ریشه های زنده آن انیمه: Noh، Kabuki و اثر خاموش مرحله

انفجار جهانی آنشی می تواند مانند یک پدیده کاملا مدرن - هنر دیجیتال، کاهش سریع رعد و برق و موسیقی متن که J-pop را با ea ترکیب می کند، اما به شیوه ای که یک قهرمان در اواسط جنگ سرد می کند، سرعت عمدی تک گویی روح، یا خطوط رنگی در چهره های شرور، و شما چیزی سنتی ژاپنی را مشاهده می کنید. Noh و کابوی, دارای آنقدر عمیق به DNA از انیمه است که حضور آن اغلب بدون علامت است.هر حرکت اغراق آمیز، هر لحظه از سکون بارگذاری شده، و حتی ساختار یک داستان می تواند ریشه آن را به مراحل نور نور نور ردیابی کند.این مقاله لایه ها را پشت می کند، نقشه برداری چگونه این هنرهای عملکرد قرن ها ادامه می دهند تا زبان بصری، ریتم و انیمیشن های معنوی معاصر را شکل دهند.

Visual Grammar: از ترفندهای مرحله تا Screen Iconography

Grand Gestures Kabuki و The Grand Gestures Mie Pose

از طریق مناطق تئاتر شلوغ دوره Edo قدم بزنید و شاهد توقف یک بازیگر به طور چشمگیری، عبور از یک چشم و نگه داشتن یک ژست که عمل را در یک میز حداکثر احساسات منجمد کرده اید، خواهید بود. mieیک تکنیک که اجرا کنندگان کابووکی برای تمبر یک لحظه کلی به حافظه مخاطب استفاده می کنند. Anime این چارچوب یخ زده را به طور کامل قرض گرفته است.در مورد لحظه ای که Luffy بازوی خود را برای حمله یگامی در حمله ی به آن در داخل می کند فکر کنید. یک قطعهیا یک پیشاهنگ ملوان، آخرین حالت خود را قبل از یک تحول نشان می دهد.دوربین، پس زمینه مبهم یا فوران با صدا، و شخصیت تبدیل به یک مجسمه زنده می شود، این فقط یک فلایر سینمایی نیست؛ آن یک نسل مستقیم از مرحله کابوکی است، که در آن هر زاویه از یک دست، هر شیب سر، معنی حمل می کند. زیبایی شناسی کابووکی امتیازات خواندن جسورانه بر روی طبیعت گرایی، و یک انیمه این درس را به طور کامل پذیرفته است.

هزینه همچنین خونریزی از مرحله به سایه می اندازد.لباس های کابوکی نمایش رنگ و الگو هستند، با آستین های گسترده که بخشی از رقص می شوند.در یک رژیم، شخصیت هایی مانند Killua zdyck (با رنگ آبی و سفید قابل توجه خود) یا kimonos های دقیق در کتوهای پیچیده در یک انیمه. شیطان Slayer این اغراق تئاتر را تکرار کنید، حتی طرح های شخصیتی که کاملا مدرن به نظر می رسند، مانند خطوط قرمز جسورانه و کت های دراماتیک کشتن دربه همان اصل تکیه کنید: لباس ها فقط یک عدد را نمی پوشند، بلکه یک فرد را از ردیف پشت تعریف می کنند و سپس یک فرد قابل مشاهده است. kumadoriخطوط رنگی آرایش کابوکی، قرمز نشان دهنده قهرمان، آبی شرور، شیطان قهوه ای است که اغلب از نظر چهره خود به صورت خود استفاده می کنند: پوست تیره و تار اوخیرو و چشم سنگین در چشم های سنگین در چهره های خود. ناتوچهره ی الگو شده ی استاد Puppet در Ghost in the Shellیا نشانه های پیچیده صورت One Piece کایدو این طرح ها طبیعت درونی شخصیت را قبل از یک خط تک صدا می کنند، ترفندی که کابوکوی قرن ها پیش کامل شده است.

