در چشم انداز داستان سرایی متحرک، نام های کمی وزن هیائو میازاکی را حمل می کنند، که ویژگی های اولیه آن استانداردی برای عمق، هنرمند و تحقیقات اخلاقی است که هنوز بی نظیر است (FLT:0osNausicapicapä از فیلم La Gh (1984) و [FLTLaputa: در حالی که احتمالاً قبل از ساخت و ساز آن، نسخه های رسمی Nali3 را به کار می گیرند.

این تجزیه و تحلیل موازی موضوعی، هنری و روایت بین این دو استاد را بررسی می کند، بررسی می کند که چگونه هر فیلم به نظارت محیط زیست، اخلاق تکنولوژی و نقش قهرمانان جوان در شکل دادن به آینده امیدوار کننده تر است.با تجزیه به جهان های مربوطه، شخصیت ها و آداب و رسوم، ما بهتر می توانیم درک کنیم که چرا هر دو فیلم برای علاقه مندان به انیمیشن و طرفداران محیط زیست ضروری هستند.

بررسی فیلم ها

Nausicaä از دره باد (1984)

هزاران سال پس از آخرالزمانی "هفت روز آتش"، جهان ناکوسیا یک چشم انداز سمی است که جنگل های قارچی گسترده، دریای Decay، پراکنده سمی را منتشر می کند و توسط غول پیکر محافظت می شود، یک حشره زرهی که به عنوان اوها انسان شناخته می شود، کشف می کند که دره کوچک، یک پناهگاه از باد محافظت می شود، و توسط روح دریایی آن، که باعث می شود تا یک روح مرموز را بازسازی کند، و به کشف یک روح دیوانه وار، که توسط یک روح دیوانه وار، که توسط یک روح دیوانه وار، به دست آورد.

فیلم، بر اساس میلازاکی (FLT:0manga از همان نام ، یک حماسه گسترده فشرده شده به یک ویژگی دو ساعته است، آن را به پیش زمینه یک پیام زیست محیطی رادیکال: آلودگی یک پیامد انسان است، نه یک دشمن طبیعی، و جنگل یک مکانیسم شفا بخش است به جای یک تهدید اخلاقی - ارتباط با امتناع از آن و امتناع از آن از همدردی با حیوانات.

Laputa: Castle in the Sky

لاputa: Castle in the Sky با یک تعقیب هوایی نفس گیر باز می شود. Sheeta، دختر جوانی که دارای یک آویز کریستال مرموز است، از یک هواپیمای نظامی به سلاح های Palazu، یک پسر یتیم کار در یک شهر معدنکاری، یک سنگ کش سنگ بنایی از سنگ لاکان، نگه می دارد که به عقب نشینی نیروهای زمینی که توسط یک عامل فن آوری شناور است.

جایی که Nausicaä مدیتیشن در symbiosis اکولوژیک است، Laputa یک داستان هشدار دهنده در مورد تکنولوژی از محدودیت اخلاقی جدا شده است، قلعه شناور، هنگامی که کشف شد، یک باغ طیفی است که توسط لایه برداری شده است، محافظت شده توسط یک ربات تک نفره، زیر پرده های پنهان آن از قدرت غیر قابل تصور است. Miyazaki از تصاویر پرواز استفاده می کند - انتقاد عمیق از سنگ های دریایی، و وسوسه انگیز آن را به یک پیام های ضد شناور می دهد.

مقایسه های موضوعی

طبیعت و تکنولوژی: دو طرف سکه

در قلب هر دو فیلم یک گویشی بین جهان طبیعی و هنر انسان است، هر چند هر یک از آنها به تنش از زاویه ای متمایز می پردازد.در Nausicaä، تکنولوژی عمدتا روح یک تمدن سقوط کرده است: کشتی های هوایی به طور فعال بازسازی شده اند، مبارزه با موتورها، و سلاح نهایی، خدا جنگجو، یک جسم، وحشت جنین است که تحت کنترل طبیعت خود را کشف می کند که سلاح های مرکزی آن را به طور خاص نشان می دهد، فقط در مورد سلاح های جهان ناشناخته است.

