Anime Themes و نمادگرایی
توکیو غوطه ور Vs. Parasyte: تجزیه و تحلیل مقایسه هویت و انسانیت در Dark Themes
Table of Contents
مقدمه مقدماتی
روایت های تاریک که مرزهای بین انسان و هیولا را تار می کنند، یک لنز متمایز را ارائه می دهند که از طریق آن هویت، اخلاق و آنچه که به معنای تعلق است را بررسی می کند.دو کار برجسته در این سنت Sui Ishida است. توکیو | و هاشی ایاکی Parasyteاگرچه آنها از دوران های مختلف و حساسیت های هنری می آیند، هر دو سریال مردان جوان عادی را به تحولات غیر قابل تصور و روانی سوق می دهد، و آنها را مجبور می کند - و مخاطبان - برای مقابله با سوالات ناخوشایند در مورد خود. توکیو | دانش آموز دانشگاه Ken Kaneki را به دنیایی که در آن اشتهای انسانی و گلیول به شدت درگیر می شوند، می لغزد. Parasyte Shinichi Izumi در یک symbiosis ناراحت با یک بیگانه مغزخوار به دام می افتد، این تجزیه و تحلیل بررسی می کند که چگونه هر روایت تجزیه و بازسازی هویت را کنترل می کند، بشریت را از طریق همدلی و شکارچیان هیولا و ترس اجتماعی از دیگری را تعریف می کند.در حالی که زیبایی شناسی های وحشت بدن و ترس از آنها وجود ندارد، مسیرهای جدایی از بین بردن تنش های عمیق تر و غریزه آنها به عنوان خط غم انگیز و همبستگی عمیق تر، و خصومت عمیق تر از یکدیگر.
بررسی اجمالی Tokyo Ghoul
توکیو | در سال 2011 به عنوان یک مانگا معرفی شد و به سرعت تبدیل به یک پدیده فرهنگی شد، بعداً اقتباس از انیمه ای که وحشت بی رحمانه آن را تشدید کرد، داستان از Ken Kaneki، یک دانش آموز کتاب که تاریخ آن با یک زن مرموز به پایان می رسد در یک حمله نزدیک به چربی است، کینکی به یک نیمه-ghoul تبدیل شده است - موجودی که باید برای زنده ماندن بدن انسان، با این حال مبارزه با آگاهی گسترده ای از شخصیت های انسانی است که در یک شخصیت من به یک شخصیت گسترده ای از آن متصل می شود.
بدن کینکی تبدیل به تنظیم برای یک جنگ داخلی می شود، وضعیت نیمه-گل او را خائن به هر دو گونه می کند: ترس از انسان که تنها یک هیولا را می بیند و با گل های کامل که طبیعت هیبریدی خود را به عنوان ضعف می بینند، این سریال به طور سیستماتیک خود را از بین می برد، با استفاده از شکنجه، اسارت و آسیب به هویت های جدید تولد - اول، "حوزه ای بی رحم" که بعداً تخریب و نابودی حافظه او را می کند، و در نهایت باعث می شود، "این سرکوب بی رحم و سرکوب روح انسان می شود، و "این. توکیو | یک تمثیل قدرتمند برای اینکه چگونه سرکوب سیستمیک، شرم درونی و نیاز مبرم به تعلق می تواند یک شخصیت را خراب و تغییر دهد.
بررسی اجمالی Parasyte
اولین سریال بین سال های 1988 تا 1995 Parasyte پیش از رونق اواخر ۲۰۰۰ از یک رژیم هیولا، با این حال موضوعات آن به طور فزاینده ای معاصر باقی مانده است، داستان شروع می شود زمانی که اسپور مرموز از آسمان سقوط می کند، هر کدام حاوی یک انگل کرم مانند است که به یک انگل میزبان انسان تبدیل می شود، یک انگل، بعدا به نام Migi، قادر به دسترسی به مغز شینچی ایزومی نیست و به جای آن در کل مشارکت ذهنی خود، به طور کامل حفظ استقلال فیزیکی و شینچی است.
