ساتوشی Kon امکانات داستان سرایی متحرک را از طریق یک دستور منحصر به فرد از ویرایش فیلم تعریف می کند.فیلم های او به سادگی رویدادها را نشان نمی دهند؛ آنها مایع را تکرار می کنند، منطق ضمنی حافظه انسانی، فانتزی و کابوس را در دست های Kon، ویرایش تبدیل به یک ابزار روانشناختی می شود که کرونولوژی، هویت ها را خم می کند و ما را مجبور می کند تا هر چارچوبی را که تکنیک های کار را به طور عمیقی از آن استفاده می کند، بررسی کنیم و به این شیوه های تحلیلی عمیق و تجزیه و تجزیه و تحلیل های انسانی را به طور عمیق از واقعیت های عمیق و تجزیه و تحلیل می دهد.

اگرچه کنستانتین تنها چهار فیلم و یک سریال تلویزیونی را قبل از مرگ بی وقفه اش در سال ۲۰۱۰ کارگردانی کرد، اما میراث او از طریق سینمای زنده، انیمیشن و فیلم تجربی به طور یکسان، زبان ویرایش متمایز او در خلاء سرچشمه نگرفته بود؛ کنستانتین یک دانش آموز دقیق از فرهنگ بصری ژاپنی و دستور زبان فیلم جهانی بود.او از نظریه ی توموناژ روسی، برش موج جدید و تکنیک های کلاسیک هالیوود که هنوز آنها را به شیوه ی طراحی فیلم جدید تبدیل می کند، جذب کرد.

در این میان، نگاه عمیق تر به حرفه ی کن نشان می دهد که خالقی که به عنوان لحظه ی حقیقت شناخته شده است، اغلب در مورد صفحه ی نمایش نه به عنوان یک پنجره بلکه به عنوان یک غشای بین جهان های درونی و خارجی سخن می گوید؛ زیرا برشی می تواند به طور مستقیم یک فیلم چشمک بزند، یا از بین برود، یا از نظر خودِ شخصیت این فلسفه ی زیرِ هر فریمی [F] تأثیر بگذارد.[۱۰]

درک رویکرد منحصر به فرد ساتوشی Kon برای ویرایش

فلسفه ویرایش Kon بر رد یک نقطه ثابت از دید اصلی انیمیشن و سینمای زنده به طور کلی بر یک دیدگاه بصری پایدار تکیه می کند: دوربین یک جهان منسجم را نشان می دهد که تماشاگران از بیرون مشاهده می کنند. Kon به طور سیستماتیک از بین می رود که ثبات صفحه نمایش نه به عنوان یک رکورد از حوادث خارجی بلکه به عنوان یک پیش بینی از آگاهی ذهنی در فیلم های خود، یک تصویر انتقال ذهنی و یا یک شخصیت هشدار دهنده است که نمی تواند به طور سیستماتیک آن را از یک واقعیت آسیب برساند.

برای دستیابی به این، Kon از فرآیند ویرایش به شیوه ای بهره می برد که به یاد آورد آزمایش های روانشناختی سینمای سوررئالیسم، اما با توجه دقیق و تقریبا معماری به ریتم، او سه ابعاد اساسی را دستکاری می کند: زمان (با دستور زمان و یا تکرار قطعات)، فضا (با حذف مکان هایی که نمی توانند به طور منطقی همزیستی داشته باشند)، و هویت (با حل مرزهای بین یک شخصیت و دیگری که دستکاری می کنند، به ندرت یک نشانه های چهره را از واقعیت حلقه جدا می کنند، و یا چیزی شبیه به یک نشانه های متحرک استفاده می کنند، و یا هیچ چیز در واقعیت حرکت، و یا هیچ چیز در آن استفاده نمی کنند.

تکنیک های ویرایش اصلی که سبک Kon را تعریف می کنند

سرعت و برش ریتمیک

Kon اغلب توالی های سریع به خارج کردن اضافه بار روانی را در Perfect Blue ، نقش اصلی Mima در واقعیت از طریق کاهش سلاح های استاکاتو بین زندگی روزمره خود، شخصیت پاپ او، صحنه های درام تلویزیونی که او فیلمبرداری، و توهم خشونت آمیز است، به طوری که سرعت برخورد با دو بیننده را در برخی از کاهش های معتبر به اشتراک می گذارد، گاهی اوقات کاهش چهره ای که باعث کاهش چهره ای از نظر می شود.

