آرک نوع شرور در انیمه یکی از عمیق ترین تحولات در داستان سرایی مدرن را تجربه کرده است، آنچه به عنوان یک فویل ساده به قهرمان آغاز شد - یک نیروی تاریک و خسته کننده از ماشگری خالص - به یک دستگاه روایت تبدیل شده است که قادر به از بین بردن دول اخلاقی ساده است، یک خصومت اکنون به طور معمول عمیق ترین مفروضات ما در مورد عدالت، تروما و طبیعت انسانی را به سوالات خلاق، به این تغییر از اعتبارهای فرهنگی طولانی مدت است.

ریشه ها: مونولیثی شر در اوایل آنشی

برای قدردانی از شرور مدرن، آن را کمک می کند تا به بازبینی بنیادها در روزهای اولیه از انیمه، خصومت ها اغلب از اسطوره های تثبیت شده و سنت های داستان سرایی پالپ کشیده شده است.شیطان، بیش از حد مدیران و جادوگران پر جمعیت مجموعه که در آن درگیری مرکزی به ندرت پیچیده تر از حفاظت از بی گناه از تخریب بود.

شخصیت اصلی شیطان باستان را در عنوان هایی مانند توپ اژدها با پادشاه Piccolo یا مستبدان کهکشانی اپراهای کلاسیک فضایی، انگیزه های آنها عمداً پیچیده نشده بود: قدرت به خاطر خود بخش تمیز بین خوب و شر به مخاطبان جوان تر بدون ابهام فضای امن برای کشف یک چارچوب اخلاقی با این وجود، حتی یک شکاف ضعیف تر از آن، حتی به نظر می رسید.

شکستن مولد: دهه 1990 و پیچیدگی های روانی

دهه ۱۹۹۰ یک انفجار خلاقانه را نشان داد که به طور دائمی یک خصومت را دوباره تعریف می کرد.یک نسل از مدیران، نویسندگان و هنرمندان مانگا شروع به سوء استفاده از شرارت با واقعیت روانی، محو مرز بین قهرمان و دشمن به جای شر به خاطر خود، شرورها شروع به ظهور به عنوان محصولات سیستم های شکسته، تروما شخصی، یا تفسیر های پیچ خورده آرمان های آرمان های آرمانی آرمانی آرمانی آرمان های آرمانی کرد.

پیدایش ایوانگلیون (1995) نه تنها یک شرور بلکه یک سری از دشمنان - که غیرقابل شناخت و بیگانه بودند، در حالی که شخصیت های انسانی پیرامون شینجی به شیوه ای رفتار می کردند که اغلب احساس تهدید کننده تر از هر هیولا بود.دو Ikari سرد، دستکاری از دنبال کردن پسر انسان به معنای واقعی کلمه، و یا نفرت انگیزترین او، به سادگی احساس گناه و یا به یاد ماندنی او را به یاد ماندنی تبدیل کرد.

در همان دهه، بربرکنک (1997)، گریفیفیث را رها کرد، که قوس آن از رهبر کاریزماتیک به خدا شیطانی ادامه داد تا بحث های سوخت در مورد جاه طلبی، قربانی و ماهیت خیانت گریفیفیفیفی در طول Eclipse وحشتناک بود، اما این سریال هرگز اجازه نداد تا مخاطبان ویژگی های انسانی خود را فراموش کنند: شکنندگی، خواب و شخصیت عمیق او با این انحراف به جای تبدیل شدن به یک شخصیت ساده تبدیل شده است.

ظهور آمبیگوت اخلاقی: Death Note و Beyond

اگر دهه ۱۹۹۰ زمین را گذاشت، ۲۰۰۰ خط بین قهرمان و شرور را به طور کامل محو کرد.[۱۰] یادداشت مرگ (2006)] به عنوان مثال اصلی یک رژیم است که یک دشمن را قرار داد - یا شاید یک قهرمان شرور - در مرکز روایت آن، لایتامی با یک هدف ظاهراً اصیل شروع می شود: از شر نظم جهانی جنایتکاران به عنوان یک جرم و جنایت جدید استفاده می کند، و نه به او قاتل غیرمنصفانه تبدیل می کند.

