anime-art-and-animation-styles
تجزیه و تحلیل استفاده از سبک رنگ استودیو Ghibli در ایجاد جهان های هیجان انگیز
Table of Contents
استودیو گنibli، استودیوی انیمیشن ژاپنی که توسط Hayao Miyazaki، Isao Takahata، و Toshio سوزوکی تاسیس شده است، شهرت برای ایجاد برخی از فیلم های بصری جذاب در تاریخ سینما را به تصویر می کشد، این تحسین، دستور تسلط استودیو از رنگ و یک سبک هنری متمایز است که دو بعدی به دقت به بسیاری از استودیوهای انیمیشنی که تقریبا به آن ها احترام می گذارند، می گذارد.
مشخصات عاطفی گنبولی
رنگ در یک فیلم استودیو گنلی هرگز خودسرانه نیست، هر رنگ با هدف روانی مستقر شده است، شکل دادن به اینکه چگونه مخاطبان قبل از یک خط گفتگو احساس می کنند. Miyazaki خود رنگ را به عنوان یک "زبان قلب" توصیف کرده است و فیلم های او نشان می دهد آگاهی شدید از ظرفیت آن برای تحریک نوستالژی، serenity، وحشت، یا شادی.
در همسایه من توتورو ، روستا در نمودار ملایم، آسمان آبی، و تن های گرم زمین که نشان می دهد بی پایان تابستان و بی گناهی دوران کودکی است، پالت اجتناب از کنتراست های سخت، به جای لایه زرد نرم و سبزهای دم که ایجاد احساس امنیت و پرورش بی صدا از نورهای طبیعی آن - به جای اینکه به نظر می رسد و نورهای زنگ طبیعی آن - به جای چراغ های زنگ زدن آن، به نظر می رسد.
در مقابل، طیف بسیار پیچیده تر را به کار می گیرد، جهان انسان در سکوت باز می شود، تقریبا شسته شده به تن - نور خانه کودک شفافیت ماشین آلات و تصویر تیره و تار است؛ پارک تم رها شده در گچ های محو شده، هنگامی که او را به قلمرو روح باز می کند، با این حال صفحه نمایش منفجر شده است که در حال انفجار، در نور عمیق رنگ قرمز، و یا نه، و نه سیگنال روشن است.
همچنین بخوانید : در این زمینه به صورت زیر به صورت زیر است: ⁇
دانلود موسیقی متن فیلم Watercolor Dreamscapes: background Art Techniques
یکی از ویژگی های قابل تشخیص ترین فیلم گنلی هنر پس زمینه آن است که اغلب شبیه به یک نقاشی رنگی زنده است.این اثر هیچ تصادف نیست هنرمندان پس زمینه استودیو، بسیاری در نقاشی سنتی نیانگا آموزش داده شده است، استفاده از ترکیبی از رنگ پوستر، آبرنگ و جوهر بر روی کاغذ برای ساخت محیط هایی که به طور همزمان ملموس و رویایی هستند.
مدیر هنر کازو اوگا که کار بر روی Neighbor Totoro و تنها دیروز استاندارد را تنظیم کرد، از پشت آب استفاده کرد که می تواند به تنهایی به عنوان هنر ظریف باشد. Oga اغلب pleair- مطالعات روستایی ژاپن را نشان می دهد، ضبط کردن راه نور از طریق بافت های لوله کشی، که باید به طور کامل از طریق یک پد سبز به اشتراک گذاشته شود.
عمق هنوز از طریق لایه برداری دقیق به دست می آید.در ، صفحات پس زمینه برای حمام داخلی در شستشوهای متعدد ساخته شده است، با یک دستورالعمل خیره کننده در یک راهروی کلیدی، و سپس جزئیات با برس های ظریف برای دانه چوب، کاشی های سرامیک و بخار آب، این تکنیک، یادآور نقاشی سنتی ژاپنی، به تدریج یک تصویر خیره کننده واقعی از یک نوار چشم را به یک نوار خیره کننده خیره کننده نگاه می کند، حتی با قلم های خیره کننده مرکزی از یک رنگ پایین تر از یک رنگ، و سپس جزئیات بیشتر از یک رنگ خیره کننده.