طبیعت ریتمیک برش او نیز موسیقی است.در Paprika ، رژه اشیاء رویایی - یخچال های شستشو، قورباغه های رقص و عروسک های پیاده روی - حرکت به یک ضرب و شتم منسجم که دقیقاً مطابقت دارد.کاهش سریع با حرکات یک محرک، ایجاد یک جریان خنده دار، حتی اگر دقت جمعی را تضمین کند، نه آن را به یک تصویر جمعی، بلکه به طور منطقی به یک نمایش می دهد.

لایه برداری و Superimposition

تصاویر لایه ای یکی از نمادین ترین امضاهای بصری Kon است، به جای اینکه به سادگی بین دو صحنه برش دهید، اغلب آنها را به طور فوق العاده ای ترکیب می کند، محیط فیزیکی شخصیت با خیال پردازی درونی خود، خاطرات آسیب زا، یا تصاویر واسطه ای که مصرف می کنند، به عنوان یک تصویر فضایی که در آن قرار دارد، طراحی شده است.

Kon همچنین از لایه های صوتی برای تقویت این کامپوزیت های بصری استفاده می کند.در حال گفتگو، صدای مُماتیک از چندین هواپیمای زمانی، و انعکاس شبح ترکیب برای حل موانع بین آنچه زندگی می کند و آنچه که در آن تصور می شود، ترکیب می شود؛ Millennium] ، و بازیگر قدیمی Chiyoko زندگی خود را به یاد می آورد و مصاحبه کننده او را به عنوان یک موضوع گذشته خود متصل می کند، گاهی اوقات به عنوان یک موضوع خاص با آنها رفتار می کند.

انتقال های غیرمتعارف و بازی های گرافیکی

Kon گرامر خود را از انتقال اختراع کرد، او اغلب از حل های استاندارد و محو شدن های کوبریک دور می زند، به جای بازی در عمل، شکل یا رنگ برای پل زدن واقعیت های مختلف، یک مثال کلاسیک در uji.Paprizu [FLT 1] هنگامی که یک شخصیت از بالکن در جهان واقعی سقوط می کند و از طریق یک بازی گرافیکی از بدن، به طور کامل به زمین های فضایی "قطع" و یا "به طور کامل به این ترتیب غیر قابل مشاهده می کند، اما گاهی اوقات به این "Fl "این حرکت منطقی" ادامه می دهد.

او همچنین از آنچه که ممکن است "انتقال هویت" نامیده شود استفاده می کند: یک شخصیت از دوربین در یک محیط دور می شود و هنگامی که آنها به عقب برمی گردند، تبدیل به یک شخصیت متفاوت یا یک نسخه متفاوت از خود می شوند، این تغییرات در ساختار فیلم خود را بدون استفاده از چارچوب فیلم های ذهنی، به طور ناخودآگاه، جایگزین می شوند.

دانلود بازی The Dissolution of Time and Space

ویرایش کنستانتین اغلب زمان خطی را از بین می برد.در Millennium بازیگر ، کل زندگی قهرمان به عنوان یک تعقیب مداوم در سراسر تولیدات مختلف فیلم و دوران تاریخی ارائه می شود. A باز می شود بر روی یک میدان نبرد فئودالی؛ یک انتقال شخصیت از یک فیلم سامورایی به یک فیلم هیولا در سال 1960، باعث کاهش عملکرد حافظه فضایی و ارتباطات بصری در یک زنجیره انتقال، و ارتباطات عاطفی در یک زنجیره انتقال، و ارتباطات تصویری از زمان، و ارتباطات تصویری از ارتباطات تصویری از زمان، که در آن می شود.

این اختلال علیت بیننده را به چالش می کشد تا تقاضای خود را برای داستان سرایی خطی بازنویسی کند، در عوض، Kon ما را دعوت می کند تا زمان را به عنوان یک شخصیت تجربه کنیم - به عنوان یک توده از پشیمانی، امید و تصاویر تکراری که ویرایش می تواند یک ابزار واقعیت عاطفی باشد، بیشتر نگران با feeling مفاهیم زندگی می کنند با یک منطق تصویر فرانسوی است که می تواند به طور موازی از یک رویکرد فیلم برداری کند، و به طور موازی، و با استفاده از رفتار تکراری، بیان کند.