آنچه که باعث شد تا شخصیت نور به قدری قدرتمند باشد که داستان بینندگان را گمراه کند (با منطق خود همدردی کنند، فقط برای عقب نشینی پرده بر روی هیولاستش، نمایش مخاطبان را مجبور کرد تا اشتهای خود را برای خشونت درست بررسی کنند: نور Oppoht به عنوان یک قهرمان ظاهر شد نه به این دلیل که او صرفاً خوب بود، بلکه به دلیل اینکه او نشان داد قانون و قضاوت غیر قابل کنترل است.[۱۰]

این دوره همچنین ظهور شخصیت هایی مانند شوگو مایشما را در Psycho-Pass مشاهده کرد که تصمیم سیستم Sibyl را از ارزش انسانی رد کرد. Makishima بدون شک یک قاتل بود، اما هوش ادبی و باور واقعی او در سازمان انسانی او را حضور مغناطیسی قرار داد.

هیولاهای همسان: انسانیت دیگران

تغییر لرزه ای دیگر در طراحی شرور، انسانی سازی عمدی شخصیت ها در ابتدا به عنوان هیولا ارائه شده است. Anime به طور فزاینده ای زمان را در پشت سر می گذارد که نشان می دهد که چگونه طرد اجتماعی، سوء استفاده سیستماتیک یا از دست دادن شخصی می تواند یک شرور ایجاد کند، این رویکرد اقدامات آنها را توجیه نمی کند؛ آن را توضیح می دهد، عمق بافت عاطفی داستان.

در ، اعضای Akatsuki گالری از حریفان پیچیده هستند، اما هیچ یک از این روند را بیش از آنیچی اوچیا معرفی کردند که به ندرت به عنوان مردی که کل قبیله خود را به قتل رساند، آناچی بعدها آشکار شد که یک طرفداری از یک انتخاب غیر ممکن برای جلوگیری از یک جنگ داخلی، و نفرت از هر یک داستان سرایی جوان تر را نشان داد که می تواند یک داستان سرایت یک مرد را به یک داستان سرایی از یک داستان سرایت یک مرد نشان دهد، نشان دهد، نشان دهد.

به طور مشابه، کیمیاگر کامل فلزی؛ برادری (2009)] چندین دشمن را با ریشه های دردناک ارائه داد. Homunculi، متولد شده از احساسات دور افتاده پدر، نشان دهنده گناهان ساخته شده است شهوت، و به ویژه Wrath (King Bradley) سایه های مختلف از شرور را نشان می دهد - برخی به طبیعت خود استعفا داده اند، و دستکاری نهایی او را به عنوان یک بُلحی او می دهد.

دفاع از قهرمان: ضد قهرمان و ویلاین Protagonist

سفر قهرمان کلاسیک یک قهرمان اخلاقی درست را فرض می کند، اما یک انیمه به طور فزاینده ای آن کنوانسیون را با قرار دادن شخصیت با صفات شرور در نقش اصلی، این ضد قهرمان ها عملکردهای هر دو قهرمان و دشمن را جذب می کنند و رابطه مخاطبان را با داستان عمیقا ناراحت کننده و به شدت شخصی می کند.

مسیر Eren Yeager در در تیتان (2013-2023) شاید خیره کننده ترین بازگشت در انیمه مدرن باشد. Eren به عنوان یک پسر قهرمان پرشور و بی پروا اختصاص داده شده به حذف تیتان هایی که بشریت را تهدید می کنند، به جای اینکه یک داستان را انتخاب کند، شروع به یادگیری حقیقت در مورد جهان فراتر از دیوارها و تبدیل شدن به یک سری بزرگ ترین نیروی انسانی که هرگز نمی تواند با انتخاب آن به طور همزمان با انتخاب کند.

