ژانر mecha، تعریف شده توسط ربات های غول پیکر نمادین آن، اسکلت بیرونی خلبان، و لباس های پیشرفته، مخاطبان را بیش از نیم قرن به خود اختصاص داده است. تکامل آن نه تنها یک بخش مزمن از افزایش طراحی مکانیکی، بلکه آینه منعکس کننده رابطه تغییر یافته بشریت با تکنولوژی، جنگ، و هویت از غول های آهن کنترل شده دور از جنگ است که به بررسی تعریف پیچیده ژاپنی تبدیل شده است، "ماشین بصری، به طور مداوم بازسازی شده است، و تجزیه و تحلیل آثار بصری، چگونه آثار بصری، و بازسازی شده است.

بنیادهای پس از جنگ: The Remote-Controlled Colossus

بذرهای ژانر منوچا در زمین بارور پس از جنگ جهانی دوم ژاپن کاشته شد، کشوری که پس از تخریب اتمی و صنعتی شدن سریع، وحشت زده شد، اولین تجلیها نه مومیایی های آزمایشی که امروز به رسمیت می شناسیم، بلکه غول های کنترل شده یا مستقل این تفاوت حیاتی هستند؛ مفهوم اولیه در مورد ادغام ماشین و کنترل فانتزی کودکان قدرتمند، کمتر بود.

کار نیمه داخلی در اینجا Mitsuteru Yokoyama's Manga Tetsujin 28-go (1956)، که در غرب به عنوان یک ابزار تجزیه و تحلیل اخلاقی ژاپنی (FLT:2) در این نوار، داستان یک پسر جوان، شوارو کیندا، با استفاده از یک ابزار کنترل مستقیم برای یک ابزار کنترل فولاد در ابتدا به عنوان یک سیستم آتش نشانی انسانی، به عنوان یک سیستم عامل جنگ باز کرد.

انفجار سوپر ربات: خلبانان و شخصیت سازی

یک تغییر لرزه ای در دهه 1970 با ظهور "Sub Robot" زیر نسل رخ داد. مکانیسم کنترل از یک دور جدا شده به یک کابین خلبان منتقل شد و یک خلبان انسانی را مستقیما در داخل هسته ماشین قرار داد و این تغییر به صورت تاریخی به صورت تاریخی، تبدیل ربات از یک ابزار به یک گسترش بدن قهرمان و اراده یک پلوفیل یک ربات شکست ناپذیر در برابر فرمول دشمن هر هفته تبدیل شد.

مدل های مدل Go Naga Salesi (FLT:0) مدل های مدل ZLT3 (FLT:1) (FLT) (FLT 1: 1972) می توانند به شکل های مختلف این حرکت، تصویر از طرح های کلاسیک Kouji Kabuto که شبیه به یک نمونه از نمونه های کامپیوتری و غول پیکر از یک مرکز فرماندهی جعلی بودند، به سرعت به عنوان Tetsujin شناخته شد.

فرمول Sentai و امپراتوری ترانس مدیا

رونق سوپر ربات به طور ذاتی با ظهور سوپر Sentai ارتباط داشت Power Rangers و گسترش آن به یک سلسله دراماتیک از یک گروه آزمایشی رنگی که ترکیب به یک ربات واحد، اغلب یک ابزار روایت یکپارچه و یکپارچه از این گروه پویا و هماهنگ شده بود.

انقلاب واقعی ربات: عصر طلایی Grit و سیاست

اولین نسخه از یوشییوکی تامینو (FLT:0)Mobile Suit Gundam به شدت الگوی سوپر ربات را تجزیه کرد و در عصر " ربات واقعی" به طور گسترده ای به عنوان عصر طلایی ژانر این ژانر از جنس حفاری به عنوان یک تبلیغ ابرقهرمانی، بلکه به عنوان یک قطعه از سخت افزار نظامی - کت و شلوار "mobile" مستقر در یک تغییر عمیق در یک سبک و مبهم در جنگ، به لحاظ اخلاقی، دوباره تنظیم شد.

جنگ به عنوان جهنم ماریان

[FLT3] روایت فضایی بود که عمیقا در سیاست اشغال، تعارض منابع و هزینه انسانی جنگ قرار داشت.[۱۰] شخصیت اصلی، Amuro Ray یک قهرمان مایل نبود، بلکه یک نوجوان غیر نظامی بود که به وسیله شرایط نجیب، نشان دادن تروما، بی میلی، و سوزاندن سلاح های کلیدی، به عنوان یک شخصیت های کلیدی، الهام بخش بود اگر شخصیت های کلیدی مولد، یک نوار دستی جدید، اما نه با انگیزه های پیچیده، بلکه یک دشمن، الهام بخش بود.

دانلود بازی Sequels and Genre Refinement

دهه ۱۹۸۰ و اوایل دهه ۱۹۹۰ موجی از کلاسیک های رباتیک واقعی را دید که بیشتر سبک را اصلاح کرد (FLT:0) ماراس (1982) یک داستان نظامی را با یک مثلث عشق مبتنی بر پاپ، تصور مفهوم فرهنگ به عنوان یک سلاح، اثبات اینکه تبدیل جنگنده و آهنگ می تواند همزیستی داشته باشد، ادغام کرد. [۲]

پرده ی آتش: روان شناسی، گوشت و آخرالزمان

در اواسط دهه 1990، فرمول واقعی ربات تبدیل به مجموعه ای از کلیشه های تثبیت شده شد، که برای ساخت و ساز آماده بود، هیکی آننو (FLT:0Neon Genesis Evangelion) (1995) فقط از ساخت ژانر mecha استفاده نکرد؛ آن را از پایه روانشناختی آن برچیده، ایجاد اثری که هنوز هم عمیقا احساس می شود.

