در سال های اخیر صنعت انیمه شاهد یک تغییر لرزه ای در چگونگی اقتباس داستان های کلاسیک بوده است.چه زمانی یک کار ساده برای آوردن یک مانگا محبوب یا رمان برای صفحه نمایش به یک فرایند پویا از تفسیر مجدد، ترجمه فرهنگی و بازسازی بصری تکامل یافته است، امروزه یک اقتباس آزادانه مخلوط ژانر، دوباره شخصیت های نمادین، و تفسیر اجتماعی معاصر، که ما درک می کنیم که به طور گسترده ای از آن استفاده می کنیم و به این روند ساده و شبیه سازی است.

ظهور جانشینی در آن انیمه

آنشی همیشه در سازگاری رشد کرده است، از اولین سریال های ستاره ای تا جهان های گسترده یک قطعه، پایه و اساس رسانه ها در ترجمه صفحات استاتیک به حرکت رشد کرده است، با این حال دهه گذشته شاهد شتاب در هر دو حجم و جاه طلبی این پروژه ها بوده است. ادبیات کلاسیک، اسطوره های باستانی و حتی بیوگرافی تاریخی دیگر محدود نیستند؛ آنها تبدیل به یک منبع از این مواد است که از طریق مواد اولیه از مواد افزایش می یابد.

اول اینکه، انفجار جهانی محبوبیت انیمه، بازاری را ایجاد کرده است که برای پلتفرم های مختلف جریان مانند Crunchyroll و Netflix به شدت در مجوز و تولید کننده اصلی سرمایه گذاری کرده اند، در معرض مخاطبان به روایت هایی که ممکن است هرگز با آن مواجه نشوند، قرار می تواند یک تعریف ژاپنی در یک سری افسانه های فرانسوی را تجربه کند و یک اسطوره ای که در یک هفته گذشته می تواند تماشا کند، در یک داستان دسترسی به طور گسترده ای که یک اسطوره ای از یک افسانه ای که در هند را تشویق کند، در یک داستان های مشابه، مشاهده کند.

دوم، پیشرفت در تکنولوژی انیمیشن دیجیتال مانع داستان پردازی بصری بلند پروازانه را کاهش داده است.[۵] توالی های کنش مایع، هنر پس زمینه پیچیده و طرح های موجود تخیلی در حال حاضر به سازندگان اجازه می دهد تا نابرابری ها، قلمروهای جادویی و تنظیمات تاریخی را با وفاداری که ابزار جذاب تر از سیم کشی (۲) می تواند به راحتی به آن دست یابد، پس زمینه های روشن و نقاشی شده از [FLT:] Mushi[۱۰ [۳] [F] [۳]

در نهایت، صنعت به رسمیت شناخته است که یک کلاسیک شناخته شده می تواند به عنوان یک قلاب بازاریابی داخلی خدمت کند، در حالی که داستان های اصلی خطر را حمل می کنند، یک عنوان مانند رومئو x ژولیت بلافاصله نشان می دهد که مخاطبان ارتباطات عاطفی از پیش موجود را به این داستان ها، اما آنها همچنین به زیرس هایی که یک ابزار در این استراتژی جدید به علاوه یک استراتژی شبیه سازی هوشمند رشد می کنند باز هستند.

تفسیرهای مدرن از داستانهای کلاسیک

سازگاری امروز به ندرت به عنوان بازتولید وفادار عمل می کند، در عوض، آنها از بین می روند، مخلوط و مواد منبع جمع آوری، ایجاد چیزی که به همان اندازه به گذشته و حال تعلق دارد، این بازسازی در سراسر چند دسته متمایز، هر کدام با منطق خلاق خود بازی می کند.

بازی های شکسپیر و کلاسیک های ادبی

هنگامی که کتاب مقدس با شکسپیر مقابله می کند، به ندرت برای یک درام طولانی مدت (FLT:0) رومئو x ژولیت ، ساخته شده توسط Gonzo، حمل و نقل ستاره ای از دوستداران محکم به یک شهر فانتزی شناور نئوونا و تغییر ژولیت به یک مبارزه شمشیر، اما جنگ های معدن باقی مانده، و [Ftius] به طور مشابه، و نه به عنوان یک توطئه جادویی، به عنوان یک توطئه.

