همه چیز را از جنگ های kaiju به هیچ داستان های کارآگاهی تنظیم می کنند.

dubs انگلیسی لایه دیگری را به مکالمه ی parody اضافه می کنند. Localizers گاهی اوقات ارجاعات به فرهنگ پاپ غربی را وارد می کند یا زمان جوک ها را برای تناسب بهتر حساسیت های انگلیسی زبان تنظیم می کند. A dub ممکن است یک زبان ژاپنی مبهم را به یک مرجع منجی تبدیل کند که مخاطبان هدف فوراً تشخیص می دهند.در حالی که این می تواند تمرکز اصلی طنز را تغییر دهد، اغلب حفظ روح اثبات فرهنگی است که قادر به یک زبان انعطاف پذیر است.

فراتر از گنلی: رسیدن پاری به جریان اصلی

اگرچه استودیو گنلی معمولاً با پاریودی مرتبط نیست، فیلم های آن گاهی اوقات حاوی مدال های بی رحم در کنوانسیون های انیمه هستند.بی.بی.بی.بی.ی آرام قهرمانان در پرنسس مونونوکه یا نحوه خدمت تحویل کی ای به آرامی انتظارات دختر جادویی را از بین می برد که حتی انیمیشن های معتبر می توانند با ابزارهای پارازی درگیر شوند.

اثر موج در سراسر صنعت قابل مشاهده است، حتی سری مستقیم در حال حاضر شامل قسمت های ساحلی است که در دوربین یا شخصیت هایی که در مورد گیر افتادن در قوس های قوسی هستند، Parody به قدری به پارچه ای که اغلب سخت است که ببینید داستان سرایی صادقانه به پایان می رسد و خود-پاری شروع می شود، این ادغام یک گواهی است که چگونه به طور کامل گسترش یافته است.

چرا طوطی به Captivate ادامه می دهد

جذابیت پایدار از انیمه پاریودی در دعوت آنها به شرکت فعال به جای مصرف کننده منفعل است، آنها به دانش فندوم، مهارت های مشاهده ای و تمایل به خندیدن در چیزهایی که دوست دارید، پاداش می دهند.در یک منظره سرگرمی که در آن ژانرها می توانند از طریق تکرار، تجزیه و تحلیل به عنوان یک تازه سازی خلاق، تزریق زندگی جدید به اشکال آشنا با اذعان به پوچی خود تبدیل شوند.

این که آیا شما یک طرفدار طولانی مدت است که هر قوس مسابقات درخشان یا یک تازه گیر جذاب توسط اسپکتی را دیده است، این سریال یک نقطه منحصر به فرد واژ را ارائه می دهد، به ما یادآوری می کند که داستان ها از انتخاب ها ساخته شده اند - و این که این انتخاب ها می توانند شگفت انگیز، خنده دار باشند، تا زمانی که یک انیمه همچنان به تولید آرکان و فرمول ها ادامه می دهد، لذت بردن از آن را نشان می دهد و خنده دار است که همه ما آماده است که همه چیز را به نمایش دهد.