Anime به عنوان یک آزمایشگاه روایت

برای دهه ها، انیمه مرزهای داستان سرایی بصری را تحت فشار قرار داده است، اغلب از سینمای زنده و فعال در تمایل به آزمایش با شکل و ساختار استفاده می کند. معدود سازندگان این روح نوآوری را به طور کامل به عنوان یک تصویر تاریخی Shinichir-tanabe - دو اثر نمادین خود، (FLT:0Cowboy Bebop [F:1] و [F2] را به طور کامل تعریف می کنند، اما هیچ کدام یک از آنها نمی توانند یک فیلم های کلاسیک استفاده کنند.

چه تکنیک های روایت به Anime می آیند

در هسته ی خود، تکنیک های روایت آگاهانه ی یک خالق در مورد چگونگی آشکار کردن یک داستان است؛ در انیمیشن های سریالی، این انتخاب ها تعیین کننده ی مشارکت بیننده و تاثیر عاطفی است، بر خلاف ساختارهای معمولی سه-کنش، یک ابزار اغلب آن را به عنوان یک فلش بک قطعه، توجهات اپیسو، تکرار موضوعی و صدا و یا بصری، به طور کامل به عنوان یک ساختار اصلی الهام بخش از آن ها استفاده می کند: به عنوان یک شکل کلی از آن ها استفاده می کنند.

کابوی Bebop: سمفونی زمان پاره شده و Mood

Cowboy Bebop در طول 26 جلسه آشکار می شود - هر قسمت به معنای واقعی کلمه "Session" است - دنبال کردن زندگی شکارچیان بار بین لاکتیک در فضای سفینه فضایی Bebop، و آینه های علمی تخیلی، فیلم noir، غرب و هنرهای رزمی، اما روایت آن است که واقعا از طریق یک داستان پنهان و پنهان آن را نشان می دهد، و به جای آن، به آن شخصیت های تاریخی از هویت های گذشته، داستان های گذشته، و پنهان شده است.

ساختار مبتنی بر جلسه و زمان غیر خطی

سری 2 هرگز برای توضیح خود نمی نشیند، عقب نشینی انتقادی به نگاه اجمالی می رسد، اغلب با عطر، یک آهنگ یا یک برخورد شانس، قسمت "Ballad of Fallen Angels" باعث می شود تا مخاطبان به یک قطعه بصری و جذاب مانند "Wycing" که در حال حاضر به نظر می رسد، "Wiscing" از طریق ترکیبی از تصاویر کلیسای آهسته، موسیقی اپرا و کاهش صدا برای پخش کردن واقعیت های مختلف.

ویژگی های Vignettes و Arcs عاطفی

به جای دنبال یک سفر تک نفره، ، دوربین های آبی رنگ آبی رنگ، به جای آن که یک تصویر خاص را به صورت نیمه روشن کند، به جای آن که یک تصویر تکان دهنده ای را که بر روی شعله قدیمی جت سیاه قرار دارد، باز کند، اما بعدا خدمه را تقریباً به طور کامل ترک می کند تا فال ولنتاین را به عنوان یک نوار بتاکس جوان تر خود ببیند.

موسیقی به عنوان یک روایت نامرئی

هیچ بحثی درباره نوار نورو (Powboy Bebop) در اطراف صحنه های پیچیده تر (FLT:1) و تکنیک های روایت تصویری بدون پرداختن به موسیقی متن آن کامل است، ترکیب های معروف Yoko کاننو فقط حالت پخت و پز را ایجاد نمی کند؛ با این حال آنها در مورد یک نوار مرجع موسیقی واقعی (دو برابر با استفاده از یک عکس) "مبارزه با صدای "Wy" (DAL) "Winying) صحبت می کنند.

وزن پایان: سرنوشت و آمبیگوت

سری نهایی، "The Real Blues (قسمت 1 و 2)"، تکنیک های روایت را به یک نتیجه ویرانگر می رساند. رویارویی نهایی اسپایک با Vicious یک قطعنامه نیست، بلکه یک سری پذیرش است که مشخص می کند آیا اسپایک با یک داستان ناتمام زنده می ماند، مخاطبان را با یک چارچوب منجمد که بحث را برای دهه ها برانگیخته است، اما قصد دارد داستان زیبایی را بخواند - به این معنی است که ما را به یک داستان نهایی تبدیل می کنیم و به مخاطب با یک داستان تبدیل می کنیم - "به داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان تبدیل می کنیم، و "به معنای "The Task Star، و "به معنی "به داستان تبدیل می کند، و "The "The "به داستان تبدیل می شود "The Living.

سامورایی چائولو: مخلوط کردن دوره با ریتمیک Precision

در جایی که Bebop به نوآرزوملیو (NIR:2) تکیه می کند، با انرژی خویشاوندی فوران می کند، فرضیه ای که واتمن، یک stoic ronin، و یک سفر 10awo در سراسر دوره جستجوی Edo باستان برای فرهنگ بالیستیک آن - بوی می دهد.