طبیعت به عنوان شخصیت: داستان سرایی محیط زیست
جهان های گنلی هرگز پس زمینه های صرفاً نیستند؛ آنها زندگی می کنند، شرکت کنندگان را در روایت طبیعت تنفس می کنند، به ویژه، نه تنها یک محیط بلکه یک شخصیت با خلق و خوی، تاریخ و آژانس خود است.این نه تنها از طریق داستان بلکه از طریق رنگ و طراحی هنری که جنگل ها، اقیانوس ها و آسمان را با توجه به شخصیت های انسانی، درمان می کند.
جنگل باستانی در مونونوکس (FLT 1) یک نمونه اولیه است.درختان در عمیق واندیه، که یک نقره خنک را به چالش می کشد، و روح کوچک جنگل را به عنوان فرم های سفید پوست نرم با سر های آبی رنگ، به طور مشابه منعکس می کند.
آب نیز درمان فوق العاده ای دریافت می کند.در Ponyo اقیانوس به امواج غول پیکر، مانند ماهی که در فوق العاده عمیق با تخته سفید رنگ روشن است که شبیه به کاغذ آب مایع است، هنگامی که پونو یک بالای دریا آشفته را اجرا می کند، لباس قرمز روشن او در برابر رنگ آبی رنگ است که به نظر می رسد یک نور مرموز است.
حتی آسمان یک عنصر فعال است. Castle در آسمان افق خود را با ابرهای گرد لایه در سایه های سفید، یک چنگال، و اسطوخودوس، نشان می دهد یک جهان از عمودی نامحدود است.پی.ه های پرواز از طریق آن ابرها، و تغییر پالت از سطح زمین گرم سبز زمین سبز به مکان های دریایی من واقعا وجود دارد، و نه با تقویت جهان از نور مکعب از تغییر نور مکعب، و نه، و نه، و نه، بلکه باعث تغییر نور از نور خیره کننده از نور از نور از نور خیره کننده از نور از نور خیره کننده از لاib.
طراحی شخصیت و سادگی اکسپرس
در حالی که زمینه های گنلی اغلب پیچیده و بافت هستند، شخصیت های آن عمدا ساده شده اند. Miyazaki مدت زیادی در برابر طرح های بیش از حد گیج کننده، طراحی های تصویری که بر بسیاری از ویژگی های متحرک غربی تسلط دارند، استدلال می کند که مخاطبان بیشتر با شخصیت هایی که اتاق را برای پیش بینی ترک می کنند، ارتباط برقرار می کنند.
شخصیت های گنلی معمولاً گرد، چهره های باز، چشم های بزرگ با برجسته های ظریف و حداقل سایه دارند، با این وجود این سادگی فریبنده است؛ انتخاب های رنگی کوچک وزن بسیار تکان دهنده ای دارند.در وردهای بصری قلب او را بدون استفاده از سیم قرمز رنگ قرمز رنگ و یا تمیز کردن لباس قرمز رنگ، حتی در صورتی که به رنگ قرمز رنگ قرمز رنگ قرمز رنگ آن اشاره می کند، به رنگ قرمز رنگ قرمز رنگ قرمز رنگ قرمز رنگ آن اشاره می کند.
زبان بدن نیز با حساسیت رنگ استودیو تقویت می شود (هنگامی که شخصیت ها با محیط اطراف خود هماهنگ هستند، لباس های آنها اغلب رنگ ها را با پس زمینه به اشتراک می گذارند – لباس آبی Sophie در چگونه سنگ حرکت قلعه حرکت [FLT: 1] آسمان را بازتاب می دهد و منگل وحشی، در حالی که لباس های آبی در طراحی خیره کننده نور خورشید به او می رسد.
بازی The Interplay of Light and Shadow
نور در یک فیلم گنلی تقریبا یک ماده فیزیکی است.مخشاتورها نه تنها به عنوان یک اثر بلکه به عنوان یک داستان نویس فعال، شکل دادن به خط عاطفی هر صحنه، این با ترکیبی از برجسته های دست درد، گرادیان نرم و درک ماهرانه ای از دیدگاه جوی به دست می آید.
هیچ کدام از این موارد در مقایسه با استفاده از نور خورشید طبیعی آشکار نیست.[۲] همسایه من توتورو ، نور خورشید از طریق سایبان درخت دامور فیلتر می شود، و به طور مشابه در حال تغییر دادن کف جنگل در تکه های طلا است.این لحظات با مراقبت شدید رنگ آمیزی، اغلب نیاز به تیم های لایه ای از هنرمندان برای شستشوی نیمه زرد است که به طور مشابه تعجب می کنند و نه تنها در زمان های نور گرم است.
