جهان انیمه همیشه یک فضای پویا برای آزمایش روایت بوده است و هیچ جا این نیست که قابل مشاهده تر از تغییر شخصیت های زن است، از اولین روزهای خود به عنوان لوازم جانبی پیچیده امروز، هدایت های سبک و سبک، این شخصیت ها یک مسیر از انحراف خلاق آگاهانه را نشان می دهد. قوس به سادگی در مورد مبارزان قوی تر یا صداهای بلندتر نیست؛ آن را فشار دادن به قوانین ضروری صنعت که اغلب به آنها نگاه می کند و نشان می دهد که چگونه نسل آنها را به جای آن زندگی می کند.

پیش از دهه 80 میلادی: هنگامی که کتاب کوتاه

در پخش های سیاه و سفید و سریال های رنگی اولیه که دهه های اول انیمه را شکل می دادند، شخصیت های زن به مجموعه ای باریک از توابع داخلی و رمانتیک تبدیل شدند.پیشگیری پس از جنگ صنعت با خوش بینی تکنولوژی و ماجراجویی شلن به این معنی بود که هروئین ها، زمانی که در همه ظاهر شدند، معمولاً برای نجات، عزاداری یا ایجاد انگیزه برای سفر مردانه مانند نمایش مردانه وجود داشت. دانلود فیلم A Boy (1963) زنان را به عنوان مادران، معلمان یا منشی ها در پس زمینه قرار داد، حضور آنها آینه ای از ساختار اجتماعی قرن بیستم ژاپن است. Cutie Honey (1973)، که یک زن جنگجویی را برجسته کرد، هنوز هویت خود را در اطراف نگاه یک خالق مرد - قدرت بخشیدن به جدایی ناپذیر از یک پویایی عملی که اولویت بندی جذابیت بصری بر پیچیدگی داخلی است، نشان داد.

با این حال، حتی در این محدودیت ها، موضوعات ضعیف مقاومت ظاهر شد.اسائو تازوکا شاهزاده شوالیه (1967) به عنوان یک غیر رادیکال برجسته می شود: سفالگری، شاهزاده بزرگ به عنوان یک پسر برای به ارث بردن تاج و تخت، نه تنها یک شمشیر، بلکه با انتظارات رقابت قرار داده شده بر جنسیت خود را، کار Tezuka به شدت تحت تاثیر قرار گرفته است تاازوکا Revue و عملکرد مخاطبان وrogynous، و در حالی که سری هرگز تبدیل به الگوی غالب برای ایجاد یک مرد روانی که آنها را در اطراف آن لحظات حساس که آنها را به عنوان یک مرد که آنها را به عنوان یک داستان که آنها را که آنها را تایید کرد، که آنها را به عنوان یک مرد که آنها را به عنوان یک داستان های اولیه که آنها را به عنوان یک مرد که آنها را که آنها را که آنها را که آنها را به عنوان یک مرد که آنها را به عنوان یک داستان های سمی که آنها را که آنها را که آنها را به عنوان یک داستان که آنها را قبول بود که آنها را قبول بود که آنها را به عنوان یک مرد که آنها را به طور جدی بود که آنها را به عنوان یک مرد که آنها را تایید کرد، به عنوان یک مرد که آنها را قبول بود که آنها را به عنوان یک داستان های سمی بود که آنها را به طور جدی بود که آنها را قبول بود که آنها را به عنوان یک داستان های سمی بود که

دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰: بازسازی فضای روایت

رونق در OVAs مستقیم به ویدیو و افزایش میل بین المللی برای انیمه در اواخر دهه 1980 بسیاری از مفروضات بازار قدیمی را از بین برد. سازندگانی که با محدودیت های پخش کمتری کار می کنند، شروع به آزمایش با شخصیت های زن کردند که می توانند داستان های مبهمی را انجام دهند. Akira (1988)، اگرچه عمدتاً بر کیندا و تیتسوو متمرکز بود، به کای یک نیروی مقاومت داد که در آن زمان برای زنان در سایبرپانک غیر معمول بود؛ او صلاحیت داشت، از نظر سیاسی آگاه بود و هرگز به علاقه عشق کاهش یافت. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion 1995، جایی که Misato Katsuragi، Asuka Langley Soryu و Rei Ayanami هر یک از جنبه های کاملا متفاوتی از آسیب روانی، جاه طلبی و آسیب پذیری را در خود جای داده بودند، شخصیت های آنها به گونه ای معمول شبیه سازی نشده بودند و این نقطه بود - سری های درمان شده احساسات جنسی زنانه به عنوان معتبر، خاک کثیف و نه دکوراسیون دکوراسیون.

