ثبت نام ابزار موسیقی در صدا! Euphonium و توسعه شخصیت

چند سری انیمه رابطه پیچیده بین یک فرد و ابزار موسیقی خود را با همان مراقبت و ظرافت به عنوان انیمیشن کیوتو (FLT:0 [Sound!] Euphonium را به عنوان یک ابزار درک تصویر داستان سرایی، به دنبال گروه کنسرت دبیرستان Kitauji به عنوان آنها تلاش برای جلال رقابت ملی است که روایت، با این حال، یک اکتشاف عمیق، و حتی به دنبال ابزار بصری رشد بصری، و حتی زندگی می کنند.

ابزارهایی به عنوان پسوندهای خود

در داستان سرایی گروهی کنسرت، انتخاب ابزار به ندرت تصادفی است.[۱۰]Sound! Euphonium این اصل را با اطمینان از اینکه هر ابزار اصلی شخصیت با چشم انداز عاطفی و قوس رشد خود هماهنگ می کند، ما می بینیم که رابطه شخصیت با ابزار خود را با ابزار آن به عنوان هر گفتگویی که اوومای آن را به عنوان نقطه فرماندهی پایین به شمااکوما می گوید، به عنوان نقطه فرماندهی تاناکا، به عنوان لینکوکا، و به عنوان لینکا، به عنوان دستور شمارا، به عنوان لینکا، به عنوان لینک شده است.

هنگامی که کومکو دوباره بعد از رقابت مدرسه ای آسیب زا، اِفونیوم را انتخاب می کند، بازی او چادری است، پوشیده شده در گناه حل نشده است، ثروتمندان ابزار، لحن گرد، تمایل او را به ترکیب در، برای جلوگیری از مواجهه با آن، به عنوان کوتیکو مالکیت احساسات خود را می گیرد و اتصالات او با دوستان Reina و Shuu Voice، و Shuuphon، به یک ابزار اعتماد کامل خود را می آموزد.

ترومپت Reina، در مقابل، جاه طلبی را از اولین یادداشت پخش می کند. کیفیت روشن و درخشان ترومپ با امتناع Reina از عادی بودن مطابقت دارد، او به دنبال نور انفرادی نه از غرور است، بلکه به این دلیل که او معتقد است بازی استثنایی تنها بیان صادقانه روح او است. او وسیله نقلیه است که از طریق او چالش های همدستی اطراف خود، و اجرای انفرادی خود را اعلام می کند - نه به سادگی بیان موسیقی عاطفی او.

Asuka Tanaka، رئیس بخش Euphonium، پیچیده ترین مورد را ارائه می دهد.تکنیک بی عیب و نقص او و Demeanor شاد نشان می دهد کنترل کامل، اما به نظر می رسد Euphonium همچنین عمق درد را پنهان می کند، Asuka از بازی کامل به عنوان یک سپر استفاده می کند، راهی برای حفظ دیگران در یک فاصله به طوری که او می تواند زندگی آشفته خانه را مدیریت کند.

Euphonium به عنوان یک Metaphor مرکزی

تصادفی نیست که اِفونیوم – یک ابزار برنج کمتر شناخته شده که اغلب توسط آینه های درونی یا تروم استخوان – در قلب نمایش قرار دارد.در دنیای گروه های کنسرت، پس زمینه ای گرم و چند منظوره را فراهم می کند؛ به ندرت به یاد ملودی می آید، اما ساختار هارمونیک را با هم نگه می دارد.این کیفیت به طور کامل با سابقه زیبایی کویو ترکیب می کند؛ اغلب یک شخصیت منفعل است: او می تواند یک شخصیت خود را به عنوان یک شخصیت خود را به عنوان یک شخصیت خود هدایت کند: و در ابتدا یک شخصیت خود را به عنوان یک شخصیت خود را حفظ کند: آن را به عنوان یک شخصیت، و در ابتدا یک شخصیت، و آن را به عنوان یک شخصیت، و محتوای آن را به ندرت می کند: آن را به عنوان یک شخصیت خود را حفظ کند: آن را به عنوان یک شخصیت، و یک شخصیت منفعل است: آن را به عنوان یک شخصیت، و اغلب یک شخصیت خود را به عنوان یک شخصیت خود را به عنوان یک شخصیت، و آن را به عنوان یک شخصیت، و غیره.

