دانلود بازی Tropes vs. Innovation: Find Your Voice in Anime

تله پنهان: وقتی آشنایی به خستگی تبدیل می شود

Tropes تبدیل به یک مسئولیت زمانی که آنها شروع به انجام تفکر برای شما. چشم انداز انیمه با سری است که تحت وزن کلیشه ها سقوط کرد - فانتزی های قدرت منحصر به فرد، harem کمدی با سرنخ های قابل تعویض، و نبرد که در آن هر پیروزی به وجود صدا در می آید پیچیده است؛ آنها "قدرت پیچیده" را دیده اند، حتی اگر ارزش گذاری جدید خود را افزایش دهد.

شور و شوق خطر واقعی است، هنگامی که هر خط لوله فصلی دارای چندین نمایش با محل نزدیک به هویت است، بینندگان بی حس می شوند داستان شما ممکن است قلب داشته باشد، اما اگر آن را در بسته ای پیچیده شده است که از بیست نفر دیگر قابل تشخیص است، هرگز برداشت نمی شود. راه حل این نیست که از نوترافیل ها رد شود - آن است که آنها را به عنوان مواد خام درمان کند، نه محصول نهایی.

نوآوری فراتر از چاپ آبی

نوآوری در نوشتن انیمه همیشه به معنای اختراع یک ژانر جدید نیست، اغلب، آن را در مورد تزریق عناصر ناآشنا به چارچوب های آشنا است به طوری که نتیجه باعث کنجکاوی می شود، این می تواند در سطح ساختاری، سطح شخصیت یا سطح بومی اتفاق بیفتد.به یاد ماندنی ترین انیمه اغلب با یک trope قابل تشخیص شروع می شود و از "چه چیزی می پرسد اگر ما این اتفاق غیر منتظره ای را بگیریم؟"

• انتظارات بدون خیانت: فرعی موثر احساس اجتناب ناپذیر در hindsight. [این به منطق عاطفی داستان احترام می گذارد، حتی به عنوان آن را بالا می برد [۳] مثال کلاسیک یک شخصیت مربی است که نمی میرد برای تحریک قهرمان، اما به جای آن به عنوان یک تفاوت عمیق فلسفی نگه داشته می شود تا شما را به تجزیه و تحلیل زمین کمک کند.
• پیچیدگی اخلاقی: بسیاری از نوتروفیل ها بر اخلاق روشن ساخته شده اند: خوب در برابر شر، نور در مقابل نور در مقابل تاریکی، با حذف این وضوح، قهرمانان خود را به دلایل خودخواهانه برای قهرمان شدن خود و دلسوزی واقعی شرور خود را، هنگامی که "demon Lord" یک جامعه عملکردی را اجرا می کند که "تعهد" می خواهد به کل داستان کلاسیک تبدیل شود.
• واقع گرایی احساسی در تنظیمات شگفت انگیز: زمین زدن یک داستان در واکنش های عاطفی معتبر می تواند یک اسقف را تبدیل کند.یک خلبان که پس از جنگ، تروما و PTSD واقعی را تجربه می کند، به جای اینکه بلافاصله دوباره به عقب بازگردد، بشریت را به "آرتور جوان" تزریق می کند.

توسعه شخصیت های پیچیده فراتر از باستان

سریع ترین راه برای ایجاد یک احساس نوتروفیلی این است که آن را به شخصیتی که از ماندن در خط خود امتناع می کند، گره های آغازین نقطه شروع هستند، نه قفس ها، شخصیت های تار زیرک توسط رفتار گرم و سرد تعریف می شود، بلکه اگر این رفتار از یک اعتقاد فرهنگی خاص یا فلسفی به جای فقط خجالت رمانتیک باشد، ریشه خاص تر می شود.

با ایجاد یک نمایه داخلی دقیق برای هر شخصیت قبل از اختصاص هر ویژگی های باستان شناسی شروع کنید: عمیق ترین ناامنی شخصیت که هرگز با صدای بلند نمی پذیرند؟ چگونه رنگ های بلند آنها را هر تصمیم گیری می کنند؟ چه چیزی می خواهند در مقابل آنچه که آنها فکر می کنند سزاوار است؟ سپس بر روی آرکی که شما ممکن است متوجه شوید که "در واقع یک شخصیت رقیب و تجاوز به یک عملکرد متوسط است.

علاوه بر این، اجازه دهید شخصیت ها فراتر از نقش های اولیه خود تکامل یابند، اگر "دختر نابغه" شما، آرکییپ به طور خستگی ناپذیری برای 50 قسمت بدون هیچ اشاره ای از غم و اندوه پنهان یا رشد، او یک شخصیت نیست - او یک تابع است. Readers و بینندگان گرسنه برای شخصیت هایی که آنها را شگفت زده می کنند در حالی که با زخم های اصلی خود سازگار هستند.یک منبع مانند [F: [۳] راهنمای هضم کننده ها می تواند چارچوب درونی شما را عمیق تر کند.

