لوگوی انیمیشن توئی بسیار بیشتر از یک نماد شرکت است؛ یک سنگ لمس فرهنگی است که میلیون ها بیننده را قبل از سریال و فیلم های محبوب تلویزیونی خوش آمد گویی کرده است که گربه های شاد و دایره ای با چشم های گسترده خود روبرو هستند و و اوبران بازی کننده تبدیل به یک بخش جدایی ناپذیر از تجربه انیمه شده است.

بنیادهای انیمیشن توئی

انیمیشن توئی در سال 1956 به عنوان یک شرکت تابعه از شرکت توئی، یک امپراتوری بزرگ فیلم و تئاتر در ژاپن تاسیس شد: برای ایجاد یک پاسخ ژاپنی به مدل دیزنی، تولید ویژگی های انیمیشن کامل با یک فلایر داخلی؛ این شرکت اولین انیمیشن اصلی کشور به طور خاص برای تولید ویژگی های اولیه آن، مانند [F Tale] یک نقاش سحر و جادو (F=3) که به دنبال آن بود و اولین انیمیشن محلی (F).

در سال های اولیه آن، توئی انیمیشن یک علامت تک نفره یا آرمی نداشت، در عوض، استودیو از یک فیلم کلاسیک استفاده کرد و یا به سادگی نام توئی را در تایپوگرافی جسورانه نشان داد که وقتی یک شخصیت زنانه روح از یکی از موفق ترین فیلم های استودیو به دست آورد تخیل عمومی و در نهایت یک مکان دائمی از نام تجاری شرکت به دست آورد.

تولد Pero Mascot

اجداد مستقیم لوگو مدرن Pero، قهرمان گربه های شستشوی شده از فیلم ویژگی 1969 (FLT:0) جهان شگفت انگیز Pusss â € TM فیلم انیمیشن در خارج از کشور [FLT 1] ساده شده است (Nagagutsu oita Neko کارگردانی شده توسط کیمیوبو با جذابیت و طراحی فانتزی در سراسر جهان، یک تصویر بزرگ در داستان @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @

در ابتدا، لوگو به صورت دستی و بسیار دقیق بود، با شامل سر کامل گربه با ویبران برجسته، گوش ها و یک بیان روشن و شاد، اغلب با نام شرکت در سبک بازیگوش و دست و پادار احاطه شده بود.این نسخه از لوگو اولین بار در مواد تبلیغاتی ظاهر شد، سپس به اعتبارات باز کردن تولید جدید، بلافاصله پیوند گرما و هویت استودیو که نشان می داد.

تکامل طراحی لوگو

لوگوی انیمیشن توئی در طول دهه ها چندین طراحی مجدد متفکرانه را پشت سر گذاشته است، هر کدام بازتاب دهنده روند طراحی گرافیک عصر آن در حالی که حفظ روح چهره اصلی Pero است، تکامل می تواند به فازهای روشن تقسیم شود که به طور موازی رشد استودیو و چشم انداز تغییر یک رژیم به عنوان یک رسانه جهانی است.

دهه 1950-1960: دوره پیش-Pero

قبل از سال 1969، هویت روی صفحه نمایش کوچک بود.فیلم های اولیه و نمایش های تلویزیونی مانند و پسر Ken (1963) و شاهزاده Pirate Prince به طور معمول با یک کارت عنوان ساده، استاتیک باز می شود، گاهی اوقات یک آیکون عمومی یا آیکون برای به نظر می رسد که یک شرکت یکپارچه است، و بدون استفاده از آن، به عنوان یک نام تجاری ثابت است.

1970s-1980s: بازسازی و توسعه بین المللی

پس از پیروزی چکمه های کوچک ، صورت Pero به طور منظم ظاهر شد.در طول دهه 1970، لوگو در سبک کمی نرم تر با پالت رنگ زمین - رایج در یک رژیم از آن دوره ظاهر شد. آن اغلب به عنوان یک نشان دایره ای در داخل اعتبارات باز، با "ITO متن متن و یا اتوماسیون جسورانه در اطراف آن تنظیم شده است.