ایوانگلیون به طور سیستماتیک سرکوب کلاسیک سدان نوجوان، شینجی ایکاری، یک قهرمان الهام بخش نبود، بلکه یک کودک عمیقاً آسیب دیده و اجتناب ناپذیر بود که توسط یک پدر دستکاری شده به کابین خلبان مجبور شد، "آشیعه" واحدهای استعاره ای که خود را معرفی کردند روبات ها نبودند، بلکه نهادهای بیولوژیکی قابل دسترس بودند - سایبورگ ها که صفحات زرهی شان به طور کامل از حملات روانی جلوگیری می کردند، اما به طور تصادفی "یک" حمله های شبه واقعی "نگانی واقعی، اما یک شبهات تروریستی را از یک داستان های غیر مستقیم به طور تصادفی "نگان" جدا نمی کردند.

Bioمکانیکی هیبریدی

سایه ایوانگلیون موجی از سری را ایجاد کرد که از مرز بین خلبان و ماشین، ارگانیک و مکانیکی RahXephon] بازجویی کرد و اکتشاف از دست دادن روح مکانیکی، خلبانان عاشقانه ناشناخته و خدایان را، در حالی که Eure 7ka ساکن بود، یک عمل زیبایی شناسی کوچک و تکان دهنده، و فریاد زدن به یک رفتار ضعیف و تکان دهنده، و تکان دادن به یک رفتار کوچک و تکان دهنده.

21st Century Diversification: Global سنتز و Genre Hybridity

هزاره جدید دیدند که ژانر منوچا تبدیل به یک زبان کاملا جهانی شده، و به شدت زمینه ژاپنی خود را از بین می برد.این کنوانسیون ها به طور همزمان تقویت و معکوس شدند زیرا سازندگان فرهنگ های مختلف با ایده های اصلی درگیر بودند. مرزهای سفت و سخت بین ربات های بزرگ و واقعی سقوط کرد و به یک رویکرد مایع، ترکیبی راه می داد.

استودیوی غربی سنتز

Guillermo del Toro (FLT:0 Pacific-R (2013) به عنوان یک نشانه از سنتز متقابل فرهنگی دقیق است، آن را به عنوان یک نامه عشق عمیق فیلمساز غربی به ربات سوپر و سنت های انتقال ماشین آلات، اما آن را به عنوان یک ویژگی کلیدی خود را معرفی کرد. Jaegers نیاز به یک "Drift"، یک پل عصبی بین دو خلبان، و تبدیل رابط خلبان فنی و نقل قول از این ربات های بصری به یک فیلم آسیب پذیری شخصی.

تعریف گسترش در Anime

در داخل انیمه، تعریف mecha به طور اساسی گسترش یافته است [FLT] [FLT] [FLT]؛ [FLT] به عنوان یک جنبه دردناک به عنوان یک جسم، به عنوان یک تصویر متحرک به عنوان یک عمل ساده به عنوان یک نوار کوچک، در حالی که یک نوار نفسی آن را به یک طرح ضد مرگ هدایت کرد.

کنوانسیون های فعلی و مرزهای موضوعی

چشم انداز امروز mecha توسط یک خود آگاهی پیچیده تعریف شده است. سازندگان می توانند کنوانسیون های کلاسیک ژانر را با یک چشمک زدن و یا به طور بی رحم آنها را برای سرقت عاطفی و موضوعی مورد استفاده قرار دهند. تمرکز از نمایش صرفا به مطالعات شخصیت ظریف و تفسیر اجتماعی سیاسی منتقل شده است.

سیاست مدار بدن و هویت جنسیتی

هیجان انگیزترین کار مدرن، مراچا را به بررسی موضوعات پیش از خط مقدم (FLT:0 Mobile Suit Gundam: جادوگر از عطارد [۲۲] یک قالب چند دهه ای را با قرار دادن یک قهرمان زن، سولتا مرکوری، در خط مقدم یک روایت مدرسه ای که آشکارا مداخله شرکت ها، سرمایه داری غیر نظامی، و نیروهای خلبانی غیر نظامی را بررسی می کند، و به طور سیستماتیک وجود سیستم کنترل نیروی هوایی متصل به شش خط تولید سلاح، استفاده می کند.

Solo Pilot به عنوان یک نبرد روانی

تمرکز بر دنیای داخلی خلبان هرگز تیزتر نبوده است.[۱۰] در Franxx جامعه پس از آخرالزمانی را ارائه داده است که خلبانان نوجوان در جفت های مرد-زن باید یک پیوند فیزیکی و عاطفی عمیق برای بازسازی Franxx mecha خود را تشکیل دهند، استفاده از کابین خلبان به عنوان یک استعاره مشترک و کشف مدرن بشریت به تازگی می تواند یک ترکیب بصری عمیق تر از دیوانه وار را به نمایش بگذارد.

نتیجه گیری: یک مکانیک الگی و یک موتور دائمی

تکامل ژانر mecha گواهی بر انعطاف پذیری باور نکردنی آن است که به عنوان یک فانتزی قدرت نوجوانان، یک داستان هشدار دهنده از جنگ صنعتی، یک مرحله برای تجزیه و تحلیل روانکاوانه، یک بوم برای همدمی فراملی، و یک لنز تیز بر سیاست بدن و کنوانسیون های هسته آن - خلبان، فرم کابین خلبان، غول پیکر، نه توانایی قوسی که به عنوان یک جنگ فیزیکی به عنوان انفجارهای بی پایان رسیده است، و نه تنها به عنوان یک فن آوری های پیچیده تر از آن، بلکه به عنوان انفجارهای جهان به عنوان انفجارهای هسته هسته هسته هسته ای قوی تر تبدیل می شود.