Laputa، برعکس، تکنولوژی را به عنوان یک شگفتی که از بین رفته است، ارائه می دهد. قلعه شناور یک بهشت تکنولوژیکی با روبات های مستقل است که تمایل به باغ آن دارند، اما با پرتوهایی که می توانند ارتش های حساس خود را از بین ببرند، این فیلم های ملایم را رها کنند، و متوجه می شوند که قدرت آنها با حکمت واقعی ناسازگار است.

جنگ، قدرت و ایده آل Pacifist

هر دو فیلم عمیقا ضد جنگ هستند، اگرچه آنها با نظامی گری در زمینه های مختلف درگیر می شوند. Nausicaä در یک جهان پس از جنگ قرار می گیرد که جنگ یک تهدید زنده و همیشه حاضر است. - Tolmekians و Peacleite در یک مبارزه سرزمینی محبوس هستند، هر کدام مایل به قربانی کل جمعیت برای به دست آوردن کنترل سلاح های باستانی هستند. Naicaä مداخله نظامی طلایی به عنوان یک میانجی برای جلوگیری از خشونت مستقیم است.

Laputa با جنگ از طریق زبان جاه طلبی امپریالیستی درگیر می شود. Muska که خود را از خط مقدم پادشاهی Laputan نشان می دهد، قصد دارد از قدرت Laputa برای تسلط بر جهان، اساسا تبدیل شدن به یک خدای جدید است که دزدان دریایی را در آن قرار می دهد، در حالی که در ابتدا خصومت آمیز است، توسط حرص به جای ایدئولوژی انگیزه می گیرند و در نهایت به عنوان یک وضوح خانوادگی خشن و ضعیف تر به دست می آید - به عنوان قدرت واقعی از دست آوردن قدرت عمومی، "به دست آوردن قدرت نظامی، نه به عنوان قدرت واقعی از طریق قدرت عمومی، "به تصویر می دهد.

رهبری و مسئولیت

قهرمانان این فیلم ها مدل های متضاد اما مکمل رهبری را ارائه می دهند. Nausicaä یک رهبر متولد شده است، شاهزاده ای که گلدر خود را پرواز می کند، با قدرت های خارجی مذاکره می کند و تحقیقات علمی را انجام می دهد، به عنوان مثال، کسب وفاداری از طریق یک عامل هویت و مهربانی او، قدرت عمیق او را در ارتباط عمیق خود با زمین و موجودات آن، به طور کامل درک می کند، قدرت واقعی از هویت او را انتخاب می کند.

دیدگاه هنری و ساخت جهانی

انیمیشن های بصری Aesthetics and Animation

دست Miyazaki به عنوان مدیر بصری در هر دو فیلم بی نظیر است، هر چند هر یک دارای پالت متمایز خود را دارد. Nausicaä تحت سلطه زمین لرزه، سبز خاموش، و روشن آبی از مجموعه سمی جنگل.Ohmo با توده سنگین، کایو که تمبر خود را ایجاد می کند یک انیمیشن کوچک تر از نور آسمانی، به طوری که مجموعه ای از رنگ های بصری بیشتر از رنگ های نور، بیان می کند، به طوری که برخی از رنگ های خیره کننده، به طور جزئی، به طور جداگانه با یک فیلم های بصری، نشان می دهد.

Laputa، در مقابل، با نور و عمودی بودن استفاده می شود.معماری به یک زیبایی شناسی بخار اروپایی متکی است: شهرهای معدن آجر، کشتی های هوایی با روکش و پارچه، و تغییرات رنگ آبی، به عنوان یک ویرانه بصری از Laputa که هر دو باغ های آویزان اسطوره باستانی و فن آوری را به عنوان یک نامه تمیز کننده طلایی را به ویژه فیلم صبح خود را تقویت می کند، به یاد می دهد.