در این میان، از جمله «نقوا» یا «مَهُمَهُ» و «مَهَ» (مَهُمَهُمَهُوا وَهُمَهُواَهُمْهُمَهُوا وَهُمَهُمَهُوا وَهُمَهُمَهُواِهُوا الْهُوا الْهُمْهُوا فَهُوا فَهُمْهُمْهُوا فَهُمْهُمْهُمَهُمَهُمِهُمْهُمْهُوا فَهُمْهُمْهُمَهُواِهُمَهُمَهُوا فَهُمَهُمَهُمْهُمَهُواِهُمَهُمِهُواِهُمْهُواِهُواِهُمَهُوا مَهُمِهُوَهُوَه

بازی Ideological Warfare: Villains که سیستم نمایندگی را نمایندگی می کند

یکی از پیچیده ترین تکامل ها در خصومت های رژیم ظهور شرورهایی است که جنایات آنها در انتقادات خود از جامعه لنگر می یابد، این شخصیت ها صرفا افرادی نیستند که کارهای بد انجام می دهند؛ آنها محصولات و چالش های سیستم های سرکوبگر هستند، و مخالفت آنها با قهرمان به جای یک شکایت شخصی است.

قهرمان من Academia [نمایش] این ایده را به طور مستقیم به روایت خود را، تامورا شیگاراکی، اولین بار به عنوان یک مرد حیوان خانگی - کودک ارائه شده است، بالغ به یک کشتی از تخریب شکل شکست یک جامعه اشباع شده است.

در یک قطعه ، دولت جهانی و دریاسالاران آن اغلب به عنوان خصومت نه از طریق شرارت فردی، بلکه از طریق استبداد سیستمیک عمل می کند، سخنرانی سرد و ناخوشایند در مورد عدالت - که هر کس برنده عدالت می شود - طبیعت دلخواه برچسب زدن اخلاقی را می گیرد، او یک دیدگاه هیولا است، اما هنوز هم به طور مداوم نشان می دهد که افراد خوب است.

ساخت تروپ ها: وقتی ویلاین برنده شد یا درست بود

همچنین از دیدگاه های نادرستی، از جمله «شکارهای بد» و «شگفت انگیز» به عنوان یک اصل اساسی از درخشش، اما بسیاری از سریال های مدرن عمداً از اعطای حق حل و فصل ساده خود خودداری می کنند، و این را به عنوان ریشه های سخت و غم انگیز خود از دست می دهند.

در سمت چپ، برخی از حریفان به طور واقعی به اهداف خود دست می یابند، و داستان را مجبور می کنند تا با دیدگاه خود حساب کنند. [FLT: 1) ، Lelouch Britannia انقلابی است که تبدیل به یک دیکتاتور جهانی می شود، تنها برای هماهنگ کردن ترور خود برای متحد کردن جهان است، چه یک قهرمان یا یک شرور به طور کامل به بخش پیچیده بستگی دارد - و به عنوان یک تمایل خود را به عنوان یک روایت بد ادامه می دهد.

واقعیت روانی و تروما-در شکل گرفته ویلاین

به طور فزاینده، رژیم به چارچوب های روانشناختی به رفتار شیطانی در پاسخ های آسیب واقعی ضربه می زند، این امر اهریمنی را رمانتیک نمی کند، بلکه درک می کند که چگونه سوء استفاده، انزوا و مبارزه های سالم روان درمان نشده می تواند فرد را از بین ببرد.این نتیجه اغلب ترسناک تر از هر گونه تهدید فراطبیعی است زیرا ریشه ها قابل تشخیص هستند.

در توکیو ملول ، دگرگونی Ken Kaneki از یک دانشجوی کالج ملایم به پادشاه بی رحم یک چشمدار یک طبقه کارشناسی ارشد در تصویرگیری تروما است، که اغلب به یک قفس نیم سماوی تبدیل می شود، او شکنجه، خیانت، و عصر هویت را تحمل می کند، آخرین مسیر "villa" او را در آغوش می گیرد که اغلب یک واکنش بی طرف ارائه می دهد، و هیچ گونه تغییر در یک جهان به همان اندازه بی طرف، و بی طرف، که به یک آسیب دیده می شود.