ماسک های Noh و هنر سکون

اگر کابوکی آتشی است که آتش می سوزد، نور، سوختن آهسته ای است که هسته ی هیچ کس را آشکار می کند. خرخری ( بازیگر اصلی) و ● | ( فویل)، اغلب با یک روح یا روح که یک سایت از تروما عمیق را بررسی می کند، صورت بازیگر توسط یک ماسک چوبی حک شده پوشانده می شود –immobile، با این حال قادر به بیان شادی، غم و یا خشم با کوچکترین شیب تحت تغییر نور است.این حساسیت به حداقل حرکت به شیوه های شگفت انگیز به یک رژیم تبدیل شده است. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion یا Ginko در ● موشیشی پوشیدن تقریباً ماسک-مانند عباراتی که هنوز هم وجود دارد، نشان دهنده ی پوچی نیست؛ مخاطبان را مجبور می کند تا ظرافت های حرکتی چشم، نفس و زاویه ی سر را بخوانند.یک پلک زدن یک رویداد می شود. اقتصاد حرکت Noh می آموزد که آنچه نشان داده نمی شود می تواند به عنوان یک سیل اشک قدرتمند باشد و مدیران رژیم از این اقتصاد برای اثر ویرانگر استفاده می کنند، زمانی که یک شخصیت آرام در نهایت شکسته می شود.

اصل پا زدن کارگردان :ha-kyu (شروع آهسته، شکستن ساختمان، اوج سریع) ساختار ریتمیک Noh را اداره می کند و به یک طرح مخفی برای قوس های قطعه انیمه تبدیل شده است. سامورایی ممکن است یک قسمت را با حرکت و ممنوعیت تنبل (jo)، سپس به تدریج تنش (ha)، تا زمانی که شمشیر مبارزه در یک طوفان از حرکت که تقریبا به سرعت حل می شود (kyu) باز کند، این فقط داستان سرایی خوب نیست؛ آن یک میراث ریتمیک از چرخه های رقص Noh است.، علاوه بر این، به علاوه، این، آن را به سرعت. مردفضای منفی، سکوت بین کلمات، نشانه ای از نور است، زمانی که هیائو میازاکی اجازه می دهد تا جنگل در تنفس کند. شاهزاده مونونویا وقتی ● موشیشی در یک منظره کوه بعد از یک تکلوگ آشکار، فیلم در حال تمرین همان دقتی است که به نور آن را می دهد. جاذبه معنوی شناخته شده یونسکو...

و در این میان، روح و روح و روح القدس

کمتر قابل مشاهده است اما همانطور که قدرتمند است میراث بونراکو، تئاتر عروسک سنتی که سه اپراتور کنترل یک عروسک واحد در حالی که یک شعار ()تایوداستان را روایت می کند و یک بازیکن سایه دار خلق و خوی را تنظیم می کند که احساس می کند داستانی است که توسط یک ناظر دیده نشده گفته می شود.کشتن لا Kill به عنوان مثال، تقویت راویان همه جانبه، سنت سرود را به طور مستقیم بیان می کند. باکانو! داستان فریم ورک با داستان های لانه دار و تفسیر صدا شبیه به یک داستان سرنوشت ساز به یک مخاطب اسیر است. The قابل مشاهده عروسک ها در بونراکو، اغلب در هود سیاه پوشیده شده است، همچنین الهام گرفته است که فانتزی مفهومی یک رژیم با نیروهای ناشناخته کشیدن رشته. Ghost in the Shell تفسیر لفظی است، در حالی که سر و صدا تکراری شخصیت ها در مبارزه با نقش های پیش تعیین شده در نقش های پیش تعیین شده در نقش های پیش تعیین شده در کد Geass یا حمله به تیتان تنش های تئاتری یکسان بین کنترل قابل مشاهده و نامرئی را به خود جلب می کند.

DNA روایت: اکو موضوعی از مرحله

عشق تراژیک، انتقام و وزن وظیفه

طرح های سهام کابوکی حول برخورد با برخورد جغری (کار) و نینجو (احساس انسانی) یک نگهدارنده وفادار باید یک دوست عزیز را قربانی کند تا اربابش را نجات دهد؛ خودکشی یک عاشق به یک اعتراض علیه نظم اجتماعی غیرممکن تبدیل می شود.شی که اغلب این رگ را می سازد. دانلود بازی Rurouni Kenshinبا شمشیر سرگردان خود که به دنبال تنهایی است، یک درگیری پیاده روی giri-nin-ninjo است. باسیلیسک تبدیل قبیله های نینجای ستاره ای به یک تراژدی کابوی از عشق محکوم و خشونت های مرزی.کل قوس در تاریکی یک قطعهمانند داستان آب 7 با بازی قربانی رابین - به عنوان درام مدرن کابوکی بخوانید، جایی که هر تصمیم یک مذاکره بین میل شخصی و تعهد جمعی است.

مرگ های دراماتیک نیز بدهکار است. آسیب دیدگی (خودکشی عشق) کشیده شده و خفه می شود، با بازیگران در حال فروپاشی در فضل و شکوه و بی توجهی.در انیمه، مرگ شخصیت اصلی به ندرت در حال حاضر زیر تاثیر قرار می گیرد: خداحافظی Jiraiya در خداحافظی در حالی که بازیگران در حال فروپاشی در یک اسباب بازی. ناتوآخرین رویارویی اسپایک اشپیگل در کابوی Bebopدایره های دوربین، نمره ورم می کند و بدن به عنوان یک مرحله سقوط می کند. تاثیر کابوکی بر فرهنگ پاپ تضمین می کند که مرگ تنها یک پایان نیست بلکه یک رویداد دیدنی و معنی دار است – یک که یک رژیم برای نسل های جدید کامل شده است.

سفرهای معنوی و نوه پس از زندگی

نوا اغلب ارواحی را بازی می کند که نمی توانند به دلیل غم و اندوه گذشته حرکت کنند، داستان خود را به یک راهب سفر قبل از اینکه یک رقص کاتری آنها را آزاد کند، بازگو می کند.این الگو به طور شگفت انگیزی با هر گونه فن از یک انیمه فوق العاده آشنا است. کتاب دوستان Natsume, قهرمان با یک یوکای با یک داستان دردناک روبرو می شود ، گوش می دهد و به حل و فصل تاسف مداوم آن کمک می کند. هر قسمت اساسا یک درام مینی نو است که با یک سرگردان ، یک روح و یک قطعنامه آیینی تکمیل می شود. موشی-شیشی-شیشیشی از همان الگویی پیروی می کند که Ginko به عنوان یک وان سرگردان که شاهد تجلی های زشت و شبیه به mushi است، حتی دانلود موسیقی متن فیلم Souled Awayبرای تمام هرج و مرج پر جنب و جوش آن، قلب نو را شامل می شود: یک دختر به یک جهان روح می رود، قوانین را می آموزد و به موجودات طیفی در تحولات خود کمک می کند. آیین تمیز کننده که روح رودخانه آلوده را بازسازی می کند، نور خالص در نماد نمادین آن است، آشکار شدن آگاهانه.

تاکید بر جدایی بودایی و این ایده که جهان دیده شده تنها یک ماسک برای حقایق عمیق تر است، همچنین یک انیمه مانند رنگ است. مونونوکس و آزمایش های سریال Lain, جایی که لایه های واقعیت به لایه پشت می کنند تا زمانی که شخصیت اصلی با بیکانی روبرو شود , استعاره ماسک به معنای واقعی کلمه ظاهر می شود - از ارواح بی چهره به ماسک های هانی که توسط شرور ها اهدا می شوند - به طور قابل توجهی به بیننده یادآوری می کند که سطح هرگز کل داستان نیست.

بوم شنوایی: موسیقی، چان و ریتم

صدا در تئاتر سنتی ژاپنی هرگز پس زمینه ای نیست؛ معماری خلق و خوی است. Noh یک معماری از آن استفاده می کند. دانلود فیلم Sheashi و از سوی دیگر، به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به آن اشاره می شود.|Kkegoe(در حالی که در آن ها |Jytai گروه ها افکار درونی شخصیت ها را شعار می دهند.در کابوکی، موسیقی صحنه ای (Palture Music)gezaاستفاده از سایه، درام و چوب گرد برای برجسته کردن ورودی ها یا صحنه های نبرد است. Anime به طور مداوم این میراث را کانال می کند. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex در Noh-style شعار و Percussion برای تحریک یک آیین نامه سایبرنتیک. The Taisho-era تنظیم از تنظیم از راه اندازی از نو شیطان Slayer به شدت در مورد فلورنت های سنتی و سایه در طول جنگ، ترکیب یکپارچه با ارکستر مدرن تر و گیتار الکتریکی، هنگامی که Tanjiro رقص Hinokami Kagura را انجام می دهد، موسیقی به یک الگوی ریتمیک، تقریبا شبیه به آن به طور مستقیم از موسیقی رقص سنتی Noh فرود آمد.

عملکرد روایت صدا نیز ادامه دارد.در کابوکی، تسوکی- چوبن در برابر یک هیئت مدیره ضربه می زند - یک لحظه قدرتمند را اعلام می کند، بسیار شبیه به اثرات صوتی "bwaaam" نمادین در اثر صدا در داخل هیئت مدیره - ماجراجویی جوجیو در یک حالت دراماتیک، که تشخیص صدا را روشن می کند، یک نسل مستقیم از geza است.حتی روشی که انیمه از سکوت استفاده می کند (مرداجازه دهید یک زمین وحی، با تنها باد یا یک یادداشت تک نفره، آگاهی فضایی از حداقلیسم صوتی نوره را منعکس کند. مخاطب به اتاق داده می شود تا احساس کند، نه فقط برای شنیدن.

Cross-Medium و Trans National فلوریش

تاتارازوکا: گلور، وروژی، و خود را

Takarazuka Revue، متولد شده در سال 1914، شکاف بین تئاتر سنتی و ترین tropes آن را به طور مستقیم به چهره شاهزاده در ژوزویکو (مؤمنان مردانه) انجام می دهد شاهزاده های خط با یک مردانگی است که به طور مستقیم الهام بخش چهره های شاهزاده در ژوزوه یک. دختر انقلابی Utena بدون تاتارازوکا غیر قابل تصور خواهد بود: پایه ها، پله های کاشته شده گل رز، اشراف جنسیتی - همه از دست پر زرق و برق Revue کشیده شده اند. ماه بادهمچنین، توالی های تحول و و وروژیووس را از طریق لنز تاتارازوکا فیلتر می کند. باشگاه میزبان دبیرستان ما کل فرضیه خود را بر روی یک باشگاه میزبان تنظیم می کند که به معنای واقعی کلمه "کار" مردانگی ایده آل شده را با شخصیت اصلی Haruhi Cross-dresss هر دو Takarazuka و Takarazuka و The Takarazuka و The Heroorhi Cross-dressing را به گونه ای تنظیم می کند که هر دو تاتارازوکا و Takarazuka را منعکس می کند. Onnagata (متخصصان نقش زن) از سنت برناگاتا، که در آن بازیگران مرد به یک نسخه بالا از ⁇ دست می یابند، همچنین به طراحی شخصیت انیمه می نگرند، که به شخصیت های مردانه ظریف و تقریباً اتری کمک می کند که مانند سری های مردانه مانند سری های ulate مانند سری هایی مانند ulate مانند ulate، به طراحی شخصیت های شخصیتی که به شخصیت های ظریف و تقریباً ulate کمک می کنند. کارت کشاک ساکورا یا ↑ «Yiin»...

قرض گرفتن های انیمیشن غربی و مرحله جهانی

هنگامی که یک رژیم جذب و مخلوط کردن این اصول تئاتر، نفوذ به بیرون از آن، نمایش های غربی شروع به تقلید از bravado قاب یخ و stylized Showdowns. دانلود بازی The Last Airbender از ژست هایی استفاده می کند که احساس می کنند از کابوکی زمانی که شخصیت ها وارد یک لیتر خم می شوند؛ خشم آتشین و افتخار، همان وزن را به عنوان یک قهرمان گمراه کابوکی حمل می کند. جک سامورایی کل قسمت ها را حول صحنه ی حداقلیستی نوه ایجاد کنید، با طولانی مدت سکوت و مبارزه ی بسیار سخت افزاری، نتیجه یک گفتگوی جهانی است که در آن یک سنت ی قرن هفدهم Edo به طور غیرمستقیم انیمیشن اکشن قرن بیست و یکم آمریکایی را به آن ها اطلاع می دهد.

جریان شینجی و واقعیت گرا Theatrica

The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The Shingeki (شوک جدید) جنبش در اوایل قرن بیستم، ژاپن، واقعیت گرایی غربی و عمل طبیعی را به مرحله معرفی کرد، واکنش به درخشندگی کابوکی.تاثیر آن ممکن است با گرایش های بزرگتر و بیشتر از زندگی یک رژیم مواجه شود، اما در سری هایی که عمق جایزه روانشناختی و واقعیت روزمره را در داخل آن قرار می دهد، به نظر می رسد. مارس مانند یک شیرغم و اندوه آرام و گفتگوی ضعیف احساس می کند که یک اسکریپت Shingeki بر روی صفحه نمایش قرار دارد.حتی یک سری مانند یک سری مانند یک سری مانند یک سری. هیولابا وجود شخصیت های دقیق و اخلاقی سایه دار، به آن سنت مدرن تئاتر به عنوان هیجان انگیز، با این حال بسیاری از انیمه به یک هیبرید قدرتمند دست می یابد: میگوست بمب و تک گویی داخلی، شینگیکی مانند مونولوگ در یک شخصیت وجود دارد. مرگنور یاامی بین اصول درونی عقلانیت کامل و حالات بیرونی شخصیت های بزرگ، یک ترکیب که مخاطبان مدرن به عنوان یکپارچه اما که در واقع از دو قرن مختلف از صحنه برداری می کند، تمرکز می کند.

حفظ میراث از طریق نوآوری

آنشی فقط از نوه و کابوکی قرض نمی گیرد؛ آن را به طور فعال حفظ می کند. یک قطعه قوس کشور Wano را به زیبایی شناسی های بیش از حد کابوکی اختصاص داد - انتقال صحنه های طولانی، حالات mie بازیگران و طرح ساختار یافته مانند یک بازی تاریخی کلاسیک - میلیون ها بیننده در سراسر جهان یک دوره سقوط در سنت تئاتر بدون هیچ وقت به یک سری تئاتر مانند قدم زدن در یک سری تئاتر دریافت کردند. کابویبو! مرکز به طور کامل در یک باشگاه مدرسه اختصاص داده شده به کابوکی، حذف هنر در حالی که جشن گرفتن رابطه آن. Rakugo انیمه مانند. دانلود فیلم Showa Genroku Rakugo Shinju (هرچند راکوگو یک هنر داستان سرایی است، نه تئاتر) بیشتر ثابت می کند که گرسنگی برای روایت هایی که در میراث عملکردی قرار دارند، وجود دارد، در همین حال، نام یونسکو Nohgaku، Kabuki و Bunraku به عنوان بونراku به عنوان میراث عملکردی. میراث فرهنگی غیر قابل انکار اهمیت جهانی خود را تأیید می کند و رژیم به عنوان سفیر غیر رسمی عمل می کند و آیین را به درام قابل ملاحظه ترجمه می کند.

هر بار که یک شخصیت به یک ژست نمادین ضربه می زند، هر بار که یک بازدید کننده شبح وار یک غم و اندوه گذشته را زنده می کند و سپس محو می شود، انیمه در گفتگو با مراحل چوبی، چهره های نقاشی شده و شعارهای سنت های قدیمی خود را اندازه گیری می کند، اما معجزه ای از رنگ های فرهنگی را نمی داند، اما هنوز هم می داند.