طراحی موسیقی و Sound Design

هر دو فیلم دارای امتیازات جو Hisaishi هستند که کار آنها با استودیو Ghibli مترادف می شود، اما رویکردهای موسیقی به طور قابل توجهی متفاوت است. The Nausicaä موسیقی موسیقی موسیقی استفاده از سنتز و ارکستر برای تحریک بیگانه، پس از آخرالزمان محیط زیست، عناصر الکترونیکی، یادآور از موج synth موج، به یک بافت دیگر جهان که تحت تاثیر قرار دادن فیلم "Zorgus" تاکید می کند.

نمره Laputa رمانتیک تر و کلاسیک است، ساخته شده در اطراف ارکستر بزرگ است که برجسته ماجراجویی و رمز و راز است. Hisaishi reorchestrated بخشی از نمره برای یک مجموعه سمفونیک است که تبدیل به یک کنسرت اصلی، با رشته های گسترده آن، تجسم شگفتی کشف، در حالی که قطعه حداقل که پیانو که بازی می کند که صدا در حال حاضر به عنوان یک باغ بصری، فقط به عنوان یک روایت بصری، به عنوان یک سخنرانی، فقط به عنوان یک نقل قول بصری، فقط به عنوان یک داستان تنها به عنوان یک نقل قول بصری، فقط به عنوان یک داستان بصری، فقط در موسیقی انفرادی، به عنوان یک سخنرانی، فقط در عمل می کند، فقط به عنوان یک داستان بصری، فقط در موسیقی انفرادی، فقط به عنوان یک داستان های بصری، فقط به عنوان یک داستان های بصری، فقط به عنوان یک داستان های بصری، فقط به عنوان یک داستان های بصری، به عنوان یک داستان های بصری، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک داستان های بصری، به عنوان یک داستان های بصری، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک داستان های بصری، به عنوان یک داستان های بصری، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک داستان های گسترده، به عنوان

تحلیل شخصیت

طرفداران به عنوان آینه

Nausicaä و تابع جفت ورق-Pazu به عنوان آینه از یکدیگر. Nausicaä تقریبا فوق العاده انسانی در اخلاق خود است؛ او یک شخصیت اسطوره ای از شروع است، یک "یک قهرمان ماجراجویی آبی" از پیشگویی که راه می رود خط بین انسان و جهان طبیعی او فعال است، یک دختر دانشمند-دلوماتوری جنگ که به ندرت قدرت یادگیری کلاسیک خود را در لازن آسیب پذیری او را نشان می دهد، نه، بلکه یک شخصیت آسیب پذیری است.

آنارشیست ها و پیچیدگی های اخلاقی

میازاکی به ندرت به طور کامل شرور می نویسد و این فیلم ها استثنا نیستند. Muska در Laputa شاید نزدیک ترین به یک دشمن ساده باشد – یک مرد جذاب و باهوش که وسواس آن با میراث و قدرت او را به همه ملاحظات اخلاقی کور می کند، در یک نور کور که جاه طلبی او را پاک می کند، حمام می کند، با این حال حتی شخصیت او نشان می دهد که یک یادآوری غم انگیز از زباله های نظامی فاسد است، اما به عنوان یک یادآوری عمومی فاسد، کمک می کند.

در ناکوسیا، شاهزاده کوشنر در ابتدا به عنوان یک فرمانده بی رحم به نظر می رسد، اما پشت داستان او - از دست دادن اندام به حشرات و میل بی رحم او برای انتقام مردم سقوط کرده - لایه های اضافه شده است، او یک رهبر قادر به دام انداختن توسط تروما و وظیفه است، دشمن واقعی ایدئولوژی سلطه خود است، نه هر فرد منفرد. اوهو، که در ابتدا به عنوان هیولا ارائه شده است، به شدت از پیچیدگی های اخلاقی و قادر به بالا بردن از این فیلم های ساده است.

