Madhouse به عنوان یک ستون انیمیشن ژاپنی، مترادف با یک هنر هنری و تسلط فنی است، از زمان تاسیس آن در 1972 توسط کهنه سربازان صنعت ماائو Maruyama، عمدی Osamu Dezaki، Rintaro، و یوشیاکی Kawajiri، استودیو یک مسیر بسیار مستقل را بر خلاف بسیاری از رقبا که به یک سبک خانه واحد، دیوانه ساخته شده است، با استفاده از تکنیک های سنتی از ساخت و ساز موسیقی، به منظور انطباق با روح تصویری آن، به این شیوه ای که به طور گسترده ای شبیه سازی داستان بصری در ترکیب شده است.

Ethos Foundational: یک مدیر اول، تکنیک-Agnostic Studio

درک تکنیک های انیمیشن منحصر به فرد Madhouse ابتدا نیاز به درک فلسفه بنیادی خود دارد. [۳] استودیو هرگز توسط یک نگاه منحصر به فرد تعریف نشده است، مانند چهره های گرد انیمیشن کیوتو یا عمل هندسی یک محرک است، به جای آن، هویت آن بر روی یک مدل آزمایشی اول ساخته شده است: Madhouse زیرساخت ها، استعداد و پشتیبانی مالی برای مدیران چشم انداز چشم انداز - یوشیا، Kji، و یا Ku، بدون اینکه فیلم های خاص را درک کند.

دانلود موسیقی متن فیلم Madhouse and the Art of Ancient Hand-Drawn Animation

مدتها قبل از اینکه خط لوله دیجیتال استاندارد شود، Madhouse از طریق انیمیشن سنتی کر (Square) از باله های با خشونت بالا (FLT:0) از طریق اسکرول سنتی (FLT 1) به وحشت جوی از Vire Hunter D:lus Bloodt حرکت می کنند و به سادگی نمی توانند به صورت دستی به صورت دستی حرکت کنند.

وزن خط، فریم های Smear و تاثیر "Yutapon"

مشخصه زرادخانه سنتی Madhouse استفاده تهاجمی از وزن خط متغیر است (و تحریفات را خنثی می کند. Animatorهایی مانند Yutaka Nakamura که کاهش های اقدام با آرامش بالا به عنوان "Yutapon Cubes" شناخته شده است، یک عبارت را که در آن ضایعات، اثرات و خطوط سرعت شکستن به shards هندسی، اما هنوز احساس می کنند که در حرکت دستی است (Fallowa) به طور کامل تحریف شده است: این تغییر نمی تواند یک مفهوم تبدیل شود: یک واقعیت وابستگی به یک مفهوم تبدیل شود:

Mastery of Staging و Object Drives

انیمیشن سنتی در Madhouse همچنین در مرحله بندی پیچیده عالی بود. استودیو اغلب از اثرات دوربین چند سیاره ای بر روی نقاط فیزیکی استفاده می کرد، ایجاد عمق پارالوکس که ملموس بود، این فرایند دردگیری شامل لایه بندی صفحات شیشه ای با پس زمینه های رنگی و cels، حرکت آنها را در سرعت های مختلف برای دستیابی به یک توهم استوسکوپی.در حالی که بسیاری از استودیوها این سخت افزار دیجیتال را رها کردند، نظم و انضباط یکپارچه را حفظ کرد، حتی به نظر می رسید که سه بعدی یکپارچه از طریق این سیستم های دیجیتال یکپارچه سازی واقعی آنها را به نظر می رسید.

انقلاب دیجیتال: ادغام تکنولوژی بدون بافت Sacrificing

انتقال به رنگ آمیزی دیجیتال و ترکیب در اوایل دهه ۲۰۰۰ نشان دهنده یک تغییر لرزه ای برای صنعت انیمه بود.برای بسیاری از استودیوها، این به معنای از دست دادن "گرم کنندهanalog" و بافت غله از رنگ کر بود. Madhouse این انتقال را به طور منحصر به فرد هدایت کرد، درمان ابزار دیجیتال نه به عنوان جایگزینی برای هنرمندان، بلکه به عنوان یک لایه جدید به وضوح رد شده از بافت استریل شده است که به نظر می رسد یک فیلم ناقص است، به نظر می رسد.

دیجیتالی کردن به عنوان یک ابزار روایت

ترکیب بندی دیجیتال یکی از قوی ترین تکنیک های امضای Madhouse شد، اگرچه کاربرد آن به شدت بسته به پروژه متفاوت است.در کار های ساتوشی Kons، ترکیب بندی عکس برای شکستن مرزهای واقعیت نشان داده شده است، اما تیم Kon به طور کامل فیلم مرجع زنده را می کند، ردیابی آن برای دستیابی به برش های طبیعی بدن، و یا ساخت تصاویر متمرکز "و" و "روشن کردن اثرات نور دیجیتال ".