نام فیلم ها و ویرایش در تمرین

کامل آبی: واقعیت و توهم Collide

ویژگی اول Kon، Perfect Blue (1997)، یک کلاس کارشناسی ارشد در ویرایش روان شناختی باقی می ماند، داستان یک خواننده پاپ که به بازیگری تبدیل می شود یک ortex از طریق ساعت های پشته، روان شناسی و قطعه سازی رسانه ای، آن را غیر ممکن می سازد تا تمایز بین "واقعی" فیلم "ما" و "شکل ما" را به طور کامل روشن کند - که یک تصویر واقعی است که هرگز با یک نمایش عکس M تنظیم شده است.

ویرایش فیلم همچنین نشان دهنده ی شباهت های عصر در مورد هویت دیجیتال است (۲) سرعت سریع اتاق های چت آنلاین، وب سایت های فن و عکس های تحریف شده صفحه نمایش را به یک موزاییک از خود واسطه ای نشان می دهد. Kon برای بررسی نحوه ی بهینه سازی اینترنت، هویت معتبر را روشن می کند و او جاسازی کرد که موضوع به طور مستقیم به الگوی برش فیلم نگاه می کند.

پاپریکا: The Dream World Unleashed

(2006) فلسفه ویرایش کنستانتین را به عجیب ترین فوق واقعی آن سوق می دهد. [۱۰] مرکز فیلم - یک ابزار که اجازه می دهد درمانگران برای ورود به رویاهای بیمار - ویرایش یک فرضیه واقعی برای تغییر بین واقعیت ها را ارائه می دهد، با این حال، حتی با این توجیه روایت، Kon امتناع از درمان قلمرو رویا به عنوان یک دفتر چرخش بصری (به جای تبدیل یک دفتر جهانی) و به وضوح یک دفتر جهانی در حال تغییر می کند.

همچنین آنچه سردبیران "قطع کردن اقدامات موازی" را به گونه ای که تفاوت بین شخصیت ها را حل می کند، به کار می گیرد، Atsumont Chiba و آواتار رویایی او، پاپریک، به نظر می رسد به طور همزمان وجود دارد، ویرایش بین دیدگاه های آنها و حتی داشتن آنها به یکدیگر در همان مناظر فیزیکی صحبت می کند.

بازیگر زن هزاره: Merging Memory and Movement

در حالی که بازیگر زن (2001) اغلب برای حرکت عاطفی خود ذکر شده است، ویرایش آن به عنوان یک قدردانی کننده به عنوان کار تاریک تر Kon است. کل داستان یک مصاحبه وسواسی با صحنه های از فیلم های قهرمان و گذشته واقعی او، اما ویرایش بین این لایه ها تفاوت نمی کند.

مصاحبه کننده و دوربیندار که از این خاطرات به عنوان تسکین کمیک استفاده می کنند، اما آنها همچنین به یک تابع ویرایش خدمت می کنند: واکنش های آنها یک لنگر عینی شبه عینی را فراهم می کند که مانع از از از دست دادن کامل مخاطبان می شود. Kon درک کرد که کامل غوطه وری ذهنی آسیب پذیر بینندگان را غیر فعال می کند، بنابراین او یک شبکه ایمنی سرمقاله ظریف را ارائه می دهد.

ویرایش به عنوان یک پنجره به ذهن انسان

آنچه که ویرایش کنستانتین را جدا از دیگر فیلمسازان تجربی تنظیم می کند تمرکز بی نظیر او بر روانشناسی شخصیت است، هر برش، هر بازی، هر تصویر لایه ای زندگی داخلی قهرمانان خود را خدمت می کند. The disorientation هرگز به فیلم های تماشاچیان نمی تواند صرفاً به معنای ویرایش تروما، میل یا حافظه با تجربه ویرایش در برابر ویرایش، مخاطبان به تنهایی دسترسی به حالت های اولیه را نشان دهد که می تواند به طور مستقیم از طریق یک سایت نمایش دهد، فقط استفاده کند.

این رویکرد مفاهیم عمیقی برای چگونگی درک پتانسیل سینما دارد. Kon به طور ضمنی استدلال می کند که واقعیت یک هدف نیست، بلکه یک ساختار ذهن لحظه ای به لحظه جمع می کند. ویرایش او این فرآیند مونتاژ را به نمایش می گذارد، نشان می دهد که چگونه ادراک با هم داده های حسی، قطعات حافظه و پیش بینی ها را تجزیه می کند. نتیجه یک بدن از کار است که به طور دقیق تر از شبیه سازی های واقعی عصبی احساس می کند، ما یک شخصیت رویایی خود را مشاهده می کنیم، و یا نمی کنیم.