Saga چیزی نادر است: آن را به Askeladd نه به عنوان ضد قهرمان اشتباه اما به عنوان یک وایکینگ بی رحم که پدر ثورفین را در خون سرد قتل می دهد، اما از او می گوید که فصل اول آشکار می شود، درد و راز او به عنوان یک کودک مخلوط، و عمل توجیه شده برای خود را به عنوان یک شخصیت ساده تر از خود را ایجاد نمی کند، زیرا او یک شخصیت ساده تر از خود را نجات دهنده خود را.

مخاطبان به عنوان Co-Conspirator: مشارکت ویلاین

یکی از جالب ترین توسعه های متا این است که چگونه یک رژیم گاهی اوقات بیننده را در اقدامات شرور درگیر می کند، با ایجاد خصومت های کاریزماتیک، زیبا یا ایدئولوژیک، سری ما را مجبور می کند تا همدستی خود را تصدیق کنیم، این پدیده به ویژه با شخصیت هایی مانند Lightami یا Eren Yeager، که در آن گفتمان آنلاین می تواند انتقاد قبیله ای را منعکس کند، بیان می شود.

این پدیده فراتر از شخصیت های فردی به فرهنگ طرفداری گسترش می یابد.[۵] ویلاها کالاهایی هستند، همکاری می کنند و به شدت در انجمن های آنلاین دفاع می کنند. جوامع Cosplay شخصیت هایی مانند اوکو توگا را از My Hero Academia که پشت داستان تبعیض و خواسته های سرکوب شده با بینندگان که از طریق یک جامعه واقعی مانند یک استدلال اخلاقی و شبیه به برخی از رفتار های اخلاقی و بحث های پیشین خود لذت می برند، نشان می دهند.

آینده Anime Antagonists

همانطور که صنعت انیمه همچنان به جهانی سازی و تنوع ادامه می دهد، آرکتایپ شرور احتمالا حتی بیشتر تکامل خواهد یافت. سری جدید تر مانند انسان قبلا با انتظارات مخاطبان بازی می کند، معرفی خصومت هایی مانند ماما که جذابیت آن از دستکاری وحشتناک او جدا است. Shedieso Control، پیچیده شده در فریب دادن یک شکست دوست داشتنی آینده، و نه با یک شخصیت بسیار ظریف "به نظر می رسد که به نظر می رسد از شخصیت های اخلاقی" که در برابر آن چه چیزی است.

یکی دیگر از مسیرهای امیدوار کننده، شیوع شخصیت های شرور زن است که انگیزه های آنها به عاشقانه یا حسادت گره خورده است، اما به جاه طلبی، ایدئولوژی یا تروما شخصیت هایی مانند EsDeath از از شخصیت های شیطان پرستی به آرامی می کشد؛ [FLT 1] (با هویت اجتماعی پیچ خورده خود) و ساکنان پیچیده از Pellai Mad] به طور کامل سحر و جادو را نشان می دهد که آنها به عنوان یک سیستم عامل بی سیمینگ است که نشان می دهد.

در نهایت، تکامل شرور در انیمه با تغییر فرهنگی خود از دولئ ساده فاصله دارد.در دنیایی که توسط تقسیم سیاسی، بی عدالتی سیستمیک و واقعیت های آشفته تروما مشخص شده است، داستان هایی در مورد صرفاً شرارت ها می توانند احساس پوچ بودن کنند و مخاطبان تمایل دارند که از آن خودداری کنند: آنها می خواهند تاریکی خود را ببینند، و ظرفیت خود را برای رستگاری منعکس کنند، یک آزمایش با توجه به این که ما نمی تواند محدودیت های عمیق را به جای آن دسته بندی کند: آنها تلاش کنیم.