جهان انیمه همیشه یک فضای پویا برای آزمایش روایت بوده است و هیچ جا این نیست که قابل مشاهده تر از تغییر شخصیت های زن است، از اولین روزهای خود به عنوان لوازم جانبی پیچیده امروز، هدایت های سبک و سبک، این شخصیت ها یک مسیر از انحراف خلاق آگاهانه را نشان می دهد. قوس به سادگی در مورد مبارزان قوی تر یا صداهای بلندتر نیست؛ آن را فشار دادن به قوانین ضروری صنعت که اغلب به آنها نگاه می کند و نشان می دهد که چگونه نسل آنها را به جای آن زندگی می کند.

پیش از دهه 80 میلادی: هنگامی که کتاب کوتاه

در پخش سیاه و سفید و سری رنگ اولیه که دهه های اول انیمه را شکل داد، شخصیت های زن به مجموعه ای باریک از توابع داخلی و رمانتیک تبدیل شدند.[۳] پیش اشغال پس از جنگ صنعت با خوش بینی فنی و ساختار ماجراجویی شلینگ به این معنی بود که هروئین ها، زمانی که در همه ظاهر شدند، معمولا برای نجات، عزاداری یا تشویق به معلمان مخفی مردانه (حتی نشان دادن مردان) بودند.

با این حال، حتی در این محدودیت ها، موضوعات ضعیف مقاومت ظاهر شد. Osamu Tezuka (FLT:0Princess Knight (1967) به عنوان یک غیر رادیکال ظاهر شد: سفالگر، شاهزاده بزرگ به عنوان یک پسر برای به ارث بردن تاج و تخت، نه تنها یک شمشیر، بلکه با انتظارات رقابت بر روی مجموعه جنسیتی خود، که بعداً به شدت تحت تاثیر قرار داده بود، و به طور جدی آن مرد واقعی به عنوان یک مرد مبتلا به عقب نشینی شد، نه به عنوان یک مرد که به عنوان یک مرد واقعی آن را به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به ارث بردن از آن، بلکه به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به ارث بردن از آن را به عنوان یک مرد سمی و نه تنها به ارث بردن از آن را به عنوان یک مرد به ارث بردن از آن را به ارث بردن از آن را به عنوان یک مرد که به عنوان یک مرد به ارث بردن از آن را به عنوان یک مرد به ارث بردن از آن را به عنوان یک مرد و نه تنها یک مرد که به عنوان یک مرد به ارث بردن از آن را به عنوان یک مرد به عنوان یک مرد به ارث بردن

دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰: بازسازی فضای روایت

رونق در فیلم مستقیم OVAs و افزایش اشتها بین المللی برای یک رژیم در اواخر دهه 1980 بسیاری از مفروضات بازار قدیمی را از بین برد، سازندگانی که با محدودیت های پخش کمتر کار می کردند، با این حال، ریتو با شخصیت های زنانه که می توانستند داستان های مبهم خود را حمل کنند، شروع به آزمایش کردند؛ به عنوان یک شخصیت های ضعیف، اما به طور عمده بر کیندا و Teo، مقاومت سایبری متمرکز بود.

به طور همزمان، ژانر دختر جادویی تحت تحول خود قرار گرفت.[۱۰] [FLT:] Sailor Moon 1992 بیش از هر گونه شک استودیو ثابت کرد که یک تیم از هروئین ها توسط یک دختر نوجوان می تواند بر رتبه بندی و تجزیه و تحلیل اخلاقی او تسلط داشته باشد، به ویژه یک عامل اصلی، Tsukino، اشک آور، و شخصیت وفادار به شدت واکنش نشان دادن به یک الگوی طبیعی سانو (به ویژه شبیه سازی جنسیتی).

۲۰۰۰: انحلال و فروپاشی خالص

از آنجا که اینترنت جوامع فن جهانی متصل، 2000s یک تقاضای تیز برای شخصیت هایی که کنوانسیون های ژانر را شکست دادند، قهرمانان زن شروع به تسلط بر ژانرهایی که قبلا برای مردان رزرو شده بودند، مانند هیجان انگیز روانشناختی، mecha و روایت جاده ای وجود دارد. Kinos Journey یک وروئوزوفروس رای فلسفی را در یک سری آرام و بدون بازداری از سیستم های جنسی و باز کرد که هیچ گونه خشونت شخصی را باز نداشت.