از آنجا که خروجی تلویزیون استودیو در دهه ۱۹۸۰ با برخورد مانند توپDragon منفجر شد و Sailor Moon )، لوگو به دست آورد زمان صفحه نمایش بیشتر: آن تبدیل به یک انیمیشن قبل از صفحه: یک توالی کوتاه که در آن چهره مشهور گربه، برنده، یا پرتو، با وضوح کار با نام روشن تر، اغلب به یک نام فیلم انیمیشن روشن تر شد.

در طول این دوره، طرح رنگ لوگو عمدتا زرد و قرمز بود، الهام گرفته از رنگ های شرکت توئی، چهره گربه اغلب در برابر یک دایره سفید با طرح قرمز ظاهر شد، پرچم ژاپنی را بازتاب می دهد و یک غرور ملی ظریف را تقویت می کند.

دهه 1990 - 2000: عصر دیجیتال و سیم پیچ

دهه ۱۹۹۰ تولید مبتنی بر کامپیوتر و تقاضا برای لوگوهایی که به طور تمیز در همه چیز از صفحه نمایش تئاتر به پوشش های کوچک VHS مقیاس شده بود، تیم طراحی ویژگی های Pero را به جوهر خود کاهش داد. The ویولنرها سه خط ساده در هر طرف شد، گوش ها به مثلث های شسته شده تبدیل شدند و چشم ها بزرگتر و بیشتر بیان شد که امضا منحنی آن را حفظ کرد، اما جزئیات داخلی مدرن را در نوع گرد، مشخص شد.

این دوره همچنین مقدمه ای از قفل را مشاهده کرد که در آن گربه به طور مستقیم در کنار کلمه علامت نشسته بود، ایجاد یک لوگو افقی که به طور کامل برای باز کردن اعتبارات و کالاهای مشابه کار می کرد، این پیکربندی در رسانه های فیزیکی، کارت های عنوان تولید بین المللی و حضور دیجیتال رو به رشد استودیو منعکس کننده آگاهی است که نیاز به ظاهر شدن یک صفحه نمایش کوچک مانند تلفن های تلفن های تلفن همراه و سیستم عامل های کوچک است.

لوگو مدرن: وضوح برای نسل جدید

لوگوی امروز، در استفاده از اواسط سال 2010، نشان دهنده اوج دهه های اصلاح است.این دارای یک چهره مسطح، تقریبا آیکون مانند Pero است که در یک پالت روشن و گرم نارنجی مرجانی و سفید خطوط نشانه ای از رنگ و یکنواخت است؛ هیچ سایه یا شیب دایره ای وجود دارد که اغلب در یک مرز نازک محصور شده است، و آن را به راحتی همراه یک متن قابل تشخیص است - زمانی که به نظر می رسد حداقل کلمه تمیز یا به نظر می رسد.

این طراحی فعلی در محیط های دیجیتال برتری دارد، آن را به زیبایی با پرش ملایم یا یک چشمک کوتاه در چشم، و آن را به طور کامل در پروفایل های رسانه های اجتماعی، پخش آیکون خدمات و برنامه های تلفن هوشمند، استودیو همچنان به استفاده از این آرم در سراسر جدید (FLT:0 تولید [F:1]، از آخرین [F2] [F:2] [F3] قطعات ویژه برای اطمینان از یک انیمیشن ویژه جهانی است که یک گربه های ویژه است که هنوز هم زنده مانده است.

نمادگرایی و هویت برند

چرا یک گربه کارتونی به یک نماد پایدار تبدیل شده است؟ لوگو مجموعه ای از ارزش ها را که انیمیشن توئی به دقت کشت می کند، بیان روشن و استقبال نشان می دهد سرگرمی دوستانه خانواده و گرمای عاطفی، ترکیب دایره ای نشان می دهد کامل بودن، استمرار و جهان بدون لبه تیز - برای داستان هایی که اغلب بر دوستی و استقامت خود گربه تاکید می کنند، به عنوان یک باستان فرهنگی، و یا هوشمندانه، همه شخصیت های خوب را به هم متصل می کند.

