جهان انیمه در ساختارهای روایت خود در طول دهه ها تحولات قابل توجهی را در ساختارهای روایت خود داشته است.از داستان های ساده و خطی به حماسه های پیچیده، چند لایه ای که ادراک بینندگان را به چالش می کشد، تکامل این ساختارها یک طبقه کارشناسی ارشد در داستان سرایی ارائه می دهد، نویسندگان در سراسر رسانه ها -novbl، فیلم، بازی ها و یا کمیک - پیشرفت تاریخی صنعت یک تکنیک های مطالعه غنی را برای تغییر دادن به جزئیات عملی و تغییر می دهد.

روزهای اولیه آنژ: سیمپلیتی و آرچییپال Clarity

در دوره پس از جنگ و از طریق 1960s صنعت انیمیشن ژاپن [تولید کنندگان] آموزش دیده منابع و عمدتا مخاطبان جوان هدف قرار گرفته است، مانند Astro Boy ، و Speed Racer (1967) نمونه از حالت روایت غالب: ماجراهای اپیزو در اطراف مجموعه داستان های اخلاقی که به طور معمول به آنها طراحی شده است، به عنوان یک داستان های اخلاقی برای هر یک وضعیت پایدار طراحی شده است.

شخصیت های اولیه Anime | The Early Anime |

  • [Linear]، خلاصه داستان: داستان ها یک دستور دقیق تاریخی با حداقل فلش بک یا جدول زمانی موازی دنبال کردند. "hero vs Monster" یا "hero صرفه جویی در روز" چارچوب مجاز برای درک آسان و تکرار قابلیت، ویژگی هایی که به ایجاد مخاطبان وفادار کمک می کند.
  • نقش های شخصیتی ظریف: شخصیت ها توسط توابع خود تعریف شده اند: قهرمان خالص قلب، مربی عاقلانه، کمک های کمیک و بی نظیر درس های اخلاقی او را ارائه می دهد.
  • کاهش تنش: با چند استثناء، قسمت ها جهان را تا پایان تنظیم مجدد وضعیت موجود حفظ شد، که به بینندگان اجازه داد در هر نقطه پرش کنند - یک ضرورت عملی برای برنامه های پخش زمان، اما محدودیت در رشد شخصیت طولانی مدت.
  • پیام موضوعی (FLT:1) موضوعاتی مانند احساسات ضد جنگ، محیط زیست و ارزش دوستی اغلب به طور صریح از طریق گفتگو به جای زیر متن ارتباط برقرار می کردند. Kimba شیر سفید (1965) پیام های حفاظت مستقیم به طرح آن، ساخت و ساز غیر عمدی.

نویسندگان از این دوره چه می توانند یاد بگیرند؟ قدرت برآورد در حالی که ظرافت جایگاه خود را دارد، بار عاطفی داستان اغلب تقویت می شود زمانی که درگیری هسته و اهداف شخصیتی بلافاصله قابل درک است، یک مدل نشان می دهد که یک ساختار اسطوره ساده - حتی زمانی که آزاد زیرمجموعه های کوچک - اگر به سرعت تعریف می شود، می تواند به طور مستقیم بر اساس اعتماد به نفس و یا به نفس کشیدن، نشان دهد.

ظهور پیچیدگی: ساختار و عمق روانی در دهه های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰

در دهه ۱۹۸۰، جمعیت هدف رژیم گسترش یافت، توسط بازار ویدئویی خانگی و یک پایگاه بزرگ بزرگسالان مانند Katsuhiro Otomo ( Akira ، Mamoru Oshii ([F:2Ghost in Shell و [نقید] داستان های پیشین خود را آغاز کرد: آزمایش ماموری (F4).

توسعه های کلیدی در ساختار روایت

  • داستان غیر خطی و غیرقابل توصیف [به انگلیسی: [به طور رسمی با تخریب توکیو باز می شود و سپس به دهه های پیش می رسد، تفسیر اجتماعی از طریق فلش بک های تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه شده و چشم انداز روانی [F4] توانایی آبی [Fect Blue [F] با هم به یک قطعه از مخاطبان اعتماد تبدیل شد.
  • ] [موضوعات روانشناختی و فلسفی ] [ [ ] ] ] [ [در ابتدا خود را به عنوان یک سری اقدامات mecha پنهان کرد، اما به اکتشاف افسردگی، تروما و Hedgehog's Diemma، سری معروف به ساخت آن را به عنوان یک استعاره دیجیتال برای ساخت و ساز از آن به عنوان یک ژانر هویت تصویری از آن استفاده می کند.
  • [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۳] شخصیت های چند طبقه ای با انگیزه های گوناگون [۷]؛ [۷] [۱۰] [۱۰] [۱۰] یا «شیعهد و» [۱۰] «ک» [۱۰] «[۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱
  • تفسیرهای متنی (meta-Text) : سری شروع به خود ارجاع و انتقاد از فرم های خود کرد. ] روروک دختر Utena از ساختارهای تکراری بصری و چارچوب های پری استفاده کرد تا نقش های جنسیتی و انتظارات اجتماعی را نادیده بگیرند، و از بینندگان بخواهند به طور فعال سیستم های نمادین را تفسیر کنند تا سیستم های نقشه ای را به جای استفاده کنند.

