فناوری Vocaloid تغییر چشم انداز ایجاد موسیقی دیجیتال، افزایش به یک زیر فرهنگ از خوانندگان مجازی و مخاطبان تولید کننده محور، در جهان از انیمه، این صداها مصنوعی یک خانه طبیعی پیدا کرده اند، به ویژه در سری که مرکز موسیقی، عملکرد، یا بیان خلاق در طول سال ها، چندین تولید انیمه به طور مستقیم آهنگ های معروف وید را به عنوان بهترین شکل از داستان های موسیقی در این فصل های برجسته و برجسته به بررسی می کنند.

بخش بین وکالوئید و Anime

Vocaloid، یک نرم افزار سنتز صدا آواز معرفی شده توسطماها، به کاربران اجازه می دهد تا اشعار ورودی و ملودی را برای تولید آهنگ های صوتی کامل تولید کنند، در حالی که خود تکنولوژی خنثی است، شخصیت های ایجاد شده برای بازار آن - معروف ترین کلاه های آن میکو - تبدیل به آیکون های فرهنگی گام از سراسر جهان شروع به ساخت آهنگ های اصلی با استفاده از این صداها مجازی، و بسیاری از آهنگ های دریافت شده است که فیلم های انیمیشنی که اغلب به طور مستقیم از یک سبک بصری و تصاویر مستقل از این انیمیشن های تولید بصری از سبک تبدیل شده است.

در این میان، از جمله ، ، K-On]]، و ، ، |S|S|S|S|S|S|FLT|S|S|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|T|S|S|T|T|T|T|T|T|T|T|S|S|S|S|S|S|FLT|S|S|S|S|S|S|FLT|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S|S

علاوه بر این، برخی از ویژگی های بازی زنده یا کنسرت که در آن شخصیت ها حضور در نمایشگاه های مجازی بت، آینه کردن رویدادهای دنیای واقعی مانند Hatsune Miku’s hogram کنسرت های هولوگرافیک، این متا-narrative ارتباط بین یک رژیم و فرهنگ Vocaloid را تقویت می کند، و صفحه نمایش را به یک پورتال برای طرفداران برای تجربه موسیقی در یک بعد جدید اضافه می کند.

آهنگ های قابل توجه وکلوئید که موسیقی را شکل دادند

در زیر چند آهنگ ایستاده وکلوئید وجود دارد که به طور برجسته در مجموعه انیمه برجسته شده است، هر ورودی نشان می دهد که چگونه مسیر در نمایشگاه یکپارچه شده است و چرا آن را به طنین انداز با طرفداران.

۱٫ «Kagerou Daze» نوشته جین (Shizen no Teki-P) در Mekakucity Actor

پروژه Kagerou، یک سری چند رسانه ای که توسط جین ایجاد شده است، به عنوان یک سری از آهنگ های Vocaloid که داستان پیچیده ای از نوجوانان با توانایی های فوق طبیعی مرتبط با چشم را بیان کرد، آهنگ "Kagerou Daze" به عنوان یک آهنگ برجسته توصیف شد، و روز تکرار تابستان سرنوشت ساز که قهرمانان آن را در یک حلقه زمانی به دام می انداخت، هنگامی که داستان به یک نوار باز کردن (FLT1) اقتباس شده بود.

آنچه باعث می شود "Kagerou Daze" به ویژه در زمینه انیمه ای آن را ابزار سنگ و اشعار آتش سریع است که انرژی معطر یک حلقه زمانی را منعکس می کند. قسمت انیمه ای که به طور واضح رویدادهای آهنگ را نشان می دهد یکی از شدید ترین سریال ها است، با توالی های دستی که ضبط کننده گرما و مبارزه ناامیدانه در برابر ایجاد انیمیشن غم انگیز است - به طوری که شخصیت های فوری از نقشه برداری از ساختار فوری احساس می کند، به طوری که به طور کامل از یک ساختار متنوع، به یک ساختار خیره کننده، به یک ساختار ناامید کننده، به یک ساختار تغییر می شود.

برای بسیاری از بینندگان، این ترکیب یکپارچه از موسیقی وکلوئید و داستان سرایی یک وحی بود، نشان می دهد که یک آهنگ می تواند به عنوان بیش از یک تم خدمت کند - می تواند کل طرح ستونی باشد که موفقیت "Kagerou Daze" در داخل Mekcity Agents [F:1] راه را برای سایر پروژه های موسیقی مشتاقانه که یک فن وان را به عنوان یک فن وان اختصاص داده اند، هموار کرد.