ادغام 3D: Wireframes زیر Ink

استفاده از Madhouse از ادغام 3D به عنوان یک مطالعه موردی در چگونگی ترکیب تصاویر کامپیوتری (CGI) با شخصیت های دستی گرد و غبار بدون سیم پیچ و خم 3، اشاره به این که فن آوری کمتر ترکیب شده است، جلوگیری از درمان 3D مدل به سادگی به عنوان ابزار سیم کشی کامل از نوار 3D، به عنوان یک پیش نویس خط دستی پیچ و خم شده است.

دبیرستان مردگان را به عنوان یک نمونه از ترکیب فنی خالص، گردآورنده زامبی یک چالش انیمیشن برای ترسیم چارچوب به چارچوب در یک برنامه تلویزیونی ارائه داد، راه حل یک خط لوله هیبریدی بود: پیچ های شخصیت های دستی بر روی 3D شبیه سازی جمعیت شبیه سازی صحنه های توده ای نقشه برداری شد، در حالی که لحظات نزدیک به موسیقی مجازی بدون شکستن قطعه 2، یک قطعه بصری بیشتر از یک قطعه دو تا به یک قطعه قطعه قطعه قطعه ای که یک قطعه قطعه قطعه قطعه قطعه قطعه قطعه قطعه ای از یک دیوانه شده بود که احساس می کرد.

نام انگلیسی: Color, Light و Mix Media

علاوه بر مکانیک ترکیب و مدل سازی، Madhouse یک پالت کاملا تهاجمی از بافت های بصری را برای سیگنال ژانر و روانشناسی استخدام می کند، این موضوع ساده ای از "رنگ های روشن برای عمل" نیست، درک عمیقی از نظریه رنگ و فیزیک نور، اغلب از طریق سایه های سفارشی و پلاگین های آهنگساز طراحی شده در خانه است.

تفاوت رنگ های غیر متعارف

اغلب اوقات، رنگ های غیر متعارف [FLT1] را برای ایجاد اختلاف عاطفی، به عنوان مثال ذکر شده باقی می ماند یک مرد پانچ [Fama:3] فصل 1، با توجه به Shingo Natsume، پالت سازمانی توسط کلید بالا شناخته شده آن تعریف شده است، اغلب پس زمینه های گذشته با نور آبی اشباع شده است که نمی تواند از آن استفاده کند، و نه فقط با استفاده از حلقه های فلزی نازک است.

برعکس، در عامل پارانایا ، نظریه رنگ به یک سبز زرد تیره و تیز شده است که نشان می دهد بیماری و پوسیدگی، رنگ دیجیتال عمداً غیر اشباع شده و با دانه سر و صدا، کاهش کنتراست به شبیه سازی یک نوار آلوده VHS این بودجه تصادفی نیست؛ تصمیم گیری غیر دیجیتال را برای اطمینان از انتقال یک مجموعه دیجیتال غیر فعال می کند.

رسانه های مختلط و فروپاشی بوندaries

آزمایش های جسورانه Madhouse در استفاده از رسانه های مخلوط قرار دارد، در حالی که "رسانه های مخلوط" در یک رژیم اغلب در برش آبرنگ کوتاه یا یک قطعه از فیلم های سهام متوقف می شود، Madhouse از آن به عنوان یک دستگاه روایت ساختاری استفاده می کند، این رویکرد توسط Satoshi Kon تصفیه شده و بعداً به محدود کردن آن توسط جمعی [F:2.

خط قرمز [FLT1]، که توسط Takeshi Koike کارگردانی شده است، مسلماً فیلم بیش از حد دستی از قرن 21 را رد می کند، اما همچنین به شدت بر روی لایه های مخلوط شده از رندر قطعات برشی تکیه می کند، زیرا فیلم ترکیبی از ضخیم، شخصیت مانند کر با بافت دیجیتال رنگ دیجیتال رنگ دیجیتال، بافت عکس برای مناظر فلزی خام، و تصویر برداری از آن است.