برای نویسندگان، 80 ها و 90s صحنه انیمه یک درس قدرتمند ارائه می دهد: ساختار می تواند خود یک وسیله نقلیه برای معنی باشد. جدول زمانی غیر خطی فقط شکوفاهای سبکی هستند؛ آنها می توانند یک حافظه آسیب پذیری شخصیت قابل اعتماد یا آسیب دیده جامعه را منعکس کنند، زمانی که شما نظم تاریخی را شکستن، چرا که شما می خواهید به طور دقیق داستان های شیطانی را پیدا کنید، به همین دلیل نیاز به طور واقعی از شخصیت های مخرب است؟

عصر مدرن: جریان های جهانی، ترکیب عمومی و نوآوری ساختاری (2000 تا حال)

از آنجایی که اینترنت موانع منطقه ای را از بین برد و سیستم عامل های جریانی فوراً در سراسر جهان قابل دسترس بودند، قرن 21 در عصر همجوشی بی سابقه روایت شد، سازندگان اکنون آگاهانه با مخاطبان جهانی صحبت می کنند، سنت های داستان سرایی ژاپنی را با تکنیک های سینمایی غربی، منطق بازی های ویدئویی و گسترش فرا رسانه ای ترکیب می کنند.

تکنیک های روایت معاصر

  • [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۵]] کل هسته عاطفی خود را پیرامون مکانیک زمان سفر ساخته، با چند جدول زمانی به یک تلاش ناامید کننده برای نجات یک دوست به طور مشابه، [F:Zero] شروع به کشف یک سلاح روانی دیگر.
  • تسهیل مسائل سیستمیک و هویت شخصی؛ در تایتان [2013-2023) از یک ترس ساده به یک مدیتیشن گسترده در چرخه نفرت، تجدید نظر تاریخی، و هزینه فاجعه بار از آزادی روایت آن به طور عمدی با استفاده از اطلاعات حیاتی در فصل های آب و هوایی و روشن استفاده از نور در فصل های روشن و روشن (5)
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳]]] [۳]]] [۳] [۳]] [۳] [۳]]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۱] [۳] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]
  • [FLT:Genre Demaking and Mash-ups] یک مرد Punch [FLT3] به طور همزمان جشن می گیرد و به طور فزاینده ای از طریق سبک خیره کننده و خیره کننده ارتباط برقرار می کند.

عصر مدرن به نویسندگان می آموزد که پیچیدگی منطقی، یک منبع است؛ نه یک مانع ، شما می توانید به بینندگان اعتماد کنید تا چندین قطعه متناقض را در یک زمان نگه دارند، و قبول کنید که یک شخصیت می تواند به طور کامل با توجه به هویت های جدید، و سماوی، و تعامل با داستان هایی که نمی تواند بسته بندی را تنظیم کند.

تاثیر فرهنگ دیجیتال بر روایت

فراتر از داستان های قربانی، روایت های مدرن با رابطه آنها با صفحه نمایش، الگوریتم ها و جوامع فن شکل می گیرند، نمایش اغلب با "کلمات های ساده" طراحی شده اند که بحث رسانه های اجتماعی و تئوری-سازنده - به جای اینکه یک سخنرانی متاکتی (دیگر جهان) را تأیید کند، روایت غوطه وری شده توسط [F:0] و [1] [F:1] [F:1] به طور مستقیم بازتاب دهنده ی این نوع از تولید واقعی است.

درس های نویسندگان: ساخت روایت های بهتر با مطالعه تکامل آنشی

این مسیر از سوی |Astro Boy برای نه تنها یک کنجکاوی تاریخی است؛ بلکه نقشه ای برای هر داستان نویس است که به دنبال تکامل هنر خود است.

1- پیچیدگی را به تدریج در آغوش بگیرید، هرگز در هزینه های Clarity

آنشی از اجزای ساده به سمت حماسه های غیر خطی ذهنی (LT 2:2) حتی متراکم ترین انیمه مدرن به طور معمول پیچیدگی آن را با یک هسته عاطفی روشن نشان می دهد؛ یک خط از طولانی مدت، یک وعده خاص، یک هدف عمیقا شخصی، هنگامی که ساخت یک طرح چند لایه ای، نویسندگان باید اطمینان حاصل کنند که هر لایه پیچیدگی را به سوال مرکزی اضافه می کند (F).

۲٫ عمق شخصیت موتور ساختار است

در مشهورترین آثار انیمه، طرح چیزی نیست که برای شخصیت ها اتفاق می افتد؛ چیزی است که به دلیل آنها اتفاق می افتد. شینجی ایکاری امتناع از خلبان اووا یک رویداد روایت است - Motoko Kusanagi تلاش برای یک روح در ساختار پوسته باعث می شود کل تحقیقات سایبرپانک را به این ترتیب در رویکرد خود را به جای طراحی یک طرح و طرح قانع کننده، و سپس به آن شخصیت های خود را به طور طبیعی عشق را به شخصیت های پلی، و شکستن شخصیت های زنجیره ای که به طور طبیعی به آن را در مورد شخصیت های پنهان می کنند، و شکستن کل تحقیقات پازل داستان های پنهان می کنند، به طور طبیعی فکر می کنند، و داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان.

۳- آزمایش با ساختار به عنوان یک ابزار معنی دار

[نقد]: [نقد] و [نقد] [وحی] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و]] [و]] [و] [و] [و]] [و] [به]]]] [و [به]]] یک موضوع بصری از واقعیتِ [که [وحقایق] است، می گوید: [و چگونه [و [و [و] یک [و] یک] یک [وحی که] یک [وَدِ] یک] یک [وَدِ [وَدِ] یک] یک] یک] یک] یک [وَدِ [وَدِکِکِکِنِنِنِکِکِنِنِکَدِ [وَدِکَدِکِکِکِرِنِرِرِکِکِرِرِنِرِرِنِنِرِرِکِکِرِکِنِرِرِرِرِکِکِر

۴- موضوعات مرتبط بدون داستان مخفی

از پیام های زیست محیطی 1960 تا انتقادات امروز از ناسیونالیسم و نظارت، یک رژیم هرگز از ایده های بزرگ دور نمی شود، آنچه این موضوعات را از تبدیل شدن به موعظه نگه می دارد تجسم است: ایده ها همیشه از طریق تجربه زندگی شخصیت های خاص فیلتر می شوند، به جای اینکه یک بحث و گفتگو را در تایتان انجام دهند [F:1] در مورد چرخه نفرت از ما صحبت نمی کند؛ نشان می دهد که شما یک موضوع خاص را کشف می کنید، برای کشف کردن شخصیت های مختلف برای جلوگیری از انسان ها، به عنوان یک موضوع خاص، به جای اینکه او سوگند خورده است.

5- استفاده از Visual and Auditory Storytelling (حتی در Prose)

Anime یک رسانه بصری است و یکی از بزرگترین درس های ساختاری آن استفاده از لحظات بصری آرام، پالت رنگ و موسیقی برای انجام کار داستان نویسی دقیق است که گفتگو هرگز نمی تواند به انجام برساند، یک ابزار طولانی و خاموش از یک شخصیت خیره کننده به باران می تواند به طور جدی در مورد تنهایی را منتقل کند، بدون اینکه یک صفحه از القای داستان های درونی را یاد بگیرد.

۶- به مخاطبان خود اعتماد کنید تا Ambiguity را نگه دارید

یکی از کتاب های آزاد کننده از تکامل انیمه این است که مخاطبان نیازی به توضیح همه چیز ندارند.در نهایت صحنه مبهم Neon Genesis Evangelion] را نشان می دهد ، اگر این ابهامات باز باشد ، باید یک طرح باز از شخصیت های بسته شده را به دست آورد (FLT3) ، حتی اگر یک لایه واضح و واضح است ، باید به آن اعتماد کند.

درس های Anime در سراسر رسانه ها کاربردی است

تکامل روایت Anime منزوی نیست؛ آن را به طور موازی به روند جهانی در تلویزیون (LT ظهور درام سریال)، ادبیات (ساختارهای تجربی داستان بعد از مدرن)، و بازی های ویدئویی (ودینامیک، روایت های قلب) در هر زمینه می تواند الهام مستقیم از تمایل یک رژیم برای مخلوط کردن هیجان ژانر با فانتزی بالا با واقعیت روانی عمیق است. [F] نویسنده ممکن است یک تصویر برداری از ساختار دوم را بپذیرد.

نتیجه گیری

سفر از ماجراهای ساده و صمیمانه از Astro Boy به آزمایشگاه، شاهکارهای سبک و سبک از عصر فعلی نشان می دهد که نوآوری روایت یک مکالمه مداوم بین سازندگان و مخاطبان مورد اعتماد است، نشان می دهد که پیچیدگی بدون زمینه عاطفی تبدیل به صدا می شود، در حالی که بدون احساس آزمایشگاهی می تواند به مطالعه تکنیک های مبهم خود بپردازد، به معنای آن است که به شکل های مختلف و تغییر می دهد، به معنای آن است.