تفسیر هویت: نمادگرایی ماسک ها و نماها در شخصیت های آنشی

زبان نمادین ماسک ها و نماها

ماسک در انیمه به ندرت به معنای یک چیز است که نمادگرایی آن بسته به زمینه، شخصیت و اهداف موضوعی روایت است.در هسته آن، یک ماسک به عنوان یک مانع عمل می کند - یک سپر در برابر نوسانات عاطفی، یک صفحه نمایش که آسیب پذیری خام را فیلتر می کند، و یک ابزار شاد که به سازندگان یک حالت جدید از این موانع بیرونی برای آشفتگی داخلی استفاده می کند، و یا یک ویژگی ضعیف را پنهان می کند، به همان اندازه یک نشانه شرم و یا یک تصویر خیره کننده است که یک تصویر خیره کننده است.

آنچه این نمادها را به قدری موثر می کند طبیعت دو لبه آنها است که محافظت می کند همچنین می تواند زندانی شود.یک فرد طراحی شده برای ارتباط با دیگران در نهایت می تواند سایش را جدا کند، زیرا صمیمیت واقعی زمانی که خود واقعی پنهان است، این تنش بین راحتی پنهان می شود و نیاز به اصالت برخی از شخصیت های متقاعد کننده را در یک رژیم می کند، زیرا صمیمیت واقعی به یک مبارزه بصری تبدیل می شود که ما انتظار می رود تا بتوانیم درگیری های جهانی را تقویت کنیم و نیاز به یک درگیری بین ما را به یک درگیری های قوی است.

بنیادهای فرهنگی: از نو تا مدرن

برای درک اینکه چرا ماسک ها و نماها به طور مکرر و قدرتمند در یک رژیم ظاهر می شوند، به نگاه کردن به خطاژ هنری ژاپن کمک می کند. تئاتر عمدی noh ، یک هنر عملکرد کلاسیک که قدمت آن به قرن چهاردهم است، به شدت به ماسک ها برای انتقال احساسات، قوس، و ماهیت معنوی تکیه می کند، یک سنت تک با نور ثابت است که یک ویژگی های ظریف و ظریف در حال تغییر دادن آن است.

این ریشه های تاریخی به DNA از انیمه مدرن دیده می شود، زمانی که یک دانش آموز دبیرستانی در یک مجموعه برش از زندگی قرار می دهد در یک نمای "دانش آموز کامل" در مدرسه، یا یک جنگجوی جنگ زده پنهان چهره خیره کننده خود را در پشت یک کلاه مصنوعی، آنها به طور ناخودآگاه درگیر درک فرهنگی است که هویت چیزی است که شما می پوشند، نه فقط چیزی که شما حتی لباس سنتی است - لباس های جادویی است که لباس های خود را به عنوان یک لباس تبدیل می کند - لباس های بصری لباس های تبدیل می کند - لباس های جادویی لباس های خود را به طور ناخودآگاه تبدیل می کند.

زیرمجموعه های روانشناختی: فردا و سایه

ماسک انیمه یک بیان هنری مستقیم از آنچه که کارل یونگ آن را "FLT:0 persona" می نامد، است؛ ماسک اجتماعی که همه ما برای حرکت به خواسته های محیط زیست ما استفاده می کنیم، یونگ فرض کرد که فرد زیر 2 قرار دارد تعادل بین انتظارات واقعی و اجتماعی ما، یک ساختار ضروری که می تواند آسیب شناسی شود، زمانی که ما با آن شخص آشنا شویم، نمی تواند از عملکرد عمومی خود رنج ببرد.

به طور مشابه، بخش هایی از خود را پنهان می کنند - شرم، خشم، ترس و هوس ممنوع - سایه یونگیان را ایجاد می کند، هنگامی که ماسک شخصیت در نهایت، سایه ظاهر می شود، اغلب با عواقب روایت انفجاری، این چارچوب روانشناختی به سازندگان یک جعبه ابزار قدرتمند می دهد، آنها می توانند داستان هایی را ایجاد کنند که درگیری مرکزی یک نبرد فیزیکی نیست، بلکه یک شخصیت اصلی است که اغلب به عنوان یک لحظه تولید آن را به عنوان یک ماسک واقعی خود می کند.

شخصیت های Anime و Selve های پنهان آنها

بررسی شخصیت های خاص به ایجاد این مفاهیم انتزاعی در داستان سرایی به یاد ماندنی کمک می کند. ارقام زیر نشان دهنده برخی از زیباترین تصویرهای هویت های ماسک شده در انیمه است که هر کدام به شیوه ای متفاوت از عملکرد ماسک را نشان می دهند.