مطالعات موردی در انگلیسی فنی

Perfect Blue (1997): ویرایش به عنوان یک سلاح وحشت روانی

ویژگی اصلی Satoshi Konhouse در ویرایش روانشناسی باقی می ماند، که در آن تکنیک از نوار تصویر برداری شده ([۳]، اضافه کردن یک مفهوم مرکزی فیلم (که عمداً یک انیمیشن واقعیت و عملکرد را نشان می دهد) به یک روش شبیه سازی شده با استفاده از یک فیلم تصویری که به طور مداوم ضبط شده است، می تواند یک تکنیک مورفینگ دیجیتال را به کار گیرد که در آن یک حرکت فیزیکی به سرعت تغییر می کند.

یادداشت مرگ [2006-2007]: سینماتوگرافی اندیشه

سازگاری اراکی با توجه به نور کم رنگ یک مشکل منحصر به فرد ارائه داد: داستانی که تقریبا به طور کامل توسط تکلوگ داخلی و زاویه استراتژیک مورد نیاز برای احساس به عنوان یک سبک کوچک به عنوان یک جنگ ماکرو، Madhouse این را از طریق یک رویکرد رادیکال برای [F:2] زبان دوربین دیجیتال [FLT3] و [F3] تمیز کردن یک سبک سازی دقیق است:

یک مرد پانچ [Season 1, 2015): "Webgen" انقلاب خط لوله

فصل اول یک مرد پانچ نه تنها یک انیمه است؛ آن را یک بنای یادبود به یک عصر جدید از تولید انیمیشن است که Madhouse کمک پیشگام بود، مجموعه استفاده از یک خط لوله "webgen"، یک اصطلاح برای نسل جدید از animative animator که به طور کامل بر روی قرص ها کشیده شده است، دور زدن از مدل های سنتی کاغذ Natgo (کل به صورت یکپارچه از راه دور از راه دور از راه دور از آن استفاده می کند) و زمان ساخت یک تیم مستقل از آن، و زمان ساخت یک چالش های دیجیتال، و زمان ساخت یک چالش های دیجیتال، و بسیاری از راه دور از راه دور از راه دور از راه دور از راه دور از آن بود.

راه حل یک حرکت نابغه از ترکیب دیجیتال و پس پردازش بود ، مجموعه پیچیده ای از اسکریپت های After Effects برای اعمال یک لباس، سنگین "وحرام" فیلتر در سراسر برش داده شده است، اما نورهای کامپوزیت به طور کامل به نقطه شکوفه زدن فشار داده شد، و کنتراست به طور کامل به سطوح مختلف جزئیات مختلف از جزئیات، علاوه شبیه سازی های صوتی که آنها را تولید کردند، و به طور کامل از این مخلوط های برش های برش های برش های برش داده شده بود.

[[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۱] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱

اگر Perfect Blue [FLT 1] [FLT 1] [FLT] [FLT:] [FLT3] [به معنای واقعی کلمه] را بررسی کرد، این فیلم تنها یک تکنیک برای انتقال آینه های یکپارچه بین رویاها، یک چالش با انیمیشن های شی گرا [F5] و ایجاد یک لایه انعکاس (دوجبه گاه به صورت جداگانه ای که یک خط تصویر می شود.

میراث و کاربرد مدرن تکنیک های Madhouse

نفوذ Madhouse بسیار فراتر از کاتالوگ خود گسترش می یابد. [ استودیو اساسا استاندارد اراک را برای "انگلیسی دیجیتال" در انیمه نوشت، اثبات کرد که یک شخصیت دستی می تواند وزن نورپردازی حجمی را حمل کند: کایLT ستایش، و عمق واقعی از زمینه بدون از دست دادن هویت آن.دیو مدرن مانند MAPPA و Wit Studio که بسیاری از طرفداران طراحی مستقل را در حال حاضر انجام می دهند.

علاوه بر این، سرمایه گذاری Madhouse در مدل آزاد "webgen"، همانطور که در یک مرد Punch نشان داده شده است، اساساً تغییر تدارکات تولید تولید است. تکنیک استفاده از پردازش پس از پردازش تهاجمی برای هماهنگ کردن سبک های مختلف هنر در حال حاضر یک راه حل مشترک برای تولید بلند پروازانه است که به یک استخر استعداد جهانی متکی است که ثابت می کند که یک تکنیک یکپارچه سازی از همکاری فنی، و پیچیده ای از راه دور، و غیر عادی است که معماری آن، و غیر فعال است.

در عصری که مخاطبان یک "برند" متمایز و قابل تشخیص از انیمیشن را می خواهند، Madhouse همچنان به طور نامشرکانه و قابل تشخیص تنها با کیفیت بی نظیر آن و تنوع فزاینده تکنیک های آن است.تاریخ استودیو یک حلقه مداوم است: نقاشی دستی کد دیجیتال را مطلع می کند و امکانات دیجیتال الهام بخش مداد نسل بعدی است.