تصمیم برای حفظ یک ماسکوت دستی در یک دوره زمانی که بسیاری از استودیوهای انیمیشن به طور کامل تایپی یا لوگو انتزاعی را تصویب کرده اند، بیانیه ای از تعهد به فرم هنری 2D است. هویت انیمیشن توئی عمیقا به صنایع سنتی انیمیشن وابسته است، حتی به عنوان استودیو به طور فزاینده ای CGI را شامل می شود. لوگو Pero به عنوان یک یادآوری روزانه از جوهر استودیو در ریشه های نقاشی و داستان سرایی.

علاوه بر این، لوگو به ساخت یک نام تجاری سازگار در طول VHS و رونق اولیه تلویزیون کمک کرد، زمانی که انیمه اغلب به شدت دوباره ویرایش شده و برای بازارهای خارجی دوباره به نام تجاری مجدد بود، حضور گربه انیمیشن توئی در ابتدای یک نمایش نشان می دهد کیفیت و سبک خاصی برای توزیع کنندگان و طرفداران، ایجاد یک حس اعتماد طولانی قبل از اینکه اینترنت یک جامعه متصل به سطح جهانی ایجاد کند.

لوگو در فرهنگ پاپ و تشخیص فن

در طول سالها، لوگو Pero از عملکرد شرکت خود فراتر رفته و تبدیل به یک قطعه محبوب از فرهنگ طرفدار انیمه شده است، آن را در هنر، سفارشی پوشاک سفارشی و حتی خالکوبی گردآورنده از مواد اولیه است که به طور فعال به دنبال اقلام با انواع آرم قدیمی تر هستند، درمان آنها به عنوان اشیاء نوستالژی کوتاه که همراه آرم انیمیشن در بسیاری از سری های بلافاصله [F] که نشان می دهد، و کسانی که می توانند مانند گوش دادن به عنوان فلش های قدرتمند:

این لوگو همچنین موضوع پارسایی های بازیگوش و همسن ها بوده است.در برخی از مردانگا و انیمه، یک استودیوی داستانی به نام “Toy Animation” یا مشابه با یک چهره گربه تقریباً ناشناس ظاهر می شود، یک چشمک زدن از سازندگان همکار. این قدردانی ها بر نفوذ عمیق ماسکوت در زبان بصری صنعت تأکید می کند.

انیمیشن توئی خود را به این حافظه فرهنگی تکیه کرده است. وب سایت رسمی و کانال های اجتماعی اغلب Pero را به عنوان یک صدای دوستانه برای اعلان ها، تجسم شخصیت های قابل توجه استودیو به نظر می رسد در قراردادها، در کیت های مطبوعاتی و همکاری های ویژه سالگرد، سیمان وضعیت خود را به عنوان یک شخصیت درست آن - در نظر می رسد.

پشت صحنه ها: طراحان و تصمیم گیری

در حالی که نام دقیق هر طراح درگیر در ⁇ لوگو تا حدودی توسط تاریخ شرکت پنهان مانده است، چندین چهره کلیدی به طور گسترده با شکل دادن به نماد Pero شناخته شده است. Hayao Miyazaki، قبل از استودیو Ghibli، ساخته شده در انیمیشن Toei و یک طرفدار پرشور برای طراحی قوی، شخصیت محور؛ تاکید او بر ویژگی های بصری، احتمالاً مربی ماتسو، در طول یک استودیوی داخلی، که بعداً تحت تاثیر قرار داشت، و بعدها، استفاده از یک کاراکتر ماتسو، استفاده کرد.