کار ایوااکی کمتر به درگیری معنوی داخلی و بیشتر در پیامدهای بیولوژیکی و فلسفی پارازیتیسم علاقه مند است، همانطور که شینچی و Migi یاد می گیرند که ارتباط برقرار کنند و همکاری کنند، مانگا تکامل، شناخت و ماهیت زندگی خود را به طور کامل تقویت می کند، یک موجود از عقلانیت خالص، در ابتدا انسان را به عنوان یک منبع غذایی دیگر در نظر می گیرد؛ در طول زمان، قرار گرفتن در معرض سلول های آزمایشگاهی، به تدریج تقویت روحیه و روحیه انسانی آن، نه به طور کامل تغییر می دهد.
خودِ مستقل: هویت در محاصره
هر دو مجموعه یک شکاف خشونت آمیز از خود قبلی قهرمان را سازماندهی می کنند، اما طبیعت و جهت آن شکاف به شدت متفاوت است. توکیو |بحران هویت کینکی سانتریفوژ است: حس خود را به قطعات رقیب تقسیم می کند، هر کدام یک سازگاری متفاوتی با تروما دارند. Parasyteتحول شینچی بیشتر از حد معمول است: انسانیت او از بین رفته و جایگزین یک آگاهی جدید و ادغام شده است که تلاش می کند تا مرکز اخلاقی خود را بازسازی کند.
شخصیت های تقسیم شده ی کینکی
تحول کینکی به نیم-گل صرفاً یک تغییر بیولوژیکی نیست بلکه یک فاجعه روانی است که قبل از وقوع آن، علی رغم ترس، هویت را از طریق کتاب ها، تنهایی آرام و یک حالت ملایم به ارث برده شده از مادر دیرینش، که به او آموخت که حتی با هزینه آسیب خوردن مهربان باشد، زمانی که دیوو با بدن خود ادغام شود، باید با وجود طبیعی خود پنهان شود و یک ماده غذایی که نمی تواند به طور طبیعی از بدن او پنهان شود، و یا یک انسان پنهان شود، و یا یک ماده غذایی که نمی تواند به طور طبیعی پنهان شود.
تروما از این تغییر به عنوان صدای داخلی واقعی آشکار می شود، پس از اینکه به طور وحشیانه ای توسط ژیروسکوپ یاموری شکنجه می شود، ذهن کینکی در نهایت یک نسخه طیفی از Rize Kamishiro را بیان می کند - بسیار زرق و برق که حمله او را شروع کرد - که تجسم غریزه های تازه و تازه خود را در معرض دید قرار می دهد، این گفتگوی داخلی بین یک فرد آرام و یک فرد تولدی که باید به طور کامل از آن جلوگیری کند: "King" که او می ترسد، "Kir "Kir" که او می ترسد که او را بازسازی کند: "Kir می تواند به آن را به آن ها را متقاعد کند: "Kir کند: "Kir شستشو دهد: "Kir بکشد، که او را به طور که او را به طور کامل هویت خود را به آن را به آن را به طور کامل عصبانی کند، که او را متقاعد کند - که او را متقاعد کند - که او را به این که کوروکی، که او را به آن را به این که می کند، که او را به آن را به طور کامل عصبانی کند، که او را به آن را به آن را به آن را به آن را به آن را به آن را به آن را به طور کامل عصبانی کند
تکامل Symbiotic Shinichi
بحران هویت شینچی به عنوان یک تهاجم خارجی آغاز می شود، اما به سرعت به همجوشی صمیمانه تبدیل می شود، در فصل های اولیه، Migi یک حضور بیگانه است، یک موجودیت بسیار منطقی است که شینچی می تواند با فیزیولوژی خارجی صحبت کند، اما رابطه آنها یکی از بی میل روانی است: Migi نیاز به یک میزبان زنده دارد، و شینچی نیاز به توانایی های مبارزه با Migi برای جلوگیری از انگل های دیگر دارد، زمانی که بدن او را از مرگ می کند، و میر ناشی از گناه مادر او.
از آن نقطه، شینچی کمتر از نظر عاطفی ناپایدار، محاسبه بیشتر و از نظر جسمی فوق بشری می شود، او توانایی گریه کردن را به راحتی از دست می دهد و یک فاصله عاطفی عمیق از دوست دخترش مورنو را تجربه می کند، این تغییر احتمال ناخوشایند را ایجاد می کند که "Shinichi" که قبل از حادثه سلولار تا حدی وجود داشته است - انسانیت او رقیق شده است تا اتاق را برای یک ارگانیسم کارآمد تر کند، با این وجود دارد، اما این که به آرامی یک روح اخلاقی خود را از گناه باقی مانده خود بازسازی کند، و نه اینکه او را از گناه خالص خود را بازسازی کند. کشتی اینusچند سلول، خاطرات و غریزه را می توان قبل از اینکه فرد وجود نداشته باشد جایگزین کرد؟ Parasyte یک پاسخ را نه در اصل بلکه در تداوم همدلی و مسئولیت نشان می دهد.