فراتر از شکسپیر، رمان های کلاسیک نیز در حال بازگشت به عنوان [FLT:] [FLT Bungaku Series اقتباس از چندین آثار ادبیات مدرن ژاپنی - مانند Osamu DaZi به عنوان یک تصویر بصری فشرده [FLT3] و Nats Soseki K] وفاداری [FLT] به طور کامل نشان داده شده است که یک تصویر بصری با یک سبک بصری خیره کننده است.

اسطوره شناسی و فولکل

تعداد کمی از ژانرها، روند سازگاری مدرن را بهتر از تکرار اسطوره های باستانی (FLTō:0) نشان می دهند ، به ویژه Fate / سفارش بزرگ [FLT3) بازی تلفن همراه و انیمیشن های ویژه آن، یک جهان کامل با احضار و چهره های اسطوره ای تاریخی - در حالی که آرتور گیلگ، ارائه می دهد، و نه یک افسانه های اصلی - و نه یک شخصیت اصلی.

در مقیاس آرام تر، عروس باستانی Magus عمیقا از سلتیک و فولکلور، چشم انداز الهام گرفته از انگلستان خود را با فانتزی، اژدها و ارواح باستان، مجموعه موجودات جادویی آن را در جزئیات واقعی اسطوره ای - کلیسا تیره، ده ها تن از ممنوعیت هاhee به شدت شگفت انگیز زندگی می کنند - در حالی که این سنت عاطفی را به عنوان روح های جدید تشویق می کند.

اسطوره های آسیایی نیز در حال گرفتن درمان رژیم هستند. نوآرامی دوباره خدایان شینتو را به عنوان محرک مدرن، با Yato، یک انحراف جزئی، مبارزه برای ارتباط در دنیایی که به طور عمده او را فراموش کرده است. مجموعه مخلوط برش از طنز زندگی با امتحانات تاریک از آنچه که به معنای فراموش کردن، نشان دادن سیستم های عقل سلیم برای انزوای انسان و بیان دوباره.

داستان های پری و داستان های کودکان

داستان های پری، با چارچوب های اخلاقی ساده و عناصر فوق العاده، برای انحراف آماده می شوند (FLT:0Grimms انیمیشن را یادداشت می کند ایده یک جهان کتاب داستانی را می گیرد و می پرسد که چه اتفاقی می افتد زمانی که یک شخصیت از سرنوشت پیش نوشته شده خود آگاه می شود، با تبدیل روایت به یک دشمن، سری به طور مستقیم با استفاده از کار سنتی (Fakay) که یک شبیه سازی نیست.

مشارکت مخاطب و احترام فرهنگی

اقتباس از یک داستان قرنی یک چیز است؛ آن را با یک مخاطب مدرن و جهانی دیگر هماهنگ می کند. سازگاری های موفق با ایجاد نگرانی های معاصر در روایت های بی زمان، ایجاد یک پل بین گذشته و حال.

شخصیت های قابل مقایسه کلیدی هستند.در Doro [FLTLT:1] ، سازگاری 2019 از مانگا کلاسیک Osamu Tezuka (که خود الهام گرفته از سنت های محلی)، قهرمان اصلی Hyakkimaru باید قطعات بدن خود را از شیاطین بازیابی کند در حالی که با وزن موجود از انسانیت خود را به دست آورد، سفر او یک مجموعه خام برای تشکیل دادن به طور جدی است.

تفسیر اجتماعی همچنین زندگی جدید را به داستان های قدیمی می کند. ] ، اقتباس شده از ماوتو یوکیمورا تاریخی مانگا ، از عصر وایکینگ برای کشف چرخه های خشونت ، بردگی و جستجوی یک زمین صلح آمیز استفاده می کند. دومین چرخش آن از مبارزه وحشیانه به مدیتیشن فلسفی در سری عدم خشونت ، تبدیل شدن به یک جهان بزرگ در یک تغییر است که به یک جهان آشکار می کند.