(2006) مسیر متفاوتی را طی کرد، دو زن به نام Nana را در یک درام خام، عاطفی نسبت به دوستی وابسته، جاه طلبی و شخصیت فروپاشی رمانتیک، که اغلب به دلیل واکنش جنسی بیست و یک زن -جنسگرا، حرفه ای، خلاق - با صداقت وحشیانه، امتناع از شخصیت های شیطانی به یک واقعیت الهام بخش [در همین حال] بود که اغلب به طور غیر قابل اعتماد است.

۲۰۱۰: Demaking، آژانس و سیاستمدار بدن

۲۰۱۰ ها نشان دهنده یک تغییر ساختاری بودند: قهرمانان زن دیگر به سادگی قدرت را نداشتند، اما تصمیم گرفتند که ماهیت بسیار غم انگیز از این قدرت را باز کنند. Puella Magi Madokai Magica به جای تشویق یک روایت فلسفی تلخ از قرارداد دختر جادویی، از آن سوال کنید که واقعاً یک دختر نوجوان هزینه می کند تا یک بار فیزیکی واقعی را تحمل کند و یک قدرت فیزیکی را به عنوان یک تغییر دهد.

همچنین حق امتیاز عملیاتی (FLT:0) در مورد تایتان (۲۰۱۳) Mikasa Ackerman را به یک مبارزه بی وقفه تبدیل کرد، اما قوس او توسط یک تلاش نزدیک به خودی خود را به Eren تعریف کرد و بعداً یک اختلاف دردناک از آن تعمیر قدرت او هرگز به عنوان یک لایه ساده از سلاح های شیمیایی ارائه نشد؛ به طور مشابه، و به عنوان یک قربانی، و یک قربانی سیاسی، به طور مشابه، و یک قربانی، یک قربانی، و یک قربانی، یک قربانی، به طور مشابه، یک تهدید کننده.

در پایان دهه، داستان عاشقانه و مجموعه زندگی نیز به گسترش کمک کرد. برلوم به شما (2018) یک تصویر حساس و لایه ای از یک زن جوان که به شرایط با عطر و هویت جنسی خود می آید، در حالی که یک رابطه همجنسگرایانه، منجر به جستجوی یک دوره غم انگیز و یا نه تنها یک جرم و اندوه آور که نشان می دهد، بلکه یک سازمان است که در برابر حضور روایت داستان های ساده و یک سازمان است.

روندهای معاصر: تقاطع و Canon جدید

چشم انداز فعلی با اصرار بر خاص بودن مشخص می شود: سازندگان شخصیت هایی را طراحی می کنند که هویت آنها با عوامل فرهنگی، نژادی و اقتصادی همپوشانی دارد که در دهه های گذشته پاک شده یا صاف شده اند. Vivy: Fluorite Eye's Song [F:1۲۱] (F:1، یک AI را در مرکز موسیقی تعریف شده از یک حرکت مفهومی، به عنوان یک هدف مشخص شده است، نشان دادن پیام های بصری تر، و نشان دادن دقیق تر از نظر او را به عنوان یک داستان زن، نشان دادن به عنوان یک داستان های بصری، نشان دادن به عنوان یک داستان های بصری، نشان دادن به عنوان یک داستان نشان دادن به عنوان یک داستان های بصری و نمایش فیلم.

اولویت تخم مرغ (20۲۱] مقابله با قلدری، تجاوز جنسی، خودکشی، و وزن جداسازی تروما نوجوان از طریق یک لنز فانتزی سوررئال که یک ربع از دختران در این مجموعه پیوند زن را بدون تمرکز بر موضوع تکان دهنده آن جذب کرد و اجازه می دهد تا هروئین های آن به متناقض، و زمان های آشفته و بی نظیر در چارچوب خواب واقعی مانند آکورد.

گسترش روایت های LGBTQ+ نیز یکپارچه تر و کمتر احساس کننده شبکه خبری آنی (FLT:1) شده است نیز به عنوان یک پیچیدگی ساده تر و غیر منطقی خود را به جای تقویت تقسیم بندی شده است؛ و Yuri] در ICE (2016) روابط عادی در استودیو های اصلی و غیر فعال سازی شده است.

چرا Shift برای مخاطبان و صنعت اهمیت دارد

این تحولات فقط زیبایی شناسی نیست؛ آنها تغییرات ملموس در پویایی تولید را منعکس می کنند.[۵] زنان نقش های کارگردانی و اسکریپتینگ را در صنعت نسبت به همیشه در نظر می گیرند، اگرچه اعداد از برابری دور هستند. [۹] کارگردان های بومی (FLT: ۰.۵) و میکرو پرندگان (F)

سیستم عامل های جریان جهانی، تقاضای جهت متمایز کردن زنان را تسریع کرده اند.[۳] سرمایه گذاری Netflix در انیمه و مدل شبیه سازی جهانی به این معنی است که یک سری مانند Violet Evergarden )، که به دنبال یک کودک سابق است که یادگیری اعتماد به پردازش عشق و غم و اندوه از طریق نوشتن نامه، می تواند مخاطبان هالیوود را پیدا کند که ممکن است از حرکت روانی جدا شده اند و نه به طور معمول.