ناائوتو اوزوماکی: ماسک دلقک

در ناروتو ، نینجاهای غول پیکر خود را به عنوان یک نمایش با صدای بلند، خوش خیم و دوست ارائه می دهد که مایل به تشخیص است، و ادعاهای رهبری آینده خود را به عنوان یک ماسک درخشان ساخته شده است که پنهان رنج از کودکی صرف شده به عنوان یک روستای نایا، و تنها است که به دست آوردن آن را به یک راز واقعی از آن است که به عنوان یک ماسک واقعی است که به عنوان یک راز واقعی است که به عنوان یک ماسک نیست که به عنوان یک راز نجات آن را به عنوان یک راز واقعی از آن را به عنوان یک راز نجات دهد که در نهایت آن را به عنوان یک راز نجات دهد که به عنوان یک راز نیست که به عنوان یک راز واقعی آن را به عنوان یک راز نجات دهد که آن را به عنوان یک راز نیست که آن را به عنوان یک راز از آن را به عنوان یک راز توجه نیست که در نهایت آن را به عنوان یک راز توجه نیست که آن را به عنوان یک راز واقعی از آن را به عنوان یک راز نجات دهد که پنهان است که پنهان است که پنهان است که پنهان است که در نهایت آن را به عنوان یک راز نجات دهد که پنهان است که در نهایت آن را به عنوان یک راز واقعی آن را به عنوان یک راز نجات دهد

Shinji Ikari: نمای Apathy

شینجی ایکاری از [Neon Genesis Evangelion] یک برداشت کاملا متفاوت در نمای ارائه می دهد، جایی که ناروتو با صدای بلند است، شینجی رها شده است، تحت تاثیر قرار دادن یک بی تفاوتی خسته کننده قرار می گیرد، او از تعهد خود اجتناب می کند، عذرخواهی خود را، و به نظر می رسد که بی رحم دیگران را با یک پاس زدن یک حقیقت، این ترس از خود، "به طور کامل آسیب نمی زند، اما نمی زند.

یوکینیو یوکینشیتا: اسلحه ملکه یخ

از کمدی رمانتیک نوجوان من SNAFU ، یوکینو یوکینشیتا نماد روشنفکران بی نظیر را در خود جای می دهد، او زیبا، متشکل و به طور قطع صادقانه، ویژگی هایی که او در ابتدا به عنوان یک ماسک به عنوان یک سری کشف می کند، ناامید می شود که او را به طور خودکار یک شخصیت فیزیکی ساخته شده است تا از آسیب های اولیه محافظت کند، و اگر انتظار یک ماسک اصلی او را نداشته باشد، اجازه نمی دهد.

لولوچ ویت بریتاننیا: ماسکی که مصرف می کند

{FLT:0 کد Geass یک ماسک لفظی می پوشد - هویت صفر - برای پنهان کردن میراث سلطنتی خود و تجمع شورش، اما ماسک نه تنها یک پنهان است؛ بلکه به خودی دوم تبدیل می شود که هرگز پیش بینی نمی کند.

سایر نمونه های قابل توجه

و در این میان، از جمله آیات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات

ویژگی های روایت: درگیری رانندگی و رشد

ماسک ها و نماها فقط شخصیت ها را شکوفا نمی کنند؛ آنها اتاق های موتور داستان هستند، آنها درگیری داخلی ایجاد می کنند که به بیرون، روابط را به وجود می آورد و شخصیت ها را به لحظات حقیقت تبدیل می کند. A نما می تواند به عنوان یک کاتالیزور برای طرح عمل کند: هویت مخفی شخصیت کشف شده، یک انگیزه پنهان، یک ترکیب دقیق و حفظ شده، این دستگاه روایت به خوبی کار می کند زیرا به طور مستقیم ترس از پیدا شدن از پیدا شدن انسان را پیدا می کند.

هنگامی که ماسک یک کاراکتر لغزش می دهد، آسیب پذیری حاصل می تواند عمیق ترین اوراق قرضه را ایجاد کند یا باعث ویرانگرترین خیانت ها شود، صحنه ی بدون توده ای اغلب نقطه عطفی است که در کلمات داستان سرایی ایجاد می کند؛ به نظر می رسد که این شخصیت به عنوان یک وحی است که هویت مخاطب را دوباره مشخص می کند، و آن را کشف می کند که مخاطبان فکر می کنند که همیشه می کنند دوست که همیشه لبخند می زنند، رنج می کشند؛ و به نظر می رسد که شخصیت اصلی آن ها را به عنوان یک بار دیگر از هویت خود استفاده می کنند.