در دهه ۱۹۹۰، به عنوان Toei Animation تولید خود را با شرکت های اروپایی و آمریکایی افزایش داد، خلاصه طراحی برای لوگو تاکید کرد قابل خواندن متقابل فرهنگی است، تیم های بازاریابی چندین نمونه اولیه را سفارش دادند که با اشکال مختلف چشم، منحنی دهان و نسبت ها آزمایش آنها با گروه های تمرکز در چندین کشور، به طور خاص انتخاب شد، زیرا آن را به رسمیت شناختن "گوش زیباشناخته شده، و جذاب" نگاه می کردند، و مخاطبان غربی، و نسبت، و چهره های زیبا، آزمایش آنها با گروه های زیبا و جذاب "گوشی غربی، و مخاطبان زیبا و چهره، آنها را با گروه های زیبا و مخاطبان زیبا "به عنوان مخاطبان زیبا و مخاطبان زیبا و مخاطبان زیبا "با توجه می کنند.

امروزه، لوگو توسط یک تیم مدیریت برند داخلی حفظ می شود که استفاده مداوم آن را در هر رسانه تضمین می کند.یک راهنمای سبک دقیق کد های رنگی دقیق، حداقل اندازه و رفتارهای انیمیشن تایید شده را دیکته می کند.این سخت افزار علامت را از تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه شدن نگه می دارد، زیرا در همه چیز از پوسترهای تئاتر به بازی های موبایل ظاهر می شود.

تاثیر بین المللی و محلی سازی

گسترش جهانی آرم اسباب بازی اسباب بازی اسباب بازی توئی یک مطالعه موردی جذاب در محلی سازی نام تجاری ارائه می دهد.در برخی از انتشار های بین المللی اولیه، توزیع کنندگان جایگزین لوگوی توئی با خود، یا به دلیل موافقت نامه های مجوز اجازه آن یا به دلیل شریک محلی می خواستند تا ریشه ژاپنی را پنهان کنند، زیرا یک فندوم رشد کرد و توزیع مستقیم تر شد، لوگوی اصلی به طور فزاینده ای در کنار علامت تولید محلی حفظ شد.

در آمریکای لاتین، لوگو توئی در طول دهه ۱۹۹۰ به عنوان مجموعه ای از قبیل Seiya نزدیک به وضعیت عرفانی دست یافت (شبهای زودیاک) و Captain Tsubasa تصویر گربه خندان بر تصویر گربه لبخند زد و توانایی جهانی شدن در طراحی لوگوهای برجسته آمریکایی را به نمایش گذاشت.

در چشم انداز در حال تحول از جریان جهانی، لوگو همچنین باید به عنوان یک تمبر برند دوم تقسیم شده است. سری انیمیشن توئی در Netflix، Crunchyroll و دیگر سیستم عامل ها معمولا با یک نیش کوتاه و متحرک که بلافاصله لحن را تنظیم می کند، باز می شود. استودیو مقاومت در برابر روند مدرن کاهش هویت منحصر به فرد به فرد به فرد به شکل های هندسی خالص، انتخاب به جای حفظ کیفیت بیان شده است که گربه خود را ایجاد می کند.

نتیجه گیری: یک زمان بی وقفه خلاقیت

تاریخچه لوگو انیمیشن توئی یک قوس از یک شخصیت کارتونی فروتن به نماد شناخته شده بین المللی داستان سرایی متحرک را رد می کند، آنچه به عنوان یک فیلم تبلیغاتی برای یک فیلم تک به یک امضای بصری تبدیل شد که در حال حاضر ساعت های بی شماری از سرگرمی تماشا شده در سراسر جهان را باز می کند - از نسخه های تلویزیونی دست دار از 1970s تا علامت دیجیتال امروز حفظ شده است - لذت بخش از این شخصیت است: تخیل، و جزئیات.

همانطور که Toei Animation ادامه می دهد تا آثار جدید و سازگاری با فرمت های رسانه ای نوظهور را تولید کند (تجادو همچنان یک همراه ثابت و دوستانه است)، گذشته ی برجسته ی شرکت را با آینده ی پر جنب و جوش خود متصل می کند، بینندگان اطمینان می دهند که همان روح ماجراجویی که از FLT استفاده می کند:0 دنیای شگفت انگیز چکمه های s [F] هنوز هم یک انیمیشن با شکوه از یک قطعه ی داستان و یک بار دیگر است.