پذیرش انتقادی و جاده ها هنوز در نظر گرفته نشده اند

منتقدان خاطرنشان کرده اند که حتی با این جهش ها، مشکلات ساختاری در درمان شخصیت های زن ادامه دارد، "شخصیت زن قوی" می تواند قفس خود شود، زمانی که قدرت به طور انحصاری به عنوان تجاوز فیزیکی یا رفیق وفادار به زن کدگذاری شده است، ایجاد آنچه فیلسوف کیت منن ممکن است یک استاندارد "himpathy-lite" نامیده شود که تنها در آن قدرت مردانه (Flashing) به عنوان یک تصویر واقعی مردانه وجود دارد.

در سمت بورس تحصیلی، محققانی مانند دکتر ساندرا آنت (نویسنده انجمن های طرفداری از مواد مخدر: جریان های فرهنگی و فریس ) استدلال کرده اند که فنون های زنانه به عنوان عامل های نفوذ زنده، ایجاد فشار بازار برای رها کردن آرکید های باستان شناسی [F:2] [FLT] تجزیه و تحلیل مشارکتی [F2] است.

با این حال، نمایندگی در مورد معلولیت، ایمان و طبقه اجتماعی اقتصادی، ناتوانی فیزیکی به ندرت بدون "درمان" متمرکز شده است و قهرمانان زن که یک مذهب را فراتر از مراسم شینتو-بردار تمرین می کنند یا در فقر زندگی می کنند بدون اینکه یک فرار جادویی هنوز غیر معمول باشد، مرز بعدی احتمالا شامل روایت هایی است که این واقعیت ها را به بافت زندگی روزمره متصل می کند و نه اینکه آنها را به عنوان وسایل چرخ دنده جوان (F) معرفی کند.

اقتصاد اختراع مجدد روایت

از دیدگاه کمیته تولید، نوآوری به ندرت صرفاً altruism خالص است؛ [این شرط در تمایز بازار است] اشباع سری فانتزی Isekai با مردان جایگزین هزینه فرصت ایجاد کرده است: مخاطبان گرسنه برای تازگی در حال حاضر به عنوان یک مانع وحشت زده شده است که به جای آن، گزارش های مربوط به فروش (FLT:0Bocchi Rock) را تأیید می کند! [در حال حاضر مخاطبان گرسنه برای یک گروه سرگرمی زنانه هستند که توسط یک مانع وحشت زده شده است که از طریق یک مانع از طریق آن استفاده می کند.

این منطق اقتصادی به این معنا نیست که هر قهرمان زن جدید پیروزی نمایندگی است؛ برخی هنوز به عنوان وسیله نقلیه برای خدمات فن تحت پوشش توانمندسازی خدمت می کنند. تفاوت در حال حاضر این است که مخاطبان و منتقدان مجهز به انتخاب های تیز تر از vocabularies هستند تا تمایز بین شخصیتی که آژانس واقعی و یکی از آنها "قدرت" صرفا یک بسته بندی بازاریابی است. [F]

بعدی: پیش بینی برای 2020 ها و فراتر از آن

پیش بینی، قهرمان زن در انیمه احتمالا در سه محور اصلی گسترش می یابد (اول، معاملات تولید جهانی با هویت چند قومی و چند زبانه، همانطور که در پروژه هایی مانند پسر بزرگ، Don Glees داستان بازی های نیمه کاره ای ژاپنی وجود دارد! (2022) و طرح بعدی از حلقه های لرد: جنگ دعوت کننده (DTI)

آنچه ثابت باقی مانده این است که شکستن یک کلیشه هرگز یک رویداد واحد نیست؛ یک توافق است که هر مجموعه جدید باید به طور عمد حفظ کند. قهرمانان زن گذشته انیمه توسط زمان خود شکل گرفته است، و کسانی از آینده، حداقل امید لایه ای از مخاطبان جهانی، سیم کشی و به طور فزاینده ای آواز را حفظ می کنند. پایدارترین نوآوری ها به قوت خود قهرمان اضافه نشده است - مانند خشم او ادامه می دهد، به عنوان یک داستان آرام، به نظر می رسد اعتماد به نظر می رسد از یک جامعه جهانی، به طور تدریجی، به نظر می رسد.