داستان سرایی بصری، در عین حال، اجازه می دهد تا یک رژیم احساسات پیچیده را به تنهایی بیان کند که کلمات ممکن است برای انتقال آن تلاش کنند، مناظر بی نظیری از [FLT: ۱] موشیشی [[۱۰]، که در آن توانایی های بصری با فضاهای انسانی زنگ دار وجود دارد، ایجاد یک حالت احترام آرام برای جهان طبیعی است که بسیار متقاعد کننده تر از هر سخنرانی در اکولوژی است، به طور مشابه [به انگلیسی:۳] ایده های کلاسیک (به انگلیسی:۳] نماد انتزاعی در یک سازمان شبیه سازی کلاسیک (۲) در یک نماد حضور انتزاعی از شخصیت های کلاسیک در یک سازمان دیده می دهد.

چالش های در Adapting Classic Stories

برای تمام پتانسیل های خلاقانه خود، این سازگاری ها یک تنگی راه می روند.ویژگی های بسیار که یک داستان کلاسیک را قابل تشخیص می کنند می توانند موانعی شوند که به یک زمینه فرهنگی و هنری جدید منتقل می شوند.

حفظ تم های اصلی اغلب مشکل تلخ است.یک داستان مانند شمارش مونت کریستو وابسته به یک ساختار اجتماعی خاص و انتقام آهسته است که می تواند احساس بیگانه بودن به بینندگان جوان تر عادت به سرعت به عقب نگه داشتن. Studio Gonzoskutsuou [F:3] نوار باید با تغییر دادن یک داستان ذهنی خاص از راه حل، در حالی که آنها را به حفظ روح خاص از آن را.

انتظارات مخاطبان اضافه کردن لایه دیگری از فشار. جوامع فن اغلب روابط محافظت کننده با مواد منبع دارند.هنگامی که یک مرد محبوب یا رمان سازگار است، هر انحراف - مهم نیست که چقدر هنری توجیه شده - می تواند واکنش شدید را ایجاد کند (FLT:0Berserk بسیاری از انطباق های یک رژیم بارها با انتقاد برای برش موضوعات یا استفاده از نوآوری های فنی که ممکن است به عنوان یک نگاه علمی دیگر از نظر نمی آید وجود دارد.

حساسیت فرهنگی یک چالش همیشه در حال حاضر است، به ویژه هنگامی که یک رژیم داستان های خارج از ژاپن را تطبیق می دهد؛ استفاده از نماد شناسی مسیحی در سری هایی مانند جنگ صلیبی یا درمان سست از نابرابری هندو در بازی های خاص و OVAs گاهی اوقات جنجال برانگیز در بازار جهانی شده است، سازندگان دیگر نمی توانند تصور کنند که چگونه می توان به طور گسترده ای از سنت های مذهبی استفاده کرد ولف، حتی اگر به خوبی از آسیب های بومی استفاده کنند.

بررسی های موفقیت آمیز Adaptations

علی رغم این موانع، چندین انیمه تقریباً قابل تصور بوده اند: آنها به مواد منبع خود افتخار کرده اند و چیزی را ایجاد کرده اند که کاملاً به ارزش های خود می ایستد.

سوگند به تیتان (مزام از حاجیمن ایسااما) یک کلاسیک در معنای ادبی نیست، اما لایه های آن از تمثیل سیاسی، وحشت وجودی، و تبلیغات تاریخی آن را به یک اسطوره مدرن تبدیل کرده اند. اقتباس استاد هنر و توطئه پیچیده انسان، بعداً با یک داستان عمیق و عمیق و عمیق و عمیق و عمیق، و تبلیغات دیده شده است که می تواند آن را به یک اسطوره مدرن تبدیل کند.

یادداشت مرگ Tsugumi Ohba و Takeshi Obata's Manga به یک هیجان روانشناختی تبدیل شده است که تبدیل به یک دروازه برای میلیون ها نفر شده است، بازی اخلاق گربه و سوء استفاده بین Lightgumi و L یک مدرن در مورد قدرت مطلق و فساد عدالت است.

کیمیاگر کامل فلز: اخوان به طور گسترده ای یک معیار برای سازگاری وفادار اما پویا در نظر گرفته شده است.این سریال با هم مخلوط شده است گناه پس از جنگ، و پیوند غیر قابل اعتماد بین دو برادر به یک روایت که هر دو حماسه و عمیقا شخصی بود. Hiromuawa دقیق مرد در حال حاضر، اما وفاداری به صدا، و واکنش به عنوان یک روایت دراماتیک و عمل می کند که حتی داستان دراماتیک آن را به طور کامل.

آینده ی آنیم آدا

همانطور که صنعت تکامل می یابد، روند سازگاری هیچ نشانه ای از کند شدن را نشان نمی دهد، بلکه آماده است که حتی متنوع تر و پیچیده تر شود. خط لوله های تولید جدید و مدل های توزیع تغییر شکل می دهند که چه نوع داستان هایی به آنها گفته می شود و چگونه مخاطبان با آنها تعامل دارند.

افزایش تنوع در مواد منبع در حال حاضر آشکار است.تولید مانند Heike Monogatari [ ، یک اقتباس علمی استودیو از حماسه ژاپنی قرون وسطی، نشان دهنده یک حرکت آگاهانه به سمت متون ادبی و تاریخی است که قبلا به عنوان اصلی اصلی یک خوراک به همین ترتیب، تولید بین المللی تولید داستان های غیر ژاپنی به یک پروژه زیبایی شناسی داخلی است که یک نوار بصری و یا وعده های محلی تر از آن استفاده می کردند.

داستان سرایی تعاملی در افق است، در حالی که هنوز در دوران کودکی خود، مفهوم روایت های مبتنی بر بیننده - آماده در رمان های بصری و بازی ها - شروع به تداخل با تکنولوژی جریان است، در نهایت می تواند به مخاطبان اجازه دهد تا در مورد شاخه داستان در زمان واقعی رای دهند، هر سازگاری را به یک تجربه جمعی تبدیل کنند. تصور یک نسخه از Fate / سفارش بزرگ]

همکاری های متقابل به طور ایده آل روایت های سازگاری را غنی تر می کند. [۵] همبستگی بین انیمه، رمان های نور، بازی ها و درام های زنده می تواند "جهان های داستان" را ایجاد کند که در آن یک کلاسیک از زوایای متعدد روایت می شود [FLT: ۰.۲] باغ Sinners [۳] فیلم های ۱.۱، که از یک سری رمان به یک مدل چند منظوره تبدیل شده اند، به عنوان مثال چند منظوره آن، به یک مدل شبیه سازی چند لایه ای از یک مدل شبیه سازی چند منظوره است.

گفتگو در مورد اصالت نیز تشدید خواهد شد، زیرا یک انیمه واقعا جهانی می شود، سوال از اینکه چه کسی حق انطباق داستان خود را دارد، جوامع فن در حال حاضر آواز می گویند و پروژه های آینده باید این آب ها را با شفافیت و احترام هدایت کنند، احتمالا موفق ترین سازگاری ها کسانی هستند که مشاوران فرهنگی را به اتاق نویسندگان از یک روز می رسانند، درمان سنت اصلی به عنوان یک فرآیند خلاق منابع نیست، بلکه به عنوان یک فرآیند شریک زندگی خلاق است.

تحول داستان های کلاسیک از طریق یک انیمه مدرن بسیار بیشتر از یک رشته گذرا است.این بازتابی از یک رسانه است که به اندازه کافی مطمئن است که به عقب نگاه کنید در حالی که سرعت به جلو، با در آغوش گرفتن موضوعات معاصر، استفاده از تصاویر پیشگامانه و جذب مخاطبان در سراسر مرزها، یک داستان ثابت می کند که داستان های قدیمی هنوز می تواند ما را شگفت زده کند.