قوس کومکو یک طبقه کارشناسی ارشد در استفاده از یک ابزار برای خارج کردن تغییرات داخلی است.در فصل اول، او تلاش می کند احساسات خود را بیان کند، بر روی کلمات تکیه می کند و پشت یک پایان نامه تمرین شده پنهان می کند، صدای او به طور مشابه خاموش است، از نظر فنی، اما فاقد حضور است. نقطه عطف در طول عملکرد او "رقص ماه" می آید، که در آن او باید به شما یک لحظه عاطفی گوش دهد، بنابراین او اجازه نمی دهد تا زمانی که او را به طور خاص، و به خود را بیان کند.

قوس آسوکا استعاره اِفونیوم را گسترش می دهد، به عنوان یک رهبر ارشد و بخش، او شکست ناپذیر به نظر می رسد، بازی با بلوغ که او را به زحمت می کشد، با این حال Euphonium او همچنین کلید باز کردن غم و اندوه پنهان خود است؛ زمانی که او یک قطعه کنسرت بی نظیر را بازی می کند که پدرش یک بار دوست داشت، موسیقی تبدیل به یک لباس برای مدت طولانی می شود (بنابراین یک ابزار صوتی کامل برای درمان آن است، به طور ناگهانی با استفاده از یک ابزار هماهنگی رفتار می کند.

بخش بلوتوث دینامیک: Trumpets، Trombones و Pursuit of فردی بودن

درخواست ترامپ برای توجه

بخش ترومپت در گروه Kitauji یک پودر از جاه طلبی و سنت است، و لحن به طور طبیعی جسورانه ابزار را به طور طبیعی هر درگیری شخصی را اندازه گیری می کند. Reina Kousaka در مرکز ایستاده است، با استفاده از ترومپت خود را به خطر انداختن ادعای در برتری که بسیاری از اطراف او پیدا کردن تهدید می کند.

یوشیا نواکازکو، بازیکن ارشد ترومپت، نوعی رابطه متفاوت با همان ابزار را در خود جای می دهد. صدای او گرم، قابل اعتماد و عمیقا انسانی است، منعکس کننده سال های تعهد بدون اوج شدید شورش است، درگیری بین Reina و Kaori یک نبرد از تکنیک نیست، بلکه فلسفه است: باید خطر پاداش و درخشندگی گروه، یا هماهنگی برتر، و حقیقت صریح را نشان دهد، و صریح و صریح، چرا که می تواند یک بازی کردن آن را نشان دهد.

دانلود بازی Trombone’s Constant Backbone

در حالی که ترومپت ها نیاز به توجه دارند، بخش ترومبون اغلب یکپارچگی ساختاری گروه را فراهم می کند. Shuuichi Tsukamoto انتخاب از trombone نقش خود را در زندگی Kumiko به طور مداوم، گاهی اوقات به یاد می آورد، اما در لحظات خاص که نیاز به عمق و حمایت از بازی خود را از شور و شوق یک سال اول به مجموعه گوش دادن به ما، به آرامی از ویژگی های عاطفی، به وضوح، به وضوح از ویژگی های خاص، به ما یادآوری می دهد.

وودوس و چشم انداز عاطفی ناگفته

بخش چوب در [FLT:Sound!] Euphonium برخی از مطالعات ظریف کاراکتر را ارائه می دهد، دقیقا به این دلیل که ابزار آنها فضای داخلی را به جای اعلام تحریک می کند. Flutists، oboists و ⁇ ists ساکن جهان از نفس و ظرافت، و سری استفاده از این به روشن کردن شخصیت هایی که مبارزات اغلب در زیر سطوح پنهان پنهان هستند.

نفوذ و شکنندگی اتصال

بازی های ضد زنگی نوازومی کاسکی روشن و سودمند است، دقیقاً منعکس کننده شخصیت کاریزماتیک او است.او چسب گروه دوست او است و جرقه ای که روح رقابتی گروه را حاکم می کند، با این حال، با استعاره بالا، همچنین اشاره به یک حذف عاطفی خاص است. جذابیت Nozomi می تواند گاهی اوقات احساس تعادل و ناتوانی در زمینه ای که واقعاً نشان دهنده یک شخصیت روشن است.

دانلود موسیقی متن فیلم Oboe and the Solitude of Madness

اگر این پیوند سطح را نشان دهد، oboe مخفف انزوای عمیق است. [ Mizore Yoroizuka، oboist گروه، با صدای خسته کننده بازی می کند که بلافاصله احساسات درونی خود را به اشتراک می گذارد: MiLToboe متمایز timbre - اغلب در مقایسه با گریه انسان - عدم توانایی Mir0 را نشان می دهد که در طول فیلم آبی به آن اشاره می کند.

بازیکنان Clarinet مانند Hirone Torizuka به طور مشابه گرمای همه جانبه را به گروه می رسانند که طبیعت حمایتی آنها را منعکس می کند، اما این است که به عنوان یکی از بزرگترین استدلال های سری برای ابزار به عنوان یک روح خارجی صحبت می شود. Sound!] Euphonium [F:1] درک می کند که برخی از احساسات نمی تواند صحبت شود؛ آنها باید از طریق یک روح دوباره منفجر شوند.

Percussion، Contrabass و بنیاد شخصیت

صداهای کم و ابزارهای ریتم به ندرت توجه را به سرقت می برند، اما نقش آنها در تعریف عمق شخصیت کمتر قابل توجه نیست، ضدشورشیما یک حضور برج است که او با توجه به لطف شگفت انگیز با وجود چارچوب کوچک خود، به طور مداوم مجموعه عمیق، پایه های برجسته در ارکستر مربوط به خوبی پنهان شده سفالین در زیر تصمیم گیری خجالتی خود را، زمانی که او را به طور کامل از ابزار بصری خود را به صدا می زند، به عنوان یک نمایش می دهد، به طوری که او را به طور آرام به عنوان یک قطعه ای از دیگران متصل می کند.

سفر هاکی کاتو یک درس متفاوت ارائه می دهد.به عنوان یک مبتدی کامل، Hazi نشان دهنده شجاعت شروع چیزی جدید است حتی زمانی که پیشرفت فوری احساس غیرممکن بودن می کند.وها، عظیم و طنز برای بی نظیر بودن داستان وانگی جدا شده، نماد انعطاف پذیری او می شود.هر یادداشتی، به طور خلاصه، او یک پیروزی کوچک در برابر خود شک و تردید است که توانایی تبدیل شدن به یک داستان طبیعی از آن است؛ به جای آن، یک پیام ثابت از یک پیام خیره کننده از انعطاف پذیر است.

گرد و غبار به عنوان یک Microcosm: ابزار بین بازی و ارتباط انسانی

در حالی که ابزارهای فردی هویت شخصی را بیان می کنند، جادوی واقعی Sound! Euphonium در چگونگی ترکیب آن صداها، گروه هنری مشارکتی نهایی است، که ده ها صدای متمایز برای ادغام در یک تفسیر واحد را دارد. سری از گذرگاه ها برای خارج کردن وضعیت روابط شخصیت ها استفاده می کند، هنگامی که گروه موسیقی کیتا حرکت نهایی را انجام می دهد، نه تنها نشان دهنده ی درگیری های عاطفی ماه است و جهش یافته است.

صحنه های تمرین را در نظر بگیرید. مدیر Noboru Taki اغلب گروه را برای تنظیم تعادل یا آلودگی متوقف می کند و این لحظات به عنوان تشخیص شخصیت دو برابر می شود. A Flute بخش که پشت سر tempo کشیده می شود نشان دهنده خشم مداوم است - یک درک رودخانه ای که موج ها نشان می دهد ناامنی است.یک انفرادی که به وضوح می تواند نشان دهنده اعتماد یا غرور، بسته به مجموعه بافت است - هیچ زمان و فقط نمی تواند آن را درک کند.

حتی صحنه های داوری رقابتی این موضوع را تقویت می کنند.آزارها به پیوند گروه گوش می دهند و موفقیت نهایی گروه بستگی به هر بخش دارد که یاد می گیرد به گوش دادن به یکدیگر.در این چارچوب، رشد نمی تواند در انزوا رخ دهد.کو نمی تواند تبدیل به یک بازیکن بهتر از صدافونم بدون پاسخ به ترومپت Reina شود او را تحریک کند، بدون اینکه به باس سفالگری تکیه کند، بدون اطمینان از ریتم زندگی یک الگوی وابسته به یک کنسرت.

موسیقی به عنوان یک دستگاه روایت: Beyond Sound

رویکرد کیوتو انیمیشن به یک موسیقی دان سازی، لایه ی بحرانی دیگری را اضافه می کند.تخش استودیو توجه به جزئیات - انگشت های صحیح، موقعیت های اسلایدی واقعی، الگوهای تنفس واقعی - هر ابزار را به طور واقعی توسط شخصیت خود احساس می کند، عکس های نزدیک از دریچه های افسردگی، لب ها در برابر دهان، یا انگشتان بیش از کلید ها فقط انعطاف فنی نیستند؛ آنها را جذب می کنند اضطراب فیزیکی را در ارتباط با صدای تک آهنگ های مکالمه ای که ما را تکان می دهند.

علاوه بر این، سری مجموعه خاص را انتخاب می کند که با قوس های شخصیت های ژاپنی هماهنگ می شود.(۲) آرایش گروه کنسرت "رقص ماه هلال" تبدیل به یک کشتی برای تحول کومکو می شود، "ارائه هیچ گونه کازی" و سایر قطعات مسابقه ای که به عنوان گروه های فنی و عاطفی تعبیه شده اند، انتخاب می شود.حتی استفاده از قطعات انفرادی -Reina بازی می کند [FLT]

زمینه فرهنگی: رقابت، هویت و گروه ژاپنی Phenomenon

برای درک کامل پویایی ابزار مجموعه، باید محیط فرهنگی را که در ژاپن نشان می دهد درک کند، گروه های کنسرت مدرسه به شدت رقابتی هستند، با هزاران گروه برای عناوین ملی مبارزه می کنند. فشار برای پیشبرد می تواند هویت شخصی را مصرف کند، تبدیل موسیقی به یک نظم و انضباط به جای یک هنر. Sound! [FLT-1] elonualical 1، از طریق شکستن ابزار خود، و باز کردن آن، به یک منبع الهام بخش از آن تبدیل می شود.

هنگامی که گروه در رقابت ها از دست می دهد، شکست نه تنها در نمره بلکه در صدای ابزار احساس می شود – یک صدای جمعی از ناامیدی، بلکه شادی کامل عملکرد موفق که از طریق هر یادداشتی پخش می شود، این سریال از نشان دادن اینکه چگونه همان تراپیست که به کولمیکو صدا می دهد، همچنین می تواند وزن باشد که او را در تمرین پاداش شب بیدار نگه می دارد و یک ابزار را به عنوان یک آسیب پذیری مادام العمر می دهد.

این چارچوب فرهنگی به نقش های نمادین ابزار، وزن اضافی می دهد. (وضعیت زیر سگ Euphonium در خانواده برنج موازی با گروه Kitauji خود را به نقش های نمادین ابزار اصلی ارتش ترومپ با روح مبارزه جویانه Reina هماهنگ می کند.با ترسیم در مورد عضویت روان شناسی تحقیقات در هویت موسیقی ، سری 1، نشان می دهد که ما چگونه یک گروه را درک می کنیم - چگونه ما یک ابزار مبارزه ای است که ما در آن شکل می بینیم.

آخرین تاثیر: چگونه ابزار تعریف میراث سری

نبوغ [FLT:]Sound! Euphonium در امتناع از درمان ابزار به عنوان لوازم جانبی صرفا، از صدای Kumiko به بویوس، هر قطعه از کنسرت با هدف روایت، این رویکرد به طور عمیقی با بینندگان طنین انداز شده است، بسیاری از کسانی که الهام گرفته اند تا به ابزار موسیقی و یا بازسازی ابزار گفتگوی موسیقی که قادر به درک دوباره است.

در زمان اجرای رقابت نهایی، ما دیگر فقط یک بخش برنج یا چوب را نمی شنویم، شجاعت کومکو را می شنویم، مخالفت Reina، غم پنهان Asuka، قدرت آرام و آرام و خیره کننده ای را می شنویم، خوش بینی هالکی و میل به نفس کشیدن میزوم. ابزارها از شخصیت های جدا نشدنی تبدیل شده اند و به یادگیری موسیقی نیاز دارند.

این مجموعه همچنان معیاری برای داستان سرایی موسیقی است، اثبات اینکه رابطه بین یک موسیقیدان و ابزار آنها می تواند به عنوان دراماتیک، متحرک و پیچیده به عنوان هر پیوند انسانی باشد، برای مخاطبان به دنبال یک روایت است که با هم هویت، هنرمند و قدرت مطلق یک گروه به خوبی هماهنگ شده را به هم متصل می کند، Sound! [FLT 1: 1]