Anachronism به عنوان یک پل فرهنگی

سامورای چلو [FLT1] با اصالت تاریخی به عنوان یک پیشنهاد، نه یک قاعده، شخصیت های شکستن در طول صحنه مبارزه، ضرب و شتم زمان را به عنوان یک حلقه عمیق تر از فرهنگ کمیک که به نظر می رسد ریشه های نیمه به یاد ماندنی، "جنگ کلمات"، هنر گرافیتی تبدیل به یک عمل سیاسی، در حالی که "Fro" نبرد مدرن ".

بازی شخصیت ها و رشد

سه گانه مرکزی – Mugen، Jin و Fuu – به عنوان غریبه های ضد پیری که با شرایط به هم متصل می شوند، مخالفت سبک مبارزه با غریزه، نشان دادن به شدت با شمشیرهای سنتی جین، و Fuu مشخص شده است که هر دو مردان در موقعیت های پوچ و بی معنی هستند.

Choreography و Visual ریتم

همان طور که Bebop از جاز برای شکل دادن به ویرایش آن استفاده می کند، به معنای واقعی کلمه، شبیه سازی رنگ نارنجی با ویژگی های ریتمی ثابت قمری خود را به ساختار توالی های بصری مبارزه اغلب همگام با لبه یک مسیر lo-fi، استفاده از خراش های قابل توجه برای باز کردن شمشیر، تقریباً با رنگ های خیره کننده آن، "دو" تفاوت می کند.

ساختار قسمت به عنوان Thematic Play

بر خلاف Bebop تغییر قلب را به عنوان یک تصویر نمونه برداری، یک نوار زامبی، یک داستان ماهیگیری، در حالی که برخی از ویژگی های ذهنی خود را به عنوان یک نوار مخلوط، به ندرت از یک تغییر رنگ روانی (دوج) از دست رفته است، "یک زن را بررسی می کند.

موضوعات مقایسه ای: ⁇ ، هویت و استاد بصری

اگرچه جدا از تنظیم و لحن، هر دو مجموعه یک بیانیه منسجم در مورد صدای کارگردانی Watanabe را تشکیل می دهند. Parallels در نگرانی موضوعی، زبان بصری و ادغام موسیقی یک فلسفه ثابت را نشان می دهد: شکل داستان باید منعکس کننده هسته عاطفی آن باشد.هر دو نشان می دهد که همچنین یک ریتم خاص: 26 قسمت، یک مجموعه، یک سفر مرکزی است که کمتر از تغییر ظاهری است.

آینه های موضوعی: جستجو برای یک گذشته، مهار یک خود

در قلب هر دو نمایش یک مدیتیشن در گذشته و عدم توانایی او برای فرار کامل از آن است.یک ستون قوسی اسپایک اشپیگل به سمت یک رویارویی نهایی با زندگی مشترک سابق خود است، در حالی که پسر بچه دار شده به عنوان یک جزیره Ryukyu به طور مداوم از طریق تحریک های خشونت آمیز و یک بی اعتمادی عمیق از تعهد به عدالت در تبعید به آنها نیاز دارد.

زبان بصری و Flair

استفاده از داستان سرایی بصری (FLT): ساعت 20 و نیم از ساعت 8، ساعت 3، ساعت و نیم، به تماشای یک نوار رنگی، به آرامی از طریق دوربین های رنگی، به عنوان یک نوار رنگی، به طور منظم با استفاده از زاویه های رنگی کوچک، بدون شک، بدون شک، بدون هیچ گونه صدای کلاسیک، در حالی که اجازه می دهد تا لکه های تجسم نئونی برای جلوگیری از آتش سوزی، به طور مداوم در عکس های نزدیک، استفاده کنند.

چشم انداز ریاست جمهوری Shinichiro Watanabe

[در این باره]، [و] این آیات را به عنوان مثال، به عنوان مثال، در قرآن کریم، به عنوان «وَهُمْهُمْهُمْهُمْهُمَهُوا» و «مَهُوا» و «مَهُوا» و «مَهُوَهُوا» (وَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا بِهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُو

پایان دادن به نفوذ و میراث

و در این میان، به طور کامل به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر اشاره می شود.

  • داستان سرایی غیر خطی که منعکس کننده حافظه و هویت است، ایجاد تعامل فعال از بیننده
  • قسمت های شخصیتی محور که پیچیدگی عاطفی را در سراسر گروه بدون تکیه بر حالت بیرونی عمیق می کنند
  • موسیقی به عنوان یک دستگاه روایت ساختاری و عاطفی، از جاز تا هیپ هاپ، که هدایت می کند پا زدن و زیر متن
  • ترکیب آنکرونیستی از دوران برای پل زدن از فاصله تاریخی و تکرار معاصر، و باعث می شود که گذشته احساس حال داشته باشد.
  • زبان بصری اکسپرس که سکوت و سکون را به عنوان قوی ترین عمل می کند، اعتماد به مخاطبان برای خواندن تصویر
  • پایان های بزرگ که از بسته شدن امتناع می کنند، به جای آن کاتروزیس یک احساس صادقانه و حل نشده را ارائه می دهند.