ترکیب شدن به عنوان یک موتور نوآوری

اگر احساس می کنید در محدوده یک ژانر قرار گرفته اید، تا زمانی که خطوط محو شوند، برخی از پیشگامانه ترین انیمه از عناصر بعید ظهور کرده اند، یک هیجان انگیز سیاسی را در داخل یک شورای دانش آموز دبیرستانی یا یک کمدی مختصر از زندگی در مورد خدایان بازنشسته ایجاد کنید که یک فروشگاه راحتی را اداره می کند.

هنگامی که ژانر های ترکیبی، شناسایی موتور عاطفی غالب هر یک از آنها، مثلا یک وحشت زده، باید تصمیم بگیرد که آیا ترس به طنز خدمت می کند یا طنز باعث ترس می شود.یک عاشقانه درخشان باید تعیین کند که آیا عمل رابطه را هدایت می کند یا رابطه مبارزه را تقویت می کند. کلید ایجاد قوانین روشن است تا ترکیب احساس عمدی و آشفته کند.

• هاور و Slice-of-Life: @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @
• Mecha و درام Intimate: ربات های غول پیکر تبدیل به استعاره برای انزوای شخصی زمانی که داستان بر خلبانان که برای اتصال با دیگران تلاش می کنند به جز از طریق ماشین آلات خود را.
• [Fantasy and Economic Satire]: یک قهرمان نجات پادشاهی از اژدها یک نوتروفیل است؛ همان قهرمان باید بازگشت مالیاتی برای ذخیره اژدها و حرکت فساد اداری یک نوآوری است که در زندگی مدرن اظهار نظر می کند.

پیدا کردن صدای منحصر به فرد شما

صدا اثر انگشت نوشتن شما است – خلاصه ای از حالت، اجبار، وسواس موضوعی و ریتم عاطفی شما، در نوشتن انیمه، صدا اغلب از شکاف بین آنچه شما در مورد واسطه دوست دارید و آنچه که شما می خواهید آن را به طور متفاوتی انجام داد، ظاهر می شود.شاید شما عاشق تر از "قهرمان بی نظیر" هستید، اما شما خسته از دیدن آن هستید؛ ممکن است با یک فرایند خاص کشف کنید که به آن واکنش نشان می دهد.

برای تیز کردن صدای خود، سعی کنید این روش ها:

• به طور منظم با Intent بنویسید: یک هدف هفتگی نه تنها برای نوشتن، بلکه برای آزمایش یک هفته، یک صحنه با استفاده از هر کلیشه ای که می توانید به آن فکر کنید، بازنویسی همان صحنه به دنبال همه کلیشه ها و خودتان را به پیدا کردن واکنش های واقعی، تضاد به شما خواهد آموخت که در آن گرایش های طبیعی شما دروغ می گویند.
• ] [به طور گسترده ای بخوانید و به طور انتقادی نگاه کنید [ [ یک رژیم را خارج از منطقه راحتی خود را مصرف کنید، یک نمایش کلاسیک Mecha، درام معاصر و یک فیلم کوتاه آوانگارد را ببینید که چه چیزی را احساس می کند و چه چیزی شما را سرد می کند، توسط آنچه که شما را به عنوان تجزیه و تحلیل شبکه ای که می تواند به شما کمک کند، و تحلیل انتقادی و تحلیل می کند، ساخته شده است.
• بازخورد از خوانندگان دیفتر: خوانندگان بتا شما باید هر دو طرفداران انیمه فصلی و افرادی که به ندرت تماشای متوسط فن ها به شما می گویند اگر زیر زمین شما؛ تازه واردان به شما می گویند که آیا احساسات شخصیت شما جهانی هستند.

استراتژی های عملی برای تعادل Tropes و نوآوری

تلاش برای تعادل درست یک عمل عرفانی نیست – این یک هنر است که می تواند به طور روشیک اعمال شود.در اینجا یک چارچوب است که شما می توانید هنگام تهیه آن استفاده کنید:

• سواد مخاطب خود را بشناسید؛ اگر شما برای یک جامعه طاقچه می نویسید که هر کلیشه ای را می داند، می توانید با انحرافات و حتی متا-تعالی خود ظریف باشید.
• با یک تروپس Scaffold شروع کنید، سپس آن را بسازید: داستان خود را با استفاده از ضرب و شتم کلاسیک شرح دهید: حادثه هیجان انگیز، مشاوره مربی، تاریک ترین ساعت، هنگامی که اسکلت جامد است، هر ضرب و شتم را به چالش بکشید.آیا مربی می تواند یک نسخه شکست خورده از مشاوره قهرمان، و ارائه می تواند به این سوال اصلی مراجعه کند.
• نوآوری به موضوع: هرگز به خاطر شوک، هر پیچ و خم، هر ژانر مخلوط، هر انتخاب شخصیت باید به عنوان موضوع اصلی داستان خدمت کند، اگر تم خود را "هزینه جاه طلبی"، یک تروپ در مورد یک انتخاب می تواند با نشان دادن شخصیت به تدریج از دست دادن بشریت خود را به عنوان هدف خود را جشن گرفته است، به جای آن را به عنوان یک زیر آن را جشن گرفته است.

مطالعات موردی: Anime که تنش را به عهده گرفت

بررسی آثار موفق می تواند نشان دهد که چگونه بین تروتروفیل و نوآوری در عمل آشکار می شود.

حمله به تیتان

در نگاه اول، در تیتان یک "انسان بودن در مقابل هیولا" کلاسیک را با یک قهرمان جوان آتشین که مصمم به بیرون راندن تمام تایتان ها است، به طور فزاینده ای به نوآوری می رسد: طبیعت واقعی تایتان ها در مقابل هیولاها را محو می کند، و به جای آن، یک داستان عمیق تر از آتش بس را به یک داستان عمیق تر می رساند و به جای آن، چیزی که به طور مداوم به یک قهرمانِ عمیق تر از بین می رود، و به جای آن، آن، به طور کامل، به طور دقیق تر از یک داستان های خشم و به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، به طور فزاینده ای به طور دقیق تر، به طور فزاینده ای به طور دقیق تر از یک داستان های سیاسی را به طور مداوم به طور فزاینده ای به طور مداوم به طور مداوم به طور دقیق تر از بین می رود.

قهرمان من Academia

داستان های ابرقهرمانی مترادف با سفر قهرمان هستند و قهرمان من Academia به شدت به آن نوتروفیل ها متکی است: سگ قدرت قهرمان، مدرسه برای قهرمانان، قوس های مسابقات، جایی که نوآوری در جهان آن است و چارچوب اجتماعی است که فقط قدرت های قانونی نیست؛ قهرمانان فرهنگ آشنا، و تبعیض های سازمانی، زمانی که بحث های وابسته به سیستم تفسیر شخصیت های سازمانی اتفاق می افتد، و شخصیت های وابسته به آن هستند.

اشتاین ها؛

سفر زمان یکی از پیچیده ترین موانع در داستان علمی است. Steins؛ Gate از آن آشنایی به نفع خود استفاده می کند، ارائه یک قهرمان آهسته و پایین ترین نیمه که به نوبه خود بر روی کاهش تعاملات شخصیت تاکید و توهمات عمومی تکیه می کند.

تمرین برای تقویت صدای شما

در اینجا چند تمرین نوشتن هدفمند برای کمک به شما در ایجاد تعادل بین تروفیل ها و نوآوری وجود دارد:

1. مجله Flip: هر روز یک رشته مشترک را انتخاب کنید (به عنوان مثال، لحظه "هرتر تصادفی"، " فریاد قدرت بالا"، "دوست فرزندی که نمی تواند اعتراف کند") یک صحنه ۵۰۰ کلمه ای را بنویسید که در آن، "تروفیل به طور کامل به دلیل شخصیت جدا شده است، اگر یک لحظه با قدرت بالینی مواجه شود، چه چیزی است؟ "چه کسی می تواند به طور کامل به طور متفاوت رفتار کند؟ "
2. پیش آگهی حسابرسی: یک رژیم موجود را که دوست دارید و آن را به سه رشته اصلی آن تقسیم کنید، سپس به طور سیستماتیک جایگزین هر یک از موانع با یک تضاد در حالی که حفظ قوس عاطفی.
3. حلقه برگشت با سوالات خاص: هنگامی که به اشتراک گذاری پیش نویس خود را، نه تنها بپرسید "Was آن را خوب؟" بپرسید: "در چه نقطه شما پیش بینی داستان بعدی، و شما راضی و یا ناامید از آن پیش بینی؟" "چه شخصیت بیشتر مانند یک فرد احساس می کرد و چرا داده ها؟" این اطلاعات شما را در جایی که آنها نیاز به نوآوری و نوآوری دارند هدایت می کند.

نتیجه گیری: صدای شما یک هدف متحرک است

پیدا کردن صدای شما در نوشتن انیمه یک مقصد نیست؛ یک مذاکره ثابت بین داستان هایی است که شما و داستان هایی که می خواهید به آن بگویید، Tropes ملات روایت است؛ نوآوری طراحی است که باعث می شود یک ساختمان ارزشمند به آن نگاه کند، نه می تواند در انزوا وجود داشته باشد، بدون اینکه چیزی را فراموش کنید یا غیر قابل درک کنید، بلکه صادقانه آن را دوست دارید، بلکه فقط زمانی که یک غریزه خاص را پیدا کنید، و اغلب اوقات می توانید آن را امتحان کنید.