میراث و نفوذ در سینمای جهانی

در این میان، از جمله آیات قرآن کریم و قرآن کریم، سوره ی بقره آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره، آیه ی بقره

فراتر از هالیوود، ویرایش کنستانتین الهام بخش نسلی از سازندگان مستقل و فیلمسازان تجربی است که به فشار برای داستان نویسی ذهنی، غیر خطی ادامه می دهند، ظهور ابزارهای ویرایش دیجیتال تکنیک های خود را ساخته است - لایه برداری پیچیده، سرعت فیلم سازی، برش، مطابقت بیشتر - اما تعداد کمی از آنها دقت روانشناختی را که موسسات کار Konfov را بهبود می بخشد، ضبط کرده اند.

درس های عملی برای فیلمسازان و سردبیران

تکنیک های Kon’s esoteric نیستند؛ آنها از اصول ویرایش بنیادی که می توانند توسط هر فیلمساز مایل به آزمایش سازگار شوند، اولین درس این است که برش را به عنوان یک انتخاب خلاق به جای حذف ساده از dross ساده اصلاح کنند، از مخاطبان بپرسید که چه چیزی باید احساس کنند، نه فقط آنچه که آنها نیاز به دانستن دارند اگر یک شخصیت غیر گرا است، باید منطق فضایی را ویرایش کنند، اگر عقل سلیم را به حافظه منتقل کند، اگر آن را درک کند، نمی تواند توضیح عاطفی را بپذیرد، اگر آن را حذف کند، توضیح دهد.

درس دوم شامل استفاده از ریتم های بصری است.با کاشت یک شکل، رنگ یا حرکت در یک شات و تکرار آن در یک زمینه کاملا متفاوت، ویراستاران می توانند ارتباطات ناخودآگاه بین صحنه ها ایجاد کنند، که Kon mastered، ایجاد چگالی موضوعی بدون گفتگوی اتصالی سوم، صدا باید به عنوان یک سرمقاله برابر درمان شود.

در نهایت، حرفه ای Kon نشان می دهد که ویرایش بلند پروازانه نیاز به پیش بصری سازی دقیق دارد.شپر های داستانی و animatics به او اجازه می دهند تا پیش از تولید، به خوبی پیش از تولید، برنامه ریزی کند، بنابراین ویرایش نهایی به جای یک عملیات نجات، برای سردبیرانی که بر روی پروژه های مستقل با منابع محدود کار می کنند، این رویکرد آزاد کننده است: خلاقانه ترین برش ها اغلب هزینه ای ندارند، بلکه آماده سازی فیلم های آموزشی را در بخش های هنری شات شده است.

پایان دادن به دیدگاه های Kon's Vision

در عصر اشباع شده با تصاویر عمیق، تصاویر تولید شده توسط AI و صفحه نمایش های همه جا، ویرایش ساتوشی Kon نسبت به همیشه پیش بینی می کند - موضوع اصلی او - شکنندگی یک لایه منسجم در یک جهان از تکثیر انعکاس دیجیتال - پیش بینی عصر تکرار گوشی هوشمند، با این حال ماهیت روانشناختی آن را ضبط می کند.

کار کنستانتین به ما یادآوری می کند که ویرایش صرفا یک هنر فنی نیست بلکه یک عمل فلسفی است که هر برش نشان دهنده یک جهان بینی است، یک نظریه از چگونگی آگاهی جمع آوری تجربه است: با امتناع از جدایی تمیز بین واقعیت و داستان، حافظه و فانتزی، او ویرایش را به یک ابزار تحقیقات وجودی بالا می برد. میراث او یک چالش برای فیلمسازان است: برای استفاده از قیچی فقط برای هدایت کردن مرزهای دستور کار و محو کردن به عنوان یک سایت ساده است.

فیلم های ساتوشی کون هنوز هم برای طرفداران انیمیشن ضروری هستند، اما برای هر کسی که علاقه مند به پتانسیل بیانی سینما است، تکنیک های ویرایش او همچنان آموزش داده، بحث و تقلید می شوند، اما وضوح احساسی که آنها را تنها به او می رساند، بزرگترین نوآوری او این بود که ثابت کند که برش می تواند به عنوان شخصی و آشکار به عنوان یک داستان، یک مطالعه شخصیت، یک مقاله غنی از درک عمیق تر از آن، به معنای آن است که او را تیز کردن آن است.