Anime توانایی منحصر به فرد برای دور کردن سر و صدا و خیره شدن به سری خالی است که کشف موجودیت گرایی فقط سرگرم کننده نیست - آنها شما را به فضایی پرتاب می کنند که قوانین هویت، اراده آزاد و اخلاق مبهم و خم شدن است. بهترین آنها از روبات های غول پیکر، آینده های سایبر و وحشت روانی استفاده می کنند نه به عنوان ابزار برای پرسیدن آنچه که انتخاب می کند، و همه چیز را در رنج می برند.

این داستان ها پاسخ های ارزان را رد می کنند، آنها با ناراحتی می نشینند، شخصیت های زور را برای مقابله با وزن تصمیمات خود، و بینندگان را دعوت می کنند تا همان کار را انجام دهند، چه از طریق شینجی ایکاری خود را فلج کننده، Motoko Kusanagi از خود جدا شده است، یا حرکت آرام و کشنده Spike Spiegel، یک رژیم می تواند بیش از یک نمایش ارائه دهد - آن را آینه آینه.

انعکاس های کلیدی

  • یک رژیم موجود از داستان های خیالی برای بررسی هویت شخصی و بار آزادی استفاده می کند.
  • واقعیت گرایی روانشناختی حتی مهم ترین روایت های سورئال، و تحقیق فلسفی در برابر افسردگی است.
  • تعداد انگشت شماری از آثار نمادین، گفتگوهای جهانی درباره آگاهی، تکنولوژی و خود را شکل داده اند.

بنیادهای فلسفی موجود

وجود گرایی یک دکترین واحد نیست؛ یک صورت فلکی سست متفکران است - Kierkegaard، نیچه، سارتر، Camus - که با یک جهان که هیچ هدف ذاتی را ارائه نمی دهد، که این ایده ها را از طریق اتمسفر و شخصیت به جای سخنرانی، آنها جهان های پوچ را ایجاد می کنند که در آن یک نبرد ملموس است، و جایی که یک خط بین خود و یک فرد به طور مداوم تحت یک خود واقعی ساخته شده است.

آزادی، اصالت و آبدار

وزن آزادی رادیکال در هسته بسیاری از روایت های موجود قرار دارد. [۱] شخصیت ها کشف می کنند که انتخاب های آنها توسط خدایان یا سرنوشت نامشخص است و این آزادی وحشتناک است.در یک رژیم، این اغلب به عنوان فلج آشکار می شود: امتناع شینجی از عمل در Neon Evangelion یک تعریف ساده و یا تصمیم گیری از خود را از خود را به دست می دهد.

در این میان، این مسئله به معنای و مفهوم و مفهوم و مفهوم و مفهوم و مفهوم و مفهوم و مفهوم وافر و بی معنی است که بین گرسنگی انسان و از آن به بعد، و در این صورت، به معنای آن است که در حال حاضر، آن را به صورت یک چیز و بی نقص و بی نقص می بینند.

حافظه، آگاهی و خود

اگر خود داستانی است که ما می گوییم، خاطرات جوهری هستند که بی وقفه این مفهوم را بررسی می کند، اغلب ذهن را از بدن جدا می کند تا آنچه را که تحمل می کند، آزمایش کند (FLT:0Ghost در شل به طور کامل از او می پرسد که آیا آگاهی می تواند کپی شود، هک شده یا منتقل شده است که هنوز یک "Ghost" یا داده های مصنوعی است - احتمالا نیاز به شک و تردید بدن او دارد.

آزمایش های تجربی Lain [FLT 1] این را بیشتر فشار می دهد، حل مرز بین جهان فیزیکی و Wired. Lain Iwakura نگاه هویت خود را در سراسر شبکه ها، جدول زمانی و دیدگاه های ناظر، نشان می دهد که یک خود متحد ممکن است چیزی بیشتر از یک توهم راحتی نباشد - یک تم که عمیقاً در آن فرد دیجیتال، و بدن جدا شده است، و جدا از آن است.

تکنولوژی و طبیعت انسانی در Dystopia

تحقیقات موجود در رژیم به ندرت انتزاعی باقی می ماند؛ خود را در اضطراب تکنولوژیکی تثبیت می کند. تنظیمات Cyberpunk 1 فقط نئون سرد و باران نیست - آنها آزمایشگاه هایی هستند که آزمایش می کنند که چه چیزی انسان باقی می ماند، زمانی که زیست شناسی اختیاری می شود. Akira از جهش روانی و قدرت بدون کنترل استفاده می کند تا نشان دهد که چگونه خود را می توان از درون خود را از تغییر دادن آن جدا کرد، اما فقط یک تصویر ذهنی از یک شکل از تبدیل آن است.

در ، سیستم سیبیل پیش از وقوع جرم، حالت های ذهنی و قصد کیفری را اندازه گیری می کند. نیش موجود این است که سیستم ظرفیت انتخاب اخلاقی را از بین می برد، و افراد را به عنوان اشیاء ارزیابی شده توسط یک الگوریتم مبهم، ترک می کند.این مجموعه استدلال می کند که جامعه بدون آزادی برای نافرمانی نیز یک فرد بدون هشدار است -

تعریف آثار و عمق های موجود آنها

[در این باره]

عناوین خاصی برای انیمیشن فلسفی به سنگ های لمسی تبدیل شده اند، نه به این دلیل که راه حل های منظم ارائه می دهند، بلکه به این دلیل که اجازه نمی دهند مخاطبان از قلاب خارج شوند، هر یک به صورت متفاوتی از بحران وجودی وارد می شوند.

دانلود بازی The Hedgehog’s Diemma و Toolality

کار استاد Hideaki Anno اغلب به عنوان یک نمایش mecha اشتباه می کند.سیبورگ غول پیکر و نبردهای آخرالزمانی با فرشتگان سطح هستند؛ زیر یکی از بی نظیرترین پرتره های روان شناختی است که تا به حال برای نمایش آن ها قرار داده شده است. Shinji Ikari's criing خود-loathing، همانطور که نیاز ناامیدانه برای اعتباربخشی به ریوکا است، جایگزین این نقص ها نیست -

Hedgehog’s Diemma، این ایده که ما به دیگران نزدیک تر می شویم، بیشتر ما درد را در معرض خطر قرار می دهیم، از طریق هر رابطه ای اجرا می شود، یک برنامه برای حل همه روح به یک آگاهی یکپارچه، تبدیل به معامله نهایی وجود دارد: تسلیم غم جدایی اما همچنین خود را به طور کامل از دست می دهد.

Akira: قدرت، قدