چشم انداز سفر فضایی در انیمه به تنهایی توسعه نیافته است، از اولین سریال های سیاه و سفید به نمایش های دیجیتال عصر مدرن، سینمای علمی تخیلی غربی یک lexicon بصری گسترده و مجموعه ای از چارچوب های روایت که نشان می دهد که سازندگان ژاپنی به طور مداوم سازگار، به چالش کشیده، و دوباره تفسیر شده است، این جریان مداوم بین دو سنت های متمایز داستان سرایی، به طور همزمان برخی از کشف یک جهان است که کشف یک تصویر فرهنگی آن است.

پیدایش سفر فضایی سینمایی در غرب

قبل از شروع سفر کیهانی خود، سینمای غربی قبلا دستور زبان بصری و مفهومی پرواز فضایی را ایجاد کرده بود. عصر سکوت سفرهای فوق العاده ای را ارائه داد، اما این رونق پس از جنگ بود که کنوانسیون های ژانر را تقویت کرد. مقصد ماه (1950) یک رویکرد نیمه واقعی را امتحان کرد، اما آب واقعی با استنلی کوبریک وارد شد. ۲۰۰۱: A Space Odyssey در سال 1968 همکاری دقیق کوبریک با مهندسان ناسا و نویسنده علمی تخیلی آرتور کلارک، تصویری از فضا را تولید کرد که هم از نظر بالینی دقیق و هم از نظر فلسفی گسترده بود.این فیلم مفهوم ایستگاه های فضایی چرخان، جاذبه مصنوعی و یک ابرکامپیوتر هوشمند را معرفی کرد که یک ماموریت عمیق فضایی را اداره می کرد – این تصور را مطرح کرد که سازندگان ژاپنی بلافاصله جذب آن شدند.

همان طور که مهم بود جورج لوکاس جنگ ستارگان (1977) که ریاضت اقتصادی بالینی را رد کرد ۲۰۰۱ به نفع یک کهکشان زنده، ترسناک و افسانه ای که در اینجا به آن متهم شده است، سفینه های فضایی آثار باستانی نبودند، اما میله های داغ با انفجار و hyperspace به جای یک پازل علمی، هیجان بصری تبدیل شدند - بین وعده آینده های تکنولوژی بالا و هرج و مرج، واقعیت آشفته و پوشیده شده از یک کیهان مرزی - یک حفره ای از یک چشم انداز ژاپنی در اواخر یک دنباله دار و چند سال بعد از آن می تواند یک دنباله دار از آن یک چشم انداز درخشان را پیدا کند.

اولین موج Anime: پذیرفتن Realism و Super Robot Paradigm

روایت های اولیه فضایی اغلب مسیر متفاوتی را طی می کردند که ریشه در ژانر « ربات های برتر» دارد. دانلود بازی Mazinger Z یا دانلود بازی Get Robo ماشین های فوق العاده با توجه به مکانیک مداری، با این حال، شوک سخت علمی غرب به زودی منجر به تغییر خلاق شد. ۲۰۰۱ و بعد بیگانه بیگانه بیگانه بیگانه بیگانه (1979) می تواند در کار سازندگان که برای قابلیت یابی طولانی شده اند ردیابی شود. موبایل Gundam حق رای، که در سال 1979 راه اندازی شد، یوشییوکی تامینو عمدا از روبات های قهرمان شکست ناپذیر دور شد، او مستعمرات فضایی و جنگ های مناسب تلفن همراه را با فیزیک نقاط لاگرنج، کمبود منابع و روحیه جنگ - به طور عمیقی یادآور شد که از شدت یادآور اخبار جدی غربی-فی کشت شده است.

زیستگاه های فضایی که در آن ها به تصویر کشیده شده اند دانلود فیلم Gundamمستعمرات استوانه O'Neill که برای تولید گرانش چرخش می کنند، میراث مستقیمی از طرح های علمی محبوب در فیلم های غربی و ادبیات است، در حالی که داستان سرایی ژاپنی تمرکز غم انگیز و شخصیت محور خود را اضافه کرد، پس زمینه بصری یک سیستم خورشیدی کولون شده ایستگاه های گسترده ای از کوبریک و امپراتوری های بین ستاره ای از امپراتوری های حماسی از سیاره ای از سیاره ای از سیستم خورشیدی را بازتاب می دهد. جنگ ستارگاناین ترکیب یک الگو را ایجاد کرد: یک انیمه می تواند به عنوان بصری جذاب به عنوان هر بلوک هالیوود در حالی که کاوش محیط اخلاقی است که سینمای غربی اغلب برای فیلم های بزرگسالان گرا آن ذخیره شده است. زبان طراحی فضاپیما، همچنین شروع به تغییر از شکل فانتزی به طراحی های عملکردی، ماژولار که به نظر می رسد آنها می تواند در واقع در میکرو جاذبه مونتاژ شده است.

لکتیکون بصری: قرض گرفتن نگاه Cosmos

نفوذ علمی-فی غربی بر طراحی بصری آنژ فوری و قابل تشخیص است.شکل های حمله ی ستاره شناسان در فرانچایز مانند ماکروs آگاهانه آینه ی رقص سگ مبارزه جنگ ستارگانموشک هایی که در یک خلاء از راه می روند ممکن است از فیزیک تخطی کنند، اما انرژی خویشاوندی این توالی ها، واردات مستقیم زبان جلوه های بصری هالیوود است.در داخل یک پل سفینه فضایی در یک رژیم بی شمار بدهکار بدهی به بدهی های بسیاری است. Star Trek سریال تلویزیونی و اقتباس های فیلم آن، با صندلی های فرماندهی که با یک صفحه نمایش مرکزی بزرگ مواجه هستند، طراحان انیمه اغلب این طرح ها را با حساسیت متمایز ژاپنی تقویت می کنند: سیستم های پرتاب کاتالیزور در یک حامل انیمه اغلب از سامورایی و موضع های قوسی ترسیم می کنند، ادغام علمی تخیلی غربی با کدهای فرهنگی محلی.

شاید جالب ترین میراث بصری، تصویر خودِ فضای عمیق باشد. کارگردانان غربی مانند کوبریک پیشگام استفاده از موسیقی کلاسیک بودند تا باله خاموش فضاپیما را برجسته کنند، و یک تضاد عالی بین تکنولوژی انسان و فضای نامحدود ایجاد کنند. کابوی Bebop (1998) این درس را گرفت و با آن اجرا شد، پر کردن کل قسمت ها با توالی های آهسته و بی کلام کشتی ها از طریق کمربندهای سیارکی که به یک موسیقی متن آبی تنظیم شده اند، زیبایی شناسی "noir in Space" که به شدت تحت تاثیر قرار گرفته توسط خمیر و فیلم noir، فضای از یک مرز الهام بخش به یک پس زمینه ای برای جابجایی وجود دارد. Bebop عملکرد مانند نقاط پرش تصور شده در غرب سایبرپانک و اپرا فضایی، اما آنها با پالت نئون شسته شده از 1970s لس آنجلس فیلتر شده از طریق یک لنز ژاپنی.

عمق موضوعی: Paranoia، AI و Alien Other

به طور خلاصه، یک رژیم جذب شده از پیش اشغال علمی-فی غربی با هوش مصنوعی و پتانسیل تخریب تکنولوژی است. HAL 9000 استنلی کوبریک تبدیل به هوش مصنوعی قدیمی شد و نفوذ آن در سیستم ابر رایانه ای Magi از تکنولوژی قابل تشخیص است. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion 1995 و شبکه های Diva در سری های دیگر.ترس از اینکه آفرینش ما ممکن است فکر کند و ما را نابود کند در هر دو سنت عمیق است، با این حال، این تروپ را با دادن یک بعد معنوی یا میل به اتصال، حرکت فراتر از پارانویا خالص از هر دو سنت پیچیده می کند. ۲۰۰۱ یا Terminator (۱۹۸۴) موجودات مصنوعی در Ghost in the Shell 1995 فقط تهدید نیست؛ آنها مرز بین انسان و ماشین را زیر سوال می برند، یک تحقیق فلسفی که سینمای غرب فقط بعدها با فیلم هایی مانند فیلم هایی همچون فیلم هایی همچون فیلم هایی همچون فیلم هایی همچون فیلم هایی همچون فیلم های سینمایی در آغوش گرفته شد. او (2013) یا قبلی Machina 2014

اولین تماس و برخورد بیگانه، یکی دیگر از مرزهای موضوعی مشترک است.فیلم های غربی از طریق ارتباطات و بیگانگان. روزی که زمین هنوز (1951) دانلود بازی The Third Kind (1977) این بیگانه را به عنوان یک شخصیت آشفته یا یک هوش بی چربی مانند Anime مانند Anime ایجاد کرد. بازی Space Battleship Yamato در ابتدا بیگانگان را به عنوان مهاجمان ساده به تصویر کشید، ترس های دوران جنگ را بازتاب داد، اما در طول زمان، سری هایی مانند زمان، مانند سریال هایی مانند: افسانه قهرمانان کهکشانی 1988 و ماکروs تمدن های بیگانه را با سیستم های سیاسی پیچیده، سنت های فرهنگی و حتی انگیزه های همدلی معرفی کرد.این تغییر به سمت یک دیدگاه بی نظیر تر، حتی انسان شناسی از بیگانه نشان دهنده بلوغ ژانر در هر دو طرف اقیانوس آرام است، رمان های غربی مانند Ursula K. Le Guin، سازگار در فیلم و مطالعه شده توسط یک رژیم، مدیران یک دید از فضا را تشویق کرد نه به عنوان یک برخورد دشوار.

مطالعات موردی در نفوذ: از Gundam تا ستاره Outlaw

Mobile Suit Gundam و میراث سربازان ستاره ای

در حالی که مقیاس بصری دانلود فیلم Gundam بدهکاری زیادی به جنگ ستارگانروح روایت آن از یک چاه غربی متفاوت ترسیم می کند، مفهوم سربازان درگیر انسان در زره پوش، جنگ مکانیکی در فضا شباهت شدیدی به رابرت هیین دارد. کشتی های Starshipکه بعدها تبدیل به یک فیلم Paul Verhoeven شد. دانلود فیلم Gundamخلبانان جوان به درگیری های اخلاقی مبهم که در آن خط بین قهرمان و شرور تار می شود، نظریه جدید تیپی رانشیز، که تکامل انسان را در فضا، همچنین بازتاب موضوعات ترانس انسانی غربی در آثار آرتور C. کلارک و بعد از آن نویسندگان سایبرپانک کشف شده است. دانلود فیلم Gundam سفر فضایی کمتر شبیه یک ماجراجویی عاشقانه و بیشتر شبیه یک تراژدی پیچیده و انسانی است – لحنی که بعداً بازی های ویدئویی و فیلم های غربی را تحت تاثیر قرار می دهد.

کابوی بیبوپ: مرز نو

شاهکار Shinichirō Watanabe مسلما صریح ترین نامه عشق به فرهنگ غرب است که تا به حال در یک انیمه تولید شده است. کل مجموعه یک موزاییک از تأثیرات آمریکایی است: امتیاز جاز، امتیاز جاز، امتیاز جاز، فیلم Noir توطئه های کارآگاه، شکارچیان جایزه غربی و جنگ های فضایی که به طور مستقیم از آن نقل قول می کنند جنگ ستارگانکشتی اسپایک اشپیگل، شمشیر ماهی دوم، مانند یک X-wing اداره می شود و مانند یک میله داغ 1950 حفظ می شود.چشم نمایش یک سیستم خورشیدی کولون شده - قمرهای زمینی، یک زمین سایبرپانک پشت و مریخ پر از مهاجران است - اسطوره مرزی غرب آمریکا را تشویق می کند، سفر فضایی قهرمان نیست، بلکه یک کار سایبری است که به معنای فرار از گذشته است. به طور واضح سینمای غربی و موسیقی به عنوان الهام اصلی او، ایجاد یک هیبرید که بعدها خود هالیوود زنده را تحت تاثیر قرار داد.

افسانه قهرمانان کهکشان: اپرا فضایی به عنوان Epic سیاسی

اگر جنگ ستارگان نبرد میان ستاره ای ساده به یک نبرد افسانه ای بین خوب و بد، افسانه قهرمانان کهکشانی (LOGH) مسیر مخالف را اتخاذ کرد، با استقبال از جذابیت سیاسی متراکم حماسه های تاریخی غرب، ساختار سری - یک اتحاد سیاره آزاد دموکراتیک در مقابل امپراتوری کهکشانی خودکامه - به طور مستقیم تنش های جنگ سرد را منعکس می کند و سقوط امپراتوری روم به عنوان فیلتر شده از طریق اسرار غرب، جنگ های عظیم ناوگان، شامل هزاران کشتی تنظیم شده در تشکیل پیچیده، یک مفهوم بصری برای مقابله با یک داستان گسترده از فضای دریایی که می تواند به عنوان یک داستان گسترده ای از جنگ و نمایش داده شده توسط یک داستان های جنگی گسترده ای از جنگ دریایی غرب، نشان می شود، نشان می دهد، نشان می دهد.

تنوع و نوآوری: جایی که آنشی راه خود را می گیرد

در حالی که تأثیرات غربی عمیق هستند، انیمه هرگز یک انحصارگر محض نبوده است، یک منطقه از اختلاف قابل توجه، درمان معنویت و علوم متافیزیکی غربی است، به ویژه در نوع سخت آن، اغلب فضا را به عنوان قلمرو فیزیک و مهندسی رفتار می کند. Anime، آگاهانه توسط Shinto و مفاهیم بودایی، اغلب فضای با روح در آن. ستاره Outlaw Star (1998)، کشتی ها از طریق پوسته های "Caster" روانی و در داخل آن حرکت می کنند. دهچی موو!سفینه های فضایی توسط درختان از یک الهه ساخته شده اند، این ادغام عناصر ارگانیک و تکنولوژیکی، اغلب به عنوان یک ضد مواد مخدر برای کشتی های صرفا مکانیکی سینمای غربی ارائه می دهد.حتی mecha، آن روبات های غول پیکر که بسیاری از یک رژیم را تعریف می کنند، اغلب به عنوان پسوند روح خلبان ارائه می شوند، مستعد احساسات و به طریقی که پیاده روی کنندگان AT-AT راه می روند. جنگ ستارگان نه.

نوآوری متمایز دیگر، خانه سازی فضا است.فیلم های غربی معمولا بر فضانوردان یا سربازان تمرکز می کنند، اما انیمه ای مانند انیمه ای مانند انیمه ای مانند فضا. سیاره ها (2003) سفر فضایی را از منظر جمع آوری زباله ها بررسی می کند - کارکنان طبقه کارگر که یک کار دنیوی و خطرناک انجام می دهند، این رویکرد برش از زندگی به کیهان، عظمت حماسی غرب را به چالش می کشد و اصرار می کند که یک چشم انداز واقعی استعمار فضا باید شامل زردها، سیاست اداری و رویاهای شکست خورده باشد.

حلقه بازخورد مدرن و جریان جهانی

این رابطه اکنون به یک سیستم بازخورد کاملا دو طرفه تبدیل شده است. سازندگان مدرن غربی آشکارا به عنوان یک اثر اشاره می کنند. دنیس ونو دان (20۲۱) و دنباله آن یک مقیاس و احترام برای کندی را نشان می دهد که توالی های فضایی متفکرانه را در یک انیمه مانند یک انیمه منعکس می کند. صدای یک ستاره ی خاموش (2002) سازگاری زنده - عملی Ghost in the Shell 2017 و کابوی Bebop (20۲۱) با این حال بحث برانگیز، تشخیص هالیوود از این قالب های انیمه را نشان می دهد، در عین حال، مجموعه ای از انیمه های فعلی مانند مجموعه انیمه های انیمه ای مانند: دانلود زیرنویس فارسی فیلم The Zero و راه اندازی مجدد بازی Space Battleship Yamato همچنان به مرجع علمی-Fi غربی در حالی که برای مخاطبان جریان جهانی تولید می شود که هر دو مصرف می کنند دانلود بازی Star Trek: Discovery و حمله به تیتان در همان آخر هفته

پلتفرم هایی مانند Netflix Netflix این حرکت متقابل را تسریع کرده اند.یک رژیم مانند یک رژیم بازی Cyberpunk: Edgerunners (2022)، بر اساس یک حق رای بازی ویدئویی لهستانی، اما توسط یک استودیوی ژاپنی ساخته شده است، نشان دهنده سنتز نهایی است، تصویر آن از یک شهر hyper-technological، سفر فضایی شرکت ها، و اصلاح بدن به همان اندازه از ادبیات سایبرپانک، زیبایی شناسی فیلم های غربی، و فضای موجود در این آثار دیگر مرز آمریکایی یا یک پناهگاه ژاپنی در حال تحول نیست، بلکه یک دیدگاه بصری از این فضا است که نشان می دهد و یک دیدگاه فرهنگی است که یک داستان مشترک است.

مقایسه دیدگاه بین المللی

گفتگو بین سینمای غرب و انیمه، طیف غنی از تصورات سفر فضایی را از قهرمان اسطوره ای اسطوره ای از تخیل سفر فضایی ایجاد کرده است. جنگ ستارگان فیلتر کردن یک قطعهقوس های فضایی-ادسنت به حداقلیسم سخت فیزیک ۲۰۰۱ تاثیر گذاری بر سیاره هامبادله هرگز ثابت نبوده است، آنچه که به عنوان یک آنارشیست ژاپنی شروع به تحسین طراحی تولید هالیوود و مراحل صدا به یک بازسازی عمیق از آنچه که کیهان به معنای آن است، تبدیل شده است، آنی شکوه تنهایی از علمی تخیلی غربی با melancholy، داخلی بودن و معنوی، در حالی که همچنین تقویت تماشای آن، به نوبه خود، فیلمسازان غربی آموخته است که پر از یک فضای تاریک، اما فضای خالی، اما فضای تاریک است.

به جلو، به عنوان پرواز فضایی تجاری تبدیل به یک واقعیت و پایگاه های ماه در افق ظاهر می شود، استخر مشترک تصاویر ایجاد شده توسط هر دو سنت آرمان های واقعی بشریت را شکل می دهد. دانلود فیلم Gundam شاید روزی یک مهندس طرح باشد که یک منبع خاموش و واقعی یک برخورد بیگانه را که توسط هر دو کوبریک و کوناکا ارائه شده است، به ما اطلاع دهد که چگونه برای ناشناخته آماده می شویم، این گفتگوی فرهنگی مداوم تضمین می کند که نسل بعدی داستان های فضایی - چه در CGI یا سلول های دستی - اثرات یک هالیوود پشت و یک انیمیشن توکیو را به یک مکان از دید ما متصل می کند.