۲٫ «فیلمبر» اثر فوق العادهٔ «هاس» در «FLT:0» (FLT: 1) تیرانداز راک سیاه (OVA و سریال تلویزیونی)

قبل از اینکه آهنگ های Vocaloid به طور منظم به یک انیمه اقتباس شده باشند، مسیر 2008 "Black Rock Shooter" ثابت کرد که یک آهنگ می تواند الهام بخش یک حق رای کامل باشد. نوشته شده توسط ryo و شامل Hatsune Miku، داستان اصلی فیلم برداری از یک جنگجوی مرموز و روشن و جذاب، شنوندگان را تقویت کرد و یک تصویر همراه با الهام بخش از تخیل اصلی، آن را در سال 2010، و داستان فیلم برداری از فیلم های تاریک (FVA) تغییر داد: The Black Story0.

آهنگ های تبلیغاتی در هر دو OVA و سری تلویزیونی، اغلب در طول صحنه های نبرد کلیچیانه استفاده می شود، گیتار سنگین آن و آواز قدرتمند Miku به سکانس های مبارزه یک لبه خام و عاطفی را نشان می دهد. سبک بصری Miime، زیبایی شناسی صنعتی از ویدیو موسیقی اصلی، ایجاد یک جهان منسجم که احساس می کند یک آهنگ گسترش مستقیم از متن اصلی است، تاکید می کند.

"Black Rock Shooter" یک نمونه برجسته از چگونگی مسیر Vocaloid باقی می ماند (از یک فایل صوتی دیجیتال به یک روایت غنی و مبتنی بر شخصیت منتقل می شود، طول عمر رای دهندگان گواهی بر قدرت مواد منبع است؛ چهره های جدید، بازی ها و کالاهای همچنان تولید می شوند، همه توسط آن آهنگ اصلی برای طرفداران انیمه، حق رای دادن سنگین و وزن سنتی است که به ندرت می تواند آهنگ های عاطفی را اجرا کند، همه با استفاده از آن آهنگ های صوتی و راک وان را انجام دهند.

۳- «Senbonzakura» اثر کوروسا-پ. Hatsune Miku در هاتسون میکو: پروژه DIVA

"Senbonzakura" یک ترکیب انفجاری از ابزارهای سنتی ژاپنی و پاپ مدرن است، با اشعار که اشاره به دوران Meiji و شکوفه های گیلاس است. فیلم موسیقی رسمی آن، انیمیشن با کوروگی، به طور گسترده به عنوان شاهکار انیمیشن ویلی از انیمیشن های DIcaloid، نمایش یک نسخه از Miku در یک kimono در برابر یک پس زمینه سقوط حیوانات خانگی و تصاویر تاریخی است.

در زمینه انیمه موسیقی، این پروژه DIVA اغلب به عنوان قسمت های خود-شامل عمل می کند که در آن آهنگ روایت بصری را هدایت می کند. ویدیوی "Senbonzakura" به عنوان یک داستان مینیاتوری از روح جنگجو و زیبایی ناوگان، همه در عرض سه دقیقه، سکانس های انیمیشن بازی از زاویه دوربین پویا و رنگ های پر جنب و جوش استفاده می کنند تا بینندگان را به عنوان یک تصویر بالا هدایت کنند، اگر آنها یک تصویر زندگی را تماشا کنند، هر چند وقت که احساس می کنند.

به دلیل محبوبیت زیاد آن، آهنگ نیز در کنسرت های مختلف مربوط به رژیم و حوادث متقاطع ظاهر شده است، سیمان وضعیت آن به عنوان یک سرود Vocaloid که خط بین بازی، ویدئو موسیقی و انیمه را محو می کند، ترکیب مسیر از سایه و ضربه های synth توسط هنرمندان متعدد پوشانده شده است و حتی در ارتقاء رسمی دولت ژاپن استفاده می شود، با این حال مجموعه قلب آن هنوز هم در پروژه انیمیشنی است: FVA.

مسیر های ضروری تر Vocaloid در Anime

فراتر از اقتباس های عمده روایت، تعدادی از آهنگ های دیگر وکلوئیدی علامت خود را از طریق نمایش های تکراری در فیلم های کنسرت، کوتاه های تبلیغاتی و رسانه هایی که در مرز بین بازی و انیمه نشسته اند، ممکن است این آهنگ ها یک سری کامل را به همراه نداشته باشند، اما حضور آنها در تولید های یک انیمه، جایگاه خود را در حافظه جامعه تثبیت کرده است.

"جهان معدن است" اثر رول ریو

"Worldtry Mine" مسلما یکی از قابل تشخیص ترین آهنگ های Miku است که تا به حال تولید شده است. آن را به طور کامل و کاملاً خوشنویسی صدا پاپ راک آن را یک ضربه ویروسی ساخته شده است، و آن را به سرعت تبدیل به یک اصل از اجرای کنسرت موسیقی Miku:2 است که اغلب در بخش های متحرک کنسرت مانند FLT:0 Magic همراه است [F] [F]

«کتاب کودکان» نوشته ی «فکس» (FLT:0) بازیگرهای شهر «مکاکو» (FLT:1)

یکی دیگر از برجسته های پروژه Kagerou، "ثبت کودکان" به عنوان موضوع باز برای Mekakucity Agents یک انیمه به طور عمیق اجرا می شود، آهنگ به عنوان یک توالی از موسیقی، و اشعار در مورد یک گروه از کودکان گروه همگام سازی شده با یک جهان خصمانه، لحن برای کل مجموعه انیمیشن باز، که هر عضو جوان را به عنوان یک نمایش روح "Kshi" و ترانه "یک نمایش می دهد، و ترانه های روح جاسازی شده در صفحه نمایش می دهد "یک "یک "یک تصویر و ترانه های روح جاسازی شده در صفحه نمایش می دهد که با استفاده از یک "یک "یک تصویر ذهنی با استفاده از یک "یک عکس با استفاده از یک "Kie.

"به جهان خود بگویید" اثر هنری

"به جهان خود بگویید" پس از استفاده در یک تجاری Google Chrome که روح مشترک سازندگان Vocaloid را به نمایش گذاشت، یک پدیده جهانی شد، در حالی که به یک سری خاص تلویزیون وابسته نیست، فیلم موسیقی انیمیشن و سرود گسترده تر و ادغام بعدی آن در مجموعه های تبلیغاتی برای کنسرت های زنده گی هانی Miku به آن یک خانه در یک اکوسیستم پیشرفته تبدیل شده است.

» بازی »Melt » اثر Reyo

به عنوان یکی از اولین آهنگ های Vocaloid برای رفتن به ویروسی، "Melt" دارای یک مکان خاص در تاریخ هر دو Vocaloid و تقاطع آن با انیمه است. [این آهنگ در مورد عشق اول با یک ویدیو نشان داده شده است که به سرعت نمادین شد، و از آن زمان در tsuHakune پروژه اقتباسی: [x] اغلب آواز خواندن یک بخش های مختلف از بازی های دیجیتال است که نشان می دهد، و برجسته است.

چگونه Vocaloid Songs Enhance Anime Story

آهنگ های Vocaloid مجموعه ای منحصر به فرد از ویژگی ها را به تولید مواد غذایی می رسانند، زیرا آوازها توسط نرم افزار تولید می شوند، تولید کنندگان می توانند با محدوده های صوتی غیر ممکن، آسیب پذیری لایه، و اثرات ریتم دقیق که برای خواننده انسانی به چالش می کشد، آزمایش کنند، این موسیقی را به کیفیت دیگری می دهد که متناسب با فانتزی و تنظیمات علمی تخیلی است، بسیاری از آهنگ های Vocaloid نیز روایت می کنند، در حالی که به یک قالب واقعی در این آهنگ های حسی به یک گروه ترجمه داستان های خلاق اجازه می دهد.

علاوه بر این، پایه های فن آوری از پیش موجود آهنگ های Vocaloid محبوب می تواند دید یک انیمه را افزایش دهد، هنگامی که یک نمایش اعلام می کند که آن را به یک مسیر شناخته شده است، آن را بلافاصله به یک جامعه بزرگ و اختصاصی تبدیل می کند، این synergy مصرف متقابل را تشویق می کند: طرفداران می توانند به آهنگ اصلی گوش دهند، تماشای ویدیو رسمی موسیقی، خواندن اشعار، و سپس لذت بردن از یک فرهنگ تعاملی، همچنین به حفظ آن را در یک اکوسیستم هوایی و همچنین به دنبال می کنند.

همچنین یک مزیت فنی وجود دارد. آهنگ های Vocaloid اغلب با یک ساختار روشن تولید می شوند - درون گرا، آیه، کر، پل - که به طور منظم بر زمان اجرا یک انیمه یا یک سکانس کنسرت نقشه می کند، مدیران می توانند از پویایی آهنگ برای کنترل، ایجاد تنش در طول یک آیه آرام و آزاد کردن آن در یک زمان به یک عمل به سرعت و هماهنگ سازی صوتی استفاده کنند که باعث می شود تا یک حرکت کلیدی و یا زمان دقیق به این معنی آن باشد.

تاثیر فرهنگی و جهانی

آهنگ های Vocaloid ریشه های خود را به عنوان ایجاد اینترنت طاقچه برای تبدیل شدن به یک پدیده جهانی، عمدتا به لطف آنها در انیمه برجسته شده است. طرفداران بین المللی که ممکن است هرگز وکالوئید را از طریق نرم افزار به تنهایی کشف کرده اند به تنها تبدیل شده اند به هیجان زده پس از شنیدن یک مسیر در یک سری و سپس به دنبال اصلی آن را به فروش رسانده است کنسرت های هولوگرافیک در سالن های توکیو به لس آنجلس مجازی که در آن مجموعه های بومی که اغلب خود را با آهنگ های هماهنگ سازی می کنند.

دسترسی وکالوئید همچنین تولید موسیقی را دموکراتیزه می کند (هر کس با نرم افزار) و DAW می تواند یک آهنگ ایجاد کند و به طور بالقوه آن را به یک انیمه سازگار کند. جین یک تولید کننده نسبتا ناشناخته بود که او پروژه Kagerou را آغاز کرد، اما یک ابزار اقتباس او را به طور مشابه، Ryo به عنوان یک تولید کننده Vocaloid شروع کرد و بعداً برای یک کار اصلی مانند Niflo الهام بخش (Flifliar) کار می نویسد: 1.

علاوه بر این، این پدیده همکاری بین استودیوهای انیمه و Vocaloid را ایجاد کرده است (شرکت های نرم افزاری Crypton Future Media، شرکت پشت Hatsune Miku، اغلب شرکای با تولید کنندگان انیمه برای ایجاد فیلم های موسیقی رسمی و حتی حضور مهمان در نمایش ها، Mico در سریال هایی مانند Shirobako] ظاهر شده است.[۱] و [۳]

آینده وکلوئید آهنگ در Anime

همانطور که هر دو تکنولوژی تکامل می یابند، ادغام موسیقی وکالوئید به یک انیمه احتمالاً حتی یکپارچه تر خواهد شد.پیشرفت در ارائه زمان واقعی و تولید مجازی می تواند به مجموعه ای از مجموعه های انیمه که دارای اجرای مجازی مجازیوئید زنده در روایت است، که در آن شخصیت ها به طور مستقیم با خوانندگان مجازی ارتباط برقرار می کنند، این فناوری کنسرت جهانی واقعی را منعکس می کند، که در آن ها میکسکو به عنوان یک مرحله هولوگرام و امکانات باز برای کنسرت های جدید ظاهر می شوند.

ما همچنین شاهد ظهور سنتز صوتی AI-قدرت از شرکت هایی مانند CeVIO و Synthesizer V هستیم که آواز های طبیعی تر را تولید می کنند، این ابزارها در حال حاضر توسط تولیدکنندگان برای ایجاد آهنگ هایی که در فیلم های تبلیغاتی و کوتاه مدت ها برجسته می شوند، استفاده می شوند. خط بین صدای انسان و مصنوعی تار شدن است و یک ابزار ممکن است به زودی آهنگ هایی را که به صورت یکپارچه از عناصر پخش کننده ای از طریق موسیقی متن های فنی قابل تشخیص هستند، حتی می تواند منجر به ترکیب های ساده تر از این عناصر داستان سرایی شود.

علاوه بر این، مفهوم Vex و تأثیرگذار مجازی (۱) با استفاده از تکنولوژی VoLToid-like برای جریان های زنده و موسیقی، تنها یک زمان قبل از یک بت کاملا مجازی با یک نسخه اصلی ویستیدی، یک سری آهنگ های رسمی واری را به خود می گیرد، که در آن آهنگ های تبلیغاتی و هسته این مدل جدید می توانند تولید موسیقی را مختل کنند و به یک منبع موسیقی جدید تبدیل شوند.

نتیجه گیری

آهنگ های Vocaloid ثابت کرده اند که بسیار بیشتر از یک تازگی است.در موسیقی متن، آنها به عنوان ستون فقرات عاطفی، منبع الهام روایت، و یک پل بین هنر دیجیتال و داستان سرایی سنتی از تراژدی زمان حلقه ای از "Kage Daze" خدمت می کنند تا نبرد نمادین "سیاه راک تیرانداز"، این آهنگ ها در یک رابطه موسیقی جدید و حتی عمیق تر از فرهنگ و غیره ادامه می دهد.