دفاع از انسانیت: طیف اخلاقی
هر دو روایت دودویی ساده را که انسان برابر با خیر و هیولا است، در عوض، آنها یک طیف اخلاقی ایجاد می کنند که موجوداتی که هیولا به نظر می رسد ممکن است عشق عمیقی را نشان دهند، در حالی که انسان ها مرتکب جنایاتی می شوند که بسیار پیش فرض می کنند که آنها ادعا می کنند نفرت دارند.
همدلی و Monstrostrosity در توکیو
در جهان ایشیدا، گل ها موجوداتی هستند که بقای آن ها به کشتن انسان ها بستگی دارد، با این وجود این سریال به طول های بزرگ برای انسان کردن آنها می رود.مدیر مورچه ایکو، یوشیمورا، فلسفه ای از همزیستی آرام را موعظه می کند، استخدام گیول هایی که فقط در مورد خودکشی یا شکار به شیوه های کنترل شده شکار می کنند، یک دیوو نوجوان را به تدریج به عنوان یک آسیب پذیری عمیق در مدرسه او نگاه می کند، و نشان می دهد.
این سریال همچنین خصومت های انسانی خود را در رنگ های اخلاقی پیچیده ای ترسیم می کند. بازرسان CCG مانند کورئو Mado به جنون رانده شده اند و نشان می دهند که چگونه غم و اندوه می تواند فرد را به یک هیولا تبدیل کند. Amon Koutarou به عنوان یک سرباز اصولی که گلس را تنها به عنوان اهداف می بیند، اما برخورد او با نیروی کینکی او را به سوال از طریق این دیدگاه ها، شروع می کند. توکیو | آنچه ممکن است به عنوان اخلاق همدلی نامیده شود: شناخت رنج، عشق و میل به تعلق منحصر به فرد به یک گونه نیست. ظرفیت Ahoul برای گرامی داشتن خانواده خود را به قتل نمی رساند، اما آن را پیچیده هر گونه محکومیت ساده است. این مجموعه بارها از مخاطبان خود را به نشستن با ناراحتی از همدردی با موجودی که می تواند شما خوردن - و به فکر می کند که چقدر از ایستاده اخلاقی ما برای استراحت نیاز به استراحت.
بیداری پارات
Parasyte به انسانیت از نقطه تقریباً بیگانه نگاه می کند. انگل ها فاقد احساسات ذاتی هستند و جهان را از طریق یک لنز از ابزار سرد می بینند: مصرف، پخش، زنده ماندن، گفتگوی اولیه ماجی با تجزیه و تحلیل جدا شده، شخصیت دادن انسان به عنوان "فقط یک حیوان دیگر" و اخلاق به عنوان یک quirk تکاملی، این دیدگاه عمیقا ناراحت کننده است زیرا آن را کاهش می دهد که ارزش های محبوب ما را به عمق داستانی سازگار با این واقعیت تبدیل می کند که در ابتدا نشان می دهد.