فرهنگ و زمینه تاریخی

ریشه های افسانه ای و افسانه ای

Laputa نام خود را مستقیما از جاناتان سوئیفت (FLT:0) Gulliver’s Travels ، که Laputa یک جزیره شناور است که توسط روشنفکران غیر عملی ساکن شده است، Miyazaki نام و مفهوم هوا روروک را مجدداً هدف قرار داد، اما آن را با فلسفه زیست محیطی خود ترکیب کرد.

Nausicaä نام قهرمان خود را از شاهزاده Phaeacian در هومر (FLT:0Odyssey ، که نجات کشتی را به عنوان یک استعاره عمیق تر از زباله - یک آنالوگ مناسب برای یک شخصیت که نجات آسیب دیده و تقویت درک متقابل فرهنگی است. پس زمینه زیست محیطی تحت تاثیر قرار گرفته است از انقراض غول پیکر و آلودگی زباله های سمی در اطراف فاجعه صنعتی.

بازتاب های جنگ

هر دو فیلم از لحظه فرهنگی ژاپنی که هنوز هم تروما جنگ جهانی دوم و بمب گذاری اتمی را پردازش می کند، ظهور کرد.جنگ خدا در ناکوسä، سلاحی که پس از شلیک به مواد شیمیایی ارگانیک می ریزد، مستقیماً وحشت هسته ای را تحریک می کند، حساب های "هفت روز آتش" روزهای پایانی جنگ، با بمب گذاری آتش سوزی که به بازسازی شهرهای هسته ای تبدیل می شود، در حالی که قادر به تخریب سلاح های نهایی نیستند.

میراث و نفوذ

استودیو Ghibli

[در این میان]، [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و]] [و] [و]] [و]] [و]] [و]] [و] [و]] [و]] [و] [به]]] [و]] [و] [به طور خاص] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [به] [و]] [و] [و]]]]]] [و]]] [و] [و] [و]]]]]]]]]] [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و]]]]]] [و [و [و [و]]]]]]]] [و [و [و [و]]]]]]] [و [و]]]]] [و [و [و [و [و [و [و [و]] [و [به]]]] [و [به عنوان]]] [و [و

پایان دادن به محیط زیست و پیام های Pacifist

Nausicaä به طور خاص تبدیل به یک سنگ لمسی برای فعالیت های زیست محیطی پیام آن - که زمین بازسازی اگر بشریت متوقف مداخله - در عصر بحران آب و هوا است. تصویر ظریف فیلم از یک اکوسیستم تمیز خود را ارائه می دهد یک نوع علم امیدوار کننده است که مقابله با روایت های از سقوط اجتناب ناپذیر است.

هر دو فیلم همچنین از این ایده که کودکان و به طور خاص دختران می توانند عوامل قدرتمندی از صلح باشند، دفاع می کنند.آکایا و اعمال صداقت و نافرمانی ورقا الهام بخش بینندگان بی شماری برای مقابله با همدلی و خلاقیت به جای تجاوز است.در یک منظره سرگرمی اغلب تحت سلطه روایت های انتقام، این قهرمان های آرام و انقلابی یک قالب جایگزین را ارائه می دهند.

نتیجه گیری

Nausicaä از دره باد و لاputa: قلعه در آسمان بیش از اوایل هیائو Miyazaki جواهرات؛ آنها چشم انداز مکمل یک جهان در یک تقاطع است، یکی نگاه می کند ناخوشایند به یک قلعه مسموم شده و پیدا کردن دانه های تجدید نظر اخلاقی؛ دیگری به ابرها تنها کشف که بهشت باید ریشه در فروتنی و افتخار از آن را به ما را به یک داستان سرایی پایدار است که نه تنها به آن را به زندگی مطلق و نه تنها به آن را به یاد می دهد.