نور مصنوعی دارای وزن مساوی است. حمام در نور روشن شده است با فانوسهایی که یک نور نرم و طلایی را ایجاد می کنند، اما سایه هایی که ایجاد می کنند عمیق تر و آبی رنگ است، ارواح ناشناخته را پنهان می کنند و نشان می دهند که خود ساختمان زنده است. [FLT ۲] چگونه نقاشی متحرک نارنجی، یک اثر رنگ داخلی را در فضای سرد، و رنگ آن را تعریف می کند، و به جای آن، ارواح خاموش کننده نور سرد، و نشان می دهد و نشان می دهد و نشان می دهد و نشان می دهد.
تأثیرات فرهنگی و هنری
DNA هنری استودیو گنلی ترکیبی از سنت های زیبایی شناسی ژاپنی و جنبش های هنری غربی است که از طریق سلیقه شخصی شخصی میازاکی فیلتر شده است. درک این تأثیرات نشان می دهد که چرا رنگ و طراحی استودیو به طور همزمان آشنا و دیگر جهان به نظر می رسد.
در این میان، در این میان، از جمله در قرآن کریم، به شرح زیر اشاره شده است: «وَهَهَهُمَهُمَهُمَهُواَهُمَهُواَهُمَهُواَهُمَهُواَهُمَهُواَهُمَهُوا مَهُمَهُوا مَهُمَهُوا مَهُوا مَهُمَهُوا مَهُوا مَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُوا مَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُواَهُوا مَهُواَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُواَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُواَهُمَهُوا مَهُوا مَهُمَهُوا مَه
تأثیرات غربی به همان اندازه برجسته است. Miyazaki از تحسین خود را برای پل گریارت فرانسوی و سبک آبرنگ از تصویرگران کتاب کودکان اروپایی، و همچنین واقعیت های طنزآمیز اندرو ویت، یک باغ وحش از کوه های نورد و کلبه های قدیمی از خدمات تحویل (Fibiki) خدمات تحویل خدمات تحویل کودکان [F1] به طور مستقیم الهام بخش سفر مرکزی از سوئد است، و هنوز هم الهام گرفته شده است.
تاثیر بر روی انیمیشن جهانی
استاد طراحی رنگی و همه جانبه گنلی یک علامت غیرقابل تصور در انیمیشن در سراسر جهان را ترک کرده است. سازندگان پیکسار به طراحان بازی مستقل، استودیو را به عنوان یک نفوذ فرمی، نه فقط در داستان سرایی، بلکه در فلسفه بصری.
فیلم های متحرک غربی دهه ۱۹۹۰ اغلب به رنگ های گسترده و اشباع شده و حرکت های شخصیتی اغراق آمیز برای جلب توجه مخاطبان، گنبولی جایگزین ارائه داد: لحظات آرام، پالت های طبیعی و تمایل به اجازه دادن به محیط زیست بالا بردن احساسات سنگین (FLT5:0Spirited Away - اولین نقاش بی نظیر انگلیسی - که ما را به عنوان یک فیلم برجسته محیط زیست معرفی کرد - حتی یک فیلم درخشان برای افزایش موسیقی و جذاب است.
فلسفه های رنگی گنلی نیز به رسانه های تعاملی دیده اند.بازی های ویدئویی مانند Ni no Kuni [که دنباله های انیمیشن را توسط استودیو گنیلی] مشاهده کرده اند و Legend of Zelda: Breath of the Wild [F3] عمدا شبیه سازی گنهکار، و استفاده از یک سبک بصری از تغییرات آب و هوایی است، بنابراین نشان می دهد که به سادگی یک مجموعه ای از فضای بصری از تغییرات آب و نقل و نقل قول از یک سبک اینترنت است.
نتیجه گیری
استودیو Ghibli استفاده از رنگ و سبک هنری بسیار بیشتر از تزئینات است؛ این بسیار پایه و اساس توانایی استودیو برای حمل مخاطبان به فضاهای است که احساس می کنند خاطرات مقدس و زنده هستند، با درمان هر فریم به عنوان یک بوم بصری - چه از طریق جنگل های معتبر نور خورشید از ترکیب [F1] نقاشی نورو (Fieroting)