توسعه تدریجی Migi بسیار چشمگیر است. گذراندن ماه ها در داخل بدن شینچی، به اشتراک گذاری احساسات خود و مشاهده فداکاری های خود برای دیگران، Migi شروع به نمایش رفتارهایی است که تنها می تواند به عنوان مراقبت توصیف شود - هر چند آن را هرگز از آن کلمه استفاده نمی کند، آن را انتخاب می کند تا از شینچی محافظت کند، حتی زمانی که خود را به خطر می اندازد، و قربانی نهایی آن اجازه می دهد تا خود را برای نجات موجودات شینی که از واکنش های مخرب استفاده کنند، در همین شیوه رفتار می کنند، از خود را نشان دهند، از خود را از خود را از خود را از خود را نشان دهند، و از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از یک شخصیت های انسانی فراتر ببرند، و از خود را نشان دهند، و از خود را نشان دهند، وامی، و از خود را نشان دهند، و از خود را از خود را از خود را نشان می دهد، و از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از آن استفاده می دهد، وامی، و شخصیت های خود را از خود را نشان می دهد، و از خود
در پایان، Parasyte نشان می دهد که بشریت یک گروه بیولوژیکی نیست، بلکه یک شیوه ارتباط با دیگران است. تصمیم شینچی برای رها کردن کودک ریک تاورا، علی رغم دانستن اینکه نوزاد DNA بیگانه را حمل می کند، به روحیه اخلاقی سری تبدیل می شود.این نشان می دهد که ارزش اخلاقی می تواند به طور اساسی متفاوت از خود ما باشد، تا زمانی که ظرفیت تشخیص متقابل در مورد ویژگی های اخلاقی کشف شده وجود دارد. شبکه Anime News Networkاین سریال ما را دعوت می کند تا ببینیم که انسان ها ممکن است فقط یک شاخه روی یک درخت زندگی باشند که در آن شفقت نه اجتناب ناپذیر و نه منحصر به فرد است.
جامعه، تبعیض و دیگر
در حالی که درام های شخصی کینکی و شینچی قانع کننده هستند، هر دو داستان به عنوان همه فرهنگی عمل می کنند، آنها تصور می کنند که چگونه جوامع را برای توجیه محرومیت تولید می کنند و چگونه ترس از "دیگر" می تواند منجر به چرخه خشونت شود که همه را در وسط نابود می کند.
دانلود بازی The Ghoul as the Devilized Minority
توکیو | ساخت جهانی که در آن ژیروسکوپ به طور سیستماتیک از فردی بودن انکار می کند. فریم های لفاظی CCG به عنوان حقیقتی که باید از بین بروند، و رسانه ها این تصویر را با حملات حسی ژیروسکوپ تقویت می کنند، در حالی که نادیده گرفتن ghouls که بی سر و صدا در مناطق جنازه یا بچه های غوطه ور هستند، مانند Hinamie Fugue، جرم شناسی های مختلف شکار می شوند (به سادگی از اینکه به طور موازی به خاک های مختلف گوش می دهند).
کینکی، به عنوان یک نیمه-گل، موقعیت ناراحت کننده ای از یک صلیب مرزی نژادی را اشغال می کند، می تواند به عنوان انسان عبور کند، اما انجام این کار نیازمند هوشیاری مداوم و خودسوزی است. تراژدی او در ناتوانی او برای پیدا کردن یک خانه پایدار در هر دو جهان است - توسط انسان که چیزی "خاموش" و توسط جنوهایی که می بینند، به عنوان یک انفجار فکری (به عنوان یک نیروی محرک آلودگی ناگهانی) از نیروی ناامیدی، ناامیدی، و ناامیدی از آن است. تحلیل در Crunchyroll نشان می دهد که چگونه ایشیدا از وضعیت گلیول برای انتقاد از خشونت ذاتی در بدن های پلیسی که از هنجار منحرف می شوند، استفاده می کند.
حمله به محل و Xenophobia
Parasyte تفسیر اجتماعی آن را از طریق لنز اضطراب زیست محیطی و تهاجم، انگل ها اقلیتی به اشتباه نیستند؛ آنها یک فاجعه زیست محیطی هستند که بدن انسان را هدف قرار می دهد.پاسخ دولت بین انکار و کشتار شبه نظامی سیاستمداران بحث در مورد تعریف "انسان" برای توجیه نابودی، در حالی که شهروندان عادی بر روی یکدیگر قرار می گیرند، مظنون است که هر کسی بتواند آلوده شود - یک بازتاب دهنده وحشت از بحران های مدرن یا وحشت در طول بحران های بهداشت مک کارتی.
آنچه که این سریال را بالا می برد این است که اجازه نمی دهد بشریت از قلاب خارج شود، انگل ها بد نیستند؛ آنها به سادگی نیاز بیولوژیکی خود را انجام می دهند. Iwaaki بارها رفتار خود را با عادات غذایی انسان مقایسه می کند: ما میلیاردها حیوان را برای غذا می کشیم، اما وقتی موجودی همان کار را برای ما انجام می دهد، وقتی که انگل Tamiya Ryoko (Tero) تصمیم می گیرد تا فرض جامعۀ انسانی خود را افزایش دهد که تنها عشق او را از انسان است. Parasyte بنابراین مخاطبان را وادار می کند که بپرسند: اگر بیگانگان را به عنوان هیولاهایی که سزاوار نابودی هستند تعریف کنیم، فقط به این دلیل که آنها به طور متفاوتی نگاه می کنند و می خورند، چگونه ردپای اکولوژیکی خود را توجیه می کنیم؟ تنش بین حفظ خود و سازگاری اخلاقی تبدیل به وزن سیاسی مرکزی روایت می شود.
تکنیک های روایت و تصویر نمادین
هر دو سازندگان از آرایش های بصری و ساختاری برای تقویت موضوعات خود استفاده می کنند. توکیو |ایشیدا از سبک هنری کاملاً جوهره ای در مانگا استفاده می کند، در حالی که سازگاری های رژیم از کدگذاری رنگی استفاده می کند – موهای سفید کی در مقابل محیط های تاریک و خون زده شده – به معنای خارجی کردن حالت های روان شناختی، یعنی کانیپید که در طول شکنجه نشان دهنده متاوز کش کش کش کش کش است، در حالی که او را به عنوان یک راز اصلی از دست دادن آن می کند.
Parasyte از وحشت بدن بیشتر از نظر بالینی استفاده می کند. دگرگونی های Migi - بازگرداندن دست شینچی به یک تیغه، چشم، یا سپر - با دقت آناتومیکی نشان داده شده است، زیرا اگر بدن خود یک موسیقی متن سلاح است، تصویر تکراری چشم را محدود می کند نگرانی سری با چشم: Migi اغلب می پرسد که یک انسان چه می بیند، و Shinichi مجبور به دیدن جهان تقریباً از طریق یک تصویر مبهم است که من به یک پانل فضایی آن اشاره می کند، در حالی که اغلب به جزئیات آن اشاره می کند.
زیرمجموعه های فلسفی و نتیجه گیری های اخلاقی
همپوشانی موضوعی بین این مجموعه، تحقیقات عمیق فلسفی را دعوت می کند، هر دو هویت شخصی را از طریق لنز تغییر بدنی مورد بازجویی قرار می دهند، اما آنها به جای نتیجه گیری های متناقض به مکمل می رسند. داستان کینکی با دیدگاه خود روایت مطابقت دارد: هویت او داستانی است که او به خود می گوید، و پروژه زندگی این است که فصل های آسیب زا را به یک منسجم ادغام کند، اگر دردناک، کل شیچی تاکید کند که می تواند تغییرات بدن را در نظر بگیرد، و تاکید کند که هویت بدن را در مورد آن را به طور کامل کند، تغییر می دهد.
از نظر اخلاقی، هر دو مجموعه استثناهای اخلاقی را رد می کنند که انسان ها را در اوج توجه قرار می دهد. توکیو | نشان می دهد که ظرفیت عشق و رنج چیزی است که به یک وضعیت اخلاقی کمک می کند، نه عضویت گونه ها. Parasyte حلقه را بیشتر گسترش می دهد، اشاره می کند که حتی موجودات بدون احساس ممکن است به بیماران اخلاقی تکامل یابند و مسئولیت قوی نسبت به آسیب پذیر یک اختراع انسانی نیست بلکه یک امکان کیهانی است که خواندن جامع در مورد اخلاق یک رژیم هیولا است که از طریق یک آکادمی در دسترس است. مقاله در Academia.eduهر دو موقعیت به عنوان مدیتیشن در شکنندگی خود و ضرورت اخلاقی برای گسترش همدلی در سراسر خطوط گونه عمل می کنند.
نتیجه گیری
توکیو | و Parasyte به عنوان ستون های دوقلوی داستان های شبحی تاریک که از بحران وحشت و هویت بدن برای بررسی مرزهای فروپاشی خود استفاده می کنند، مسیر کینکی از قربانی شکنجه گرفته تا مخلوط شکننده، نشان می دهد که چگونه تروما می تواند تقسیم شود و در نهایت یک هویت پیچیده تر ایجاد کند، در حالی که تکامل شینچی از انسان آلوده به هم زیستی، نشان دهنده وحشت آرام و عجیب ادغام با داستان های بیگانه است که ما به دنبال آن هستیم، به جای آن، به دنبال یک تصویر واضح تر از آن است: