بنیادهای روایت Anime: چرا Tropes وجود دارد

هر رسانه داستان سرایی بر الگوهای قابل تشخیص متکی است و انیمه استثنا نیست. A trope به عنوان یک دست کوتاه - یک نوع شخصیت آشنا، دستگاه طرح یا نشانه بصری که به سازندگان اجازه می دهد تا به سرعت ایده های پیچیده را به اشتراک بگذارند، این قراردادها در ابتدا در داستان های محلی، تئاتر kabuki و صنعت واژگان پس از جنگ، به جای اینکه به این شخصیت های کوچک تبدیل شوند، به یک چارچوب های کوچک تبدیل شوند، به طور سریع به این شخصیت های کوچک تبدیل شدند، به یک ساختار فیلم سازی شده اند.

درک تکامل نوتروفیل ها به معنای شناخت این است که آنها هرگز صرفاً ثابت نیستند، حتی در اولین شکل آنها، تغییرات کوچک ظاهر شد، تحت تأثیر دیدگاه خاص کارگردانان مانند Osamu Tezuka، که حساسیت سینمایی به "پسر آستر" را به ارمغان آورد، با این وجود مخاطبان اقتصادی صنعت اغلب تکرار می کردند: یک فرمول موفق تکرار شد، که منجر به تقویت الگوهای بهره برداری از این قهرمان جهانی شد، و عشق بزرگ بین المللی را با توجه به "پسران بی نظیر، با این عشق بی نظیر، با واقعیت های بی نظیر، شروع کرد.

عصر طلایی از کلیشه ها: 1960s-1980s

در طول دهه های شکل گیری انیمه، واژگان داستان سرایی رسانه با تکنولوژی، بودجه و زمینه فرهنگی محدود شد، مانند "پسر آستر" (1963) و "سرعت نژاد" (1967)، قهرمان جوان شجاع مرد در یک سفر حماسی را ایجاد کرد - یک الگو که به طور مستقیم منعکس کننده خوش بینی عصر بازسازی پس از جنگ ژاپن بود.

دهه ۱۹۸۰ شاهد انفجار ژانرها بود، اما ارتودات اساسی به طور قابل ملاحظه ای ثابت باقی ماند. سری دختر جادویی مانند "Creamy Mami" از توالی های تحول استفاده کرد و با هم صحبت می کرد تا اسباب بازی ها را به فروش برساند، و این ایده را تقویت کرد که داستان های دختران باید در اطراف زیبایی و عاشقانه بچرخند.

برای یک نگاه عمیق تر به فشارهای صنعتی که در اوایل دوران کودکی شکل می گیرد، مستندNHK در تاریخ تولید انیمه زمینه ارزشمندی در مورد چگونگی سیستم های استودیویی ایجاد برخی از آرکتایپ های شخصیتی خاص برای ساده سازی خروجی انیمیشن فراهم می کند.

فاز ساخت: 1990s تا اوایل 2000

دهه ۱۹۹۰ نقطه عطفی را به عنوان رکود اقتصادی در ژاپن با افزایش داستان سرایی بالغ نشان داد. سازندگانی که در دهه های گذشته رشد کرده بودند، شروع به سوال و برچیدن همان موانعی که دوست داشتند کردند کردند کردند، اغلب به نام "دوره ساخت و ساز"، کلیشه ها را رها نکردند، بلکه به جای آن ها بازجویی کردند، و عواقب روانی و اجتماعی را که این باستان ها نادیده گرفته بودند، افشا کردند.

Mecha و Fragile Pilot

هیچ سریالی این را بیش از "Neon Genesis Evangelion" (1995) نشان نمی دهد. Hideaki Anno خلبان بینایی استاندارد را به عهده گرفت -brave، مصمم و هدفمند برای نجات جهان - و او را به عنوان یک شخصیت به شدت تنها، عاشقانه عاشقانه ای که منجر به تغییر در واحد خلبان شد، به طور مشابه نشان داد که همه چیز را به عنوان یک پسر روانی و یاور "یک مرد دیوانه" به طور مشابه، به عنوان یک داستان واکنش نشان داد.

غرب های فضایی و ضد هلس

"Cowboy Bebop" (1998) شکستن trope از بی مراقبت، از نظر اخلاقی راست فضا ماجراجوی. Spike Spiegel یک شکارچی فضل بود که توسط گذشته او نمی توانست فرار کند، و ساختار اپیزودی سری به تدریج نشان داد که شخصیت های هویتی او به طور کامل مکانیسم مقابله برای از دست دادن عمیق بود.

دختران جادویی و آژانس زنان

"ماه نو" در دهه 1990 به هروئین خود قدرت داده بود، اما "دختر انقلابی Utena (1997)" بیشتر شد، ساختار تصویر شاهزاده / گلیک به طور کامل پویا، Utena Tenjo می خواست به تبدیل شدن به یک شاهزاده - نه برای نجات، بلکه برای نجات دیگران. سری استفاده از تصاویر سورئال برای از بین بردن افسانه های فکری، به چالش کشیدن قدرت بسیار رادیکال تر از این جنس است.

انحراف رادیکال در انیمه معاصر: 2010s-Present

اگر دهه ۱۹۹۰، نوتروفیل های ساختار یافته را نابود کرد، عصر معاصر آنها را به چیزی غیر قابل تشخیص تبدیل کرده است. سری مدرن نه تنها کلیشه ها را زیر سوال می برد؛ آنها یکپارچه سازی، و سلاح آنها را برای ایجاد تجربیات کاملا جدید روایت می کند. آشنایی مخاطبان با کنوانسیون های قدیمی تبدیل به ابزاری برای گمراه کردن، پیچ و خم کردن بیشتر و تاب بیشتر و قوس باز می شود.

Isekai

ژانر Isekai (دنیای ممتاز) برای فانتزی های قدرت بدنام شده بود که در آن یک otaku معمولی توانایی های قاطع را به دست می آورد. "Re:Zero - شروع زندگی در جهان دیگر" (2016) این را با توجه به شخصیت اصلی خود، یک قهرمان بزرگ، که تنها توانایی آن - بازگشت از مرگ - یک منبع بی رحم است به جای توانمندسازی هر یک از تنظیم مجدد ذهنی خود، تغییر دادن به جای "یک قهرمان بزرگ، و "به نظر می رسد، و "استگی ضعیف شدن، به نظر می رسد، و "یک شخصیت اصلی خود را از شکست بزرگ، و "به نظر می دهد.

تعریف قهرمان در یک جهان ممنوع

"تاک در تیتان" (2013-2023) به طور سیستماتیک از نوتروفیل انتقام گیرنده درست را از بین برد. Eren Yeager به عنوان یک پسر پرشور که وعده می دهد تا تیتان ها را نابود کند، یک انگیزه کلاسیک درخشان است، با این حال، به عنوان روایت گسترش می یابد که هیولا و انسان به راحتی متمایز نمی شوند، و نبوغ بی نظیر Eren برای تبدیل شدن به یک حلقه ی "قدرت اخلاقی" است که به طور مشابه "Allor می شود، "All.

جنسیت و هویت فراتر از مرزها

"سرزمین شهوت انگیز" (2017) دارای موجودات سنگ قیمتی است که فاقد رابطه جنسی بیولوژیکی هستند، با استفاده از طرح های شخصیت زنانه سنتی، اما ضمایر و نقش هایی که از کاتegorization مخالف هستند، Phos قهرمان به طور فیزیکی و روانی به چیزی کاملا متفاوت از داستان سرایی عاشقانه اولیه خود را از "سگ ضعیف" واکنش نشان می دهد، سفر آنها را بازجویی می کند که هویت زمانی که بدن خود را به عنوان "پسران" و "شبیه" است که نشان می دهد و نه تنها با تغییر "العواملاح اجتماعی و نه "العواملعواملعواملعواملعامگان" و نه "الع کننده" و "الع کننده "العامگانگانگانگانگانگانگانگان واقعی" تغییر "العواملعواملعواملعام و نه تنها با تغییر "العامگان" و نه "العامگانگانگانگانگانگانگانگانگانگانگانگانگان اجتماعی" تغییر "علامتی اجتماعی" تغییر "علامتی از "علامت اجتماعی" و نه "علامتیقصنقصنقصنقصنقصنقصنقصندگان واقعی تر از

تجزیه و تحلیل شبکه اخبار از رشد ژانر استیکای بینش بیشتری در مورد چگونگی واکنش به خستگی مخاطبان با روایت های فرمولیک فراهم می کند؛ شما می توانید ویژگی های خود را بخوانید (FLT:0here.

چرا مخاطبان در آغوش را می گیرند

پذیرش انحراف تصادفی نیست - این یک پاسخ مستقیم به یک رسانه بیشتر، فن پایه متصل در سطح جهانی است. Viewers امروز دسترسی به دهه های سابقه انیمه در نوک انگشتان خود را به رسمیت می شناسد الگوهای و به طور فزاینده، تقاضا که داستان ها یا توجیه آن الگوها و یا شکستن آنها را روشن است. A 2023 بررسی توسط انجمن سازندگان ژاپنی نشان داد که سیستم عامل های جریان این کار های جدید و پخش شده است، اغلب به دلیل این چالش های محلی، پخش می شود.

این پیچیدگی مخاطبان نویسندگان را به درمان تروفیل ها به جای یک الگو سوق داده است، زمانی که یک سری مانند "Puella Magi Madoka Magica" (2011) یک دختر جادویی زیبا را ارائه می دهد که مخفیانه یک نهاد دستکاری کننده است، به معنای بینندگان از سمت بی ضرر در نمایش های قبلی برای به حداکثر رساندن وحشت از وحی است.

علاوه بر این، انحراف معاصر اغلب نشان دهنده پیچیدگی های دنیای واقعی است. [۱] پیش از اشتغال اقتصادی، اضطراب آب و هوا و آگاهی از سلامت روان نفوذ مدرن است شخصیت ها دیگر مجاز به داشتن انگیزه های ساده نیستند؛ اقدامات آنها توسط آسیب، بی عدالتی سیستمیک و تناقض های داخلی شکل می گیرد.این واقعیت حتی تنظیمات فوق العاده ای را ایجاد می کند، و به صحت و صحت برای دیدگاه علمی در مورد این روند منتشر شده است [۱۰]

مطالعات موردی: Tropes در داخل Out

برای درک کامل هنر زیر ساخت، مفید است برای بررسی سری های خاص که به طور نمادین را گرفته اند و آنها را دوباره تعریف کرده اند.

وعده Neverland" 2019 با " یتیم خانه شاد" نهایی شروع می شود: کودکان شاد، یک شخصیت مادر مراقبتی و روال های مرموزی که در قسمت اول زندگی می کنند، این فانتزی به عنوان کودکان کشف شده است که آنها به عنوان دام شیاطین بزرگ شده اند.

الگوی راستگرا را با ارائه یک نبرد سلطنتی که در آن هر شرکت کننده برای Grail مقدس توسط خودخواهی، nihilism، یا توهم، Kiritsuguiya، نزدیک ترین شکل به یک قهرمان، یک قاتل است که می تواند به فکر کردن بسیاری از نیروهای راستگرا، "پادشاهی، و یا توهم است که می تواند به کشتن بسیاری از سربازان "به طور مستقیم ".

تاکسی سوار شده (۲۰۲۱ ، مخاطبان حیوانات را پراکنده می کند - معمولا در نور به مراتب دل - با استفاده از شخصیت های انسان شناسی برای کشف بیگانه سازی شهری، بهره برداری و دروغ هایی که ما به خودمان می گوییم، قهرمان والروس یک راننده تاکسی میانسال است که به یک پرونده درخشان کشیده شده است، و اطلاعات عمیق خود را بر اساس تفسیر منحصر به فرد، و جزئیات کامل از دست رفته است.

آینده ی Anime Tropes

به عنوان یک انیمه وارد عصر بی سابقه جهانی دسترسی و حجم تولید، آینده تروفیل ها احتمالا توسط چندین نیروی متقابل شکل می گیرد. اول، وابستگی فزاینده صنعت به تولید و تامین مالی بین المللی به این معنی است که داستان ها همچنان به گسترش منابع فرهنگی خود ادامه می دهند، به طور بالقوه ترکیب جدید تر از نو، مناطق هیبریدی که ژاپنی، غربی و دیگر سنت های داستان سرایی را ترکیب می کنند، ممکن است موانع تولید انیمیشن را افزایش دهند، بدون اینکه به تصاویر بصری بیشتر دسترسی پیدا کنند.

ما می توانیم انتظار اکتشاف بیشتر از هویت های حاشیه ای را داشته باشیم، زیرا سازندگان از پس زمینه های مختلف وارد صنعت می شوند. Tropes مربوط به معلولیت، تنوع عصبی و روابط غیر متخلخل از پیش از این از زیر متن به متن به متن متن، مانند "یک صدای خاموش" (2016) نشان داد که یک قهرمان ناشنوا می تواند یک فیلم موفق تجاری را به چالش بکشد، شخصیت های اصلی که باید به طور فیزیکی به طور مشابه هدایت شوند - حل و یا "باز کردن یک برش عاشقانه" اثبات می کند.

داستان سرایی تعاملی و غیر خطی، الهام گرفته از طراحی بازی های ویدئویی، همچنین می تواند یک رویکرد تجربی “Kaleidoscope” Netflix را تغییر دهد که یک روز در یک رژیم ظاهر شود، به مخاطبان اجازه می دهد که انتخاب کنند که کدام شخصیت قوس برای پیروی از اولین فرمت ها رایج است، مفهوم “شخصیت اصلی” را حل کند، با این وجود، نوآوری کلیدی را به چالش می کشد: تعادل می رساند:

نتیجه گیری

سفر یک رشته ای - از کلیشه های سفت تا ابزارهای پویا برای انحراف - تشویق کننده ها به بلوغ از رسانه و مخاطبان آن است.قطب اولیه یک هدف خدمت می کند، ساخت یک زبان مشترک که در حال حاضر اجازه می دهد تا برای پیچیده، چند لایه مکالمات معاصر را حذف کند؛ آنها دوباره مخلوط می شوند، بینندگان دعوت به سوال در حالی که هنوز ارائه پیچیدگی های عاطفی برای قهرمانان همیشه دوست داشتنی به عنوان یک داستان سرایی عادی، به عنوان مخاطبان عادی، به نظر می رسد.