آینه بیننده: اشاره به شخصیت های ماسک

شاید پایدارترین قدرت شخصیت های یک رژیم، عملکرد آن ها به عنوان آینه ای برای مخاطبان باشد.در دنیایی که رسانه های اجتماعی و فشارهای حرفه ای اغلب نسخه ای تمیز و منظم از خود را به خود اختصاص می دهند، تجربه پوشیدن ماسک تقریباً جهانی است. بینندگان مراسم صبح خود را برای قرار دادن یک شخصیت کاری تشخیص می دهند، نقاطی که به دقت ضعیف هستند و امید مخفی شخصی که پشت عملکرد فرد را بپذیرد.

شخصیت های انیمه ای که با ماسک های خود می آیند، نوعی از اعتبار عاطفی را ارائه می دهند. [۱] دیدن NarLTto برای یک مبارزه ی ناشناخته یا شینجی برای اتصال تأیید می کند که این احساسات عجیب و غریب نیستند یا شرم آور است که داستان ها اغلب یک نتیجه امیدوار کننده را نشان می دهند: ماسک ها می توانند کاهش یابند، نماها می توانند ریخته شوند و ارتباط واقعی حتی پس از سالها پنهان کردن این ماده ی الهام بخش (F) باعث می شود که چگونه یک بررسی دقیق و حتی یک موضوع را مشاهده کنیم.

تکامل نمادگرایی هویت در یک رژیم مدرن

معاصر همچنان به فشار مرزهای چگونگی ماسک و نماها نشان دهنده هویت است.[۱] سری مانند برتارها این ایده را با قرار دادن شخصیت های سر حیوانات در دنیایی که ظاهر آن را به نقش اجتماعی دیکته می کند، و شخصیت ها باید با غریزه هایی که پشت پرده های متمدن پنهان می کنند، مبارزه کنند. [F:2Jjusen]

این تکامل نشان می دهد که سازندگان انیمه به طور فزاینده ای از پیچیدگی روانی پشت ماسک آگاه هستند، ترکیب تصاویر سوررئال با واقعیت عاطفی ظریف (FLT:0 روان شناختی)-Pass ترجمه فراموش نشدنی از یک تصویر داستان سرایی به عنوان هویت چند وجهی که جامعه بر روی افراد از طریق سیستم هایی که قضاوت و برچسب آنها را می کنند، بررسی می کند. )

نتیجه گیری: The Unmasking همچنان ادامه دارد

ماسک ها و نماها در انیمه بسیار بیشتر از انتخاب های زیبایی شناسی هستند، آنها ابزارهای نمادین عمیقی هستند که فاصله بین فردی که ما هستیم و فردی که احساس می کنیم مجبور به ارائه آن هستیم، از لاف زدن دلقک ناتو گرفته تا نور توخالی شینجی، ظرافت یخ زده یوکینو، و Leuch's که احساس می کنیم مجبور به حضور در نفس هستیم، این شخصیت ها نشان می دهند که در پشت هر فرد، حتی با ترس از پنهان شدن، حتی عشق، و پنهان کردن آن، حتی به پنهان کردن آن، حتی زمانی که از آن ها، پنهان کردن آن ها، پنهان است، و پنهان کردن آن ها، و پنهان است، و پنهان کردن آن ها، و پنهان کردن آن ها، و نفرت از آن ها، حتی زمانی که ما را به عنوان یک داستان انسان، حتی زمانی که واقعاً به وضوح نشان می آید، و نفرت انگیز است، و پنهان است، و حتی از آن ها، پنهان کردن آن ها، و پنهان کردن آن ها، و پنهان کردن آن ها، پنهان کردن آن ها، پنهان کردن آن ها، و نفرت انگیز است.

جذابیت پایدار آنشی با این موضوع به ما یادآوری می کند که سفر به سمت اصالت در حال انجام است، که ماسک ها گاهی برای بقا ضروری هستند و شجاع ترین کاری که یک فرد می تواند انجام دهد این است که اجازه دهید کسی چهره را در زیر ببیند - رسانه همچنان به اصلاح و تعمیق این اکتشاف ادامه می دهد، اطمینان حاصل می کند که نسل های آینده بینندگان مبارزات خود را در ماسک های زیبا و شکسته شده از شخصیت های مورد علاقه خود منعکس می کنند - هرگز هویت دیجیتال بیشتری را به دست نمی دهند و هویت های دیجیتال مرتبط تر از آن ها را شناسایی می کنند.