به طور همزمان، ژانر دختر جادویی تحت تاثیر تحول خود قرار گرفت. ماه باد 1992 اثبات کرد که یک تیم از هروئین ها که توسط یک دختر نوجوان رهبری می شود می تواند بر رتبه بندی و نمودار کالا تسلط داشته باشد. ماگی Tsukino و شخصیت وفادار به شدت، دوستی زن را به عنوان یک موتور دراماتیک مرکزی و نمایش LGBTQ +، به ویژه از طریق رابطه بین Sailor و اورانوس، اولین فیلم تلویزیونی مانند فیلم های تلویزیونی، مشاهده کرد. شاهزاده مونونو (1997)، جایی که شورش و اعتقاد اخلاقی سان کل درگیری را به راه انداخت و او را بسیار بیشتر از نماد طبیعت تبدیل کرد، او تبدیل به یک عامل فعال و ناقص تغییر شد.

۲۰۰۰: انحلال و فروپاشی خالص

از آنجا که اینترنت جوامع فن جهانی را به هم متصل می کند، 2000s تقاضای تیز برای شخصیت هایی که کنوانسیون های ژانر را شکست دادند، قهرمانان زن شروع به تسلط بر ژانرهایی کردند که قبلا برای مردان هدایت می شدند، مانند هیجان انگیز روانی، منچا و روایت جاده ای وجود داشت. سفر Kino (2003) یک مسافر وروژیوس را در مرکز یک سری قرار داد که سیستم های سیاسی، اخلاق شخصی و خشونت را بدون هیچ وقت بر روی تروفیل های جنسیتی تکیه کرد.این سریال نشان داد که یک زن راویان آرام و تحلیلی می تواند یک فرقه را بدون هیچ گونه زیرمجموعه عاشقانه یا نمایش نبرد حفظ کند.

Nana (2006) یک مسیر متفاوت را در نظر گرفت و دو زن به نام Nana را در یک درام خام و احساسی نسبت به دوستی وابسته، جاه طلبی و سقوط عاشقانه قرار داد.این سریال مهم بود زیرا با آرزوی بیست و یک زن -جنسگرا، حرفه ای، خلاق - با صداقت وحشیانه، امتناع از شخصیت ها به یک مدل های الهام بخش رفتار می کرد. دانلود آهنگ Melancholy Of Haruhi Suzumiya (2006) یک قهرمان که قدرت واقعیت-جنگ از بی نظم و غریب، خودخواه و اغلب بر خلاف شخصیت قابل اعتماد جدا شد، Haruhi این انتظار را که یک سرب زن قدرتمند باید خیرخواهانه یا اخلاقی آموزنده باشد، با مرکز روایت در واکنش کیون به او، نشان می دهد که چگونه دیدگاه مردانه مدت ها مرزهای آژانس زن را در میان رسانه ها تعریف کرده است.

۲۰۱۰: Demaking، آژانس و سیاستمدار بدن

۲۰۱۰ ها نشان دهنده یک تغییر ساختاری بودند: دیگر قهرمانان زن به سادگی قدرت نداشتند، بلکه برای بازجویی از ماهیت این قدرت ساخته شدند. دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica (2011) به عنوان یک ساختار فلسفی تلخ از قرارداد دختر جادویی عمل کرد، و از آن پرسید که واقعاً چه چیزی برای یک دختر نوجوان هزینه می کند تا بار عاطفی و فیزیکی نجات دیگران را تحمل کند. @ ازدواج نهایی Madoka یک توانمندسازی پیروز نیست، بلکه قربانی ای است که قوانین جهان را بازسازی می کند، سبک دوستی به عنوان یک تصمیم جدی، به جای یک سری غریزه، تشویق کننده تر از طریق درمان های زنانه، تشویق نفوذ تیره تر از طریق درمان های داستان، تشویق می کند.

همچنین حق امتیاز اقدام نیز لغو می شود. حمله به تیتان (2013) Mikasa Ackerman را یک نبرد بی وقفه ساخته است، اما قوس او توسط یک تعهد نزدیک به بی طرف به Eren تعریف شده است، و بعد، یک اختلال دردناک از این تعمیر و ساز ارائه شد.قدرت او هرگز به عنوان یک پیروزی فمینیست ساده ارائه نشد؛ آن را با تروما و وابستگی متقابل لایه بندی شده بود. کشتن در (2013) مبارزه سیاسی و طنز آمیز زنانه را به عنوان یک میدان نبرد سیاسی و طنز آمیز به سلاح های مسلح کرد. Ryuko Matoi تلاش برای قاتل پدرش از طریق یک زبان بصری عمداً ظالمانه فیلتر شد که به انتقاد از شیت سازی بدن زنان حتی به عنوان آن را مستقر کرد. این رویکرد خود آگاه، رویارویی نشان داد که یک خروج از نمایندگی منفعل و به سمت تحریک فعال است.

در پایان دهه، داستان عاشقانه و مجموعه زندگی برشی نیز به گسترش کمک می کردند. بلوم به تو 2018 یک تصویر حساس و لایه ای از یک زن جوان که با هویت طیف آروماتیک و جنسی خود در حالی که در حال مشاهده یک رابطه همجنسگرایانه ارائه داد، نشان داد که رهبری، یوو کویتو، یک شخصیت غم انگیز نیست، بلکه حضور متفکر و متفکر است که قوس عاطفی آن در برابر کاتیگorization آسان مقاومت می کند.

روندهای معاصر: تقاطع و Canon جدید

چشم انداز فعلی انیمه با اصرار بر خاص بودن مشخص می شود: سازندگان شخصیت هایی را طراحی می کنند که هویت آنها با عوامل فرهنگی، نژادی و اقتصادی همپوشانی شکل می گیرد که در دهه های گذشته پاک یا صاف شده اند. دانلود آهنگ Fluorite Eye’s Song (20۲۱) یک آهنگ هوش مصنوعی را در مرکز یک حماسه اکشن قرنی قرار داد و سفر او برای درک قلب انسان به عنوان یک تلاش برای تبدیل شدن به "انسان" بیشتر به شیوه ای عاشقانه، اما برای انجام یک ماموریت خلاقانه دقیق تعریف شده در شرایط خود، تمایل نشان برای ترکیب داستان علمی، عملکرد موسیقی، و فلسفه وجودی در اطراف یک روایت غیر مفهومی زنانه است که منجر به زنان می شود.

اولویت تخم مرغ شگفت انگیز (20۲۱) مقابله با قلدری، تجاوز جنسی، خودکشی و وزن انزوای تروما نوجوان از طریق یک لنز فانتزی سورئال که یک چهارم دختران را در خط مقدم قرار می دهد، این سریال توجه را به موضوع بی نظیر و اجازه دادن به هروئین های آن به آشفته، متناقض و گاهی اوقات، بی نظیر در روش های خود جلب کرد. آکوستاوپ در شن سفید (20۲۱) جاه طلبی زن را در یک آکواریوم منطقه ای متزلزل، با تمرکز بر مربیگری حرفه ای بین دو زن و غم و اندوه آرام رها کردن یک رویا بدون تبدیل داستان به یک عاشقانه کشف کرد، این نوع پیوند زن بین نسلی، که در واقع گرایی محل کار قرار دارد، یک خروج چشمگیر از چارچوب های دبیرستان است که در دهه های قبل تحت سلطه قرار گرفته است.

گسترش روایت های LGBTQ+ نیز یکپارچه تر و کمتر احساسگرایانه شده است. شبکه خبری Anime News مستند کرده است چگونه سریال هایی مانند How Series با توجه به 2019 و ↑ «Yiin» 2016 روابط عجیب و غریب طبیعی در ژانر های اصلی، و استودیو به تدریج گسترش آن را به قهرمانان زن است. Tohru هوندا از میوه ها (2019-۲۰۲۱ راه اندازی مجدد نمونه ای از چگونگی کار عاطفی است، زمانی که به عنوان یک قدرت واقعی رفتار می شود، نه یک پیش شرط برای ⁇ ، می تواند یک درام فوق العاده گسترده را بدون کاهش پیچیدگی هروئین، تقویت کند.تورو نه ساده و نه بی حد؛ سری به او اجازه می دهد تا با مهربانی خود شکسته شود، که پیچیدگی های روان شناختی داستان را عمیق تر می کند.

چرا Shift برای مخاطبان و صنعت اهمیت دارد

این تحولات فقط زیبایی شناسی نیستند؛ آنها منعکس کننده تغییرات ملموس در پویایی تولید هستند. زنان بیشتر نقش های کارگردانی و اسکریپتینگ را در صنعت نسبت به قبل اشغال می کنند، اگرچه اعداد به مراتب از برابری باقی مانده اند. Naoko Yamada در انیمیشن کیوتوK-On! 2009، صدای خاموش 2016 و لیز و پرنده آبی 2018 - یک دستور زبان بصری برای ثبت بیانات کوچک از فضای داخلی زنانه که مدیران در سراسر جهان در حال حاضر مطالعه می کنند، تعریف کرد. Anohana (۲۰۱۱) Maquia: هنگامی که شکوفه های گل وعده داده شده 2018، متخصص در احساسات ناپایدار و اغلب زشت که همراه با مادر بودن، رها کردن و نوجوانی است، زمانی که این سازندگان موقعیت های تصمیم گیری را اشغال می کنند، فرضیه هایی در مورد اینکه یک قهرمان زن می تواند به طور طبیعی گسترش یابد.

سیستم عامل های جریان جهانی، تقاضای زنان متمایز را تسریع کرده اند.سرمایه گذاری Netflix در انیمه و مدل شبیه سازی جهانی به این معنی است که یک سری مانند یک سری مانند یک سری از این موارد به این معنی است که یک سری مانند یک سری از این موارد است که یک سری مانند یک سری از آنها به عنوان یک سری شبیه سازی شده است. دانلود بازی های Evergarden 2018، که به دنبال یک سرباز سابق کودک است که یاد می گیرد عشق و غم را از طریق نوشتن نامه پردازش کند، می تواند مخاطبانی را پیدا کند که هالیوود ممکن است از سفر بنفش غافل شود نه عملی و نه عاشقانه به معنای متعارف است؛ این یک قوس داخلی و درمانی است که به طور گسترده ای طنین انداز می رود زیرا نوشتن بینندگان قابل اعتماد برای نشستن با بهبود عاطفی آرام است. درخواست Parrot Analytics, رژیم با رهبری زنان با پروفایل های روانشناختی متمایز شاهد تعامل مخاطبان پایدار در خارج از ژاپن است و پرونده کسب و کار را برای پیچیدگی تقویت می کند.

پذیرش انتقادی و جاده ها هنوز در نظر گرفته نشده اند

منتقدان خاطرنشان کرده اند که حتی با این جهش ها، مشکلات ساختاری در درمان شخصیت های زن ادامه دارد، “شخصیت زن قوی” می تواند به قفس خود تبدیل شود، زمانی که قدرت منحصرا به عنوان تجاوز فیزیکی یا احساساتی کدگذاری می شود، ایجاد آنچه فیلسوف کیت منن ممکن است یک استاندارد “himpathy-lite” نامیده شود که در آن تنها زنان مرد-کد به کسب اطلاعات احترام می کنند. دانلود فیلم Chainsaw Man (2022) پیچیده کردن تصویر: قدرت، یک خون زن، خودخواه و جسمی تحمیل، عمداً پر کردن مودبانه، اما داستان هرگز او را به یک نماد کاهش نمی دهد، او به عنوان یک نیروی بی رحم، و یک رفیق وفادار به طور شگفت انگیز وجود دارد - نشان می دهد که ضدقهرمانان مرد برای دهه ها انحصار شده است.

در سمت بورس تحصیلی، محققانی مانند دکتر ساندرا آنت (نویسنده) انجمن های طرفدار Anime: جریان های فرهنگی و Frictionsاستدلال کرده اند که طرفداران انیمه ای زنانه اغلب بیشترین آثار تحول را به همراه دارند و فشار بازار را برای استودیو ها ایجاد می کنند تا از آرکی های قدیمی عقب مانده رها شوند. تحلیل آنت لینک های افزایش چند رسانه ای مانند عشق زندگی کن! به یک فرهنگ مشارکتی که در آن طرفداران شخصیت هایی با زمینه های متمایز، جاه طلبی ها و معایب را می خواهند، این نفوذ پایین به احتمال زیاد به سرعت به عنوان سیستم عامل های دیجیتال راه های مستقیم تری برای نشان دادن ترجیحات خود به مخاطبان می دهد.

با این حال، نمایندگی در مورد معلولیت، ایمان و طبقه اجتماعی اقتصادی به ندرت ناهموار است. معلولیت فیزیکی به ندرت بدون "درمان" متمرکز شده است و قهرمانان زن که یک مذهب را فراتر از مراسم شینتو-برودییست تمرین می کنند یا در فقر زندگی می کنند بدون فرار جادویی هنوز غیر معمول است. مرز بعدی احتمالا شامل روایت هایی است که این واقعیت ها را به بافت زندگی روزمره متصل می کنند و نه اینکه آنها را به عنوان دستگاه های غم انگیز معرفی کنند. ژوزه، ببر و ماهی (2020) یک گام امیدوار کننده ارائه داد، به تصویر کشیدن یک زن جوان با استفاده از یک صندلی چرخدار که رویاهای و تلخی آن بدون روایت او را برای هر دو مجازات می کند، این مثال ها بیشتر جمع می شوند، سخت تر می شود که صنعت به چهره های قدیمی خود بازگردد.

اقتصاد اختراع مجدد روایت

از دیدگاه کمیته تولید، نوآوری به ندرت یک نوع دوستی خالص است؛ شرط بندی در تمایز بازار است. اشباع سری فانتزی Isekai با رهبری مردانه جایگزین هزینه فرصت ایجاد کرده است: مخاطبان گرسنه برای تازگی در حال حاضر به هر عنوان که فرمول را خنثی می کند. سنگ را بچینید! (2022) که بر روی یک دختر مضطرب اجتماعی که یک گروه را تشکیل می دهد، با درمان حملات وحشتی خود، نه به عنوان کمدی، بلکه به عنوان یک مانع جدی که نیاز به حمایت و صبر از دوستان خود دارد، پر شده است، موفقیت تجاری این سریال نشان داد که یک قهرمان زن تعریف شده توسط آسیب پذیری به جای مبارزه می تواند فروش دیسک و اعداد جریان را هدایت کند. گزارش های صنعت Crunchyroll تایید کنید که درام های مبتنی بر شخصیت و زندگی با زنان به طور مداوم سهم خود را از بینندگان در طول پنج سال گذشته افزایش داده اند.

این منطق اقتصادی به این معنا نیست که هر قهرمان زن جدید پیروزی نمایندگی است؛ برخی هنوز هم به عنوان وسیله نقلیه برای خدمات فن تحت پوشش توانمندسازی خدمت می کنند. تفاوت در حال حاضر این است که مخاطبان و منتقدان مجهز به vocabularies تیزتر برای تمایز بین شخصیتی هستند که آژانس آنها واقعی است و یکی از آنها "قدرت" صرفا یک بسته بندی بازاریابی است. دانلود بازی The Rising of the Shieldبه عنوان مثال، زنان دوتراگونیست، یک فندوم را نشان می دهد که آیا شخصیت هایی مانند Raphtalia به طور کامل تحقق یافته یا به طور کامل ابزار شده اند، این گفتمان انتقادی، که توسط رسانه های اجتماعی و سیستم عامل های بررسی سوخت، فشار مداوم بر استودیو ها اعمال می کند تا انتخاب های روایت خود را توجیه کند.

بعدی: پیش بینی برای 2020 ها و فراتر از آن

با نگاهی به آینده، قهرمان زن در انیمه احتمالا در طول سه محور اصلی گسترش خواهد یافت، اول، معاملات تولید جهانی هروئین با هویت چند قومی و چند زبانه معرفی خواهد شد، همانطور که در پروژه هایی مانند پروژه هایی مانند دیده می شود. خداحافظ، دون گلس! (2022) و آینده ارباب حلقه ها: جنگ روسر ویژگی، که در آن یک سپر پیشگام انیمیشن ژاپنی و سنت های فانتزی غربی است، دوم، ادغام بازی و فرهنگ پخش مجازی شخصیت های هیبریدی ایجاد می کند که داستان آن در سراسر انیمه، بازی های تلفن همراه و پخش زنده وجود دارد، به مخاطبان یک سهام تعاملی در توسعه خود را سوم، پذیرش رو به رشد ساختارهای روایت غیر ارتدوکس -nar، قطعه، قطعات، و دعوت از وسایل نقلیه شخصی - که شخصیت های کوچک و یا داستان های عجیب و غریب هستند، یک سوال بسیار دقیق از شخصیت های عجیب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب است، و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب از داستان از داستان است، و غریب و غریب و غریب از داستان از یک طرح داستان از یک سوال از یک طرح داستان از شخصیت های داستان از شخصیت های داستان از شخصیت های داستان از شخصیت های داستان های داستان های داستان های داستان از شخصیت های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان از شخصیت های داستان های داستان های داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان از شخصیت های دیوانه ای از شخصیت های داستان داستان از شخصیت های داستان های داستان های داستان های داستان پسر بچه (2021)

آنچه ثابت باقی مانده این است که شکستن یک کلیشه هرگز یک رویداد واحد نیست؛ یک توافق است که هر مجموعه جدید باید به طور عمد حفظ کند. قهرمانان زن گذشته انیمه توسط زمان خود شکل گرفته است، و کسانی از آینده، حداقل امید لایه ای از مخاطبان جهانی، سیم کشی و به طور فزاینده ای آواز را حفظ می کنند. پایدارترین نوآوری ها اضافه کردن قدرت و یا اصرار در زندگی زناشویی نیست - مانند یک داستان آهسته او ادامه می دهد، به عنوان یک شک و بی پرده از آگاهی از زندگی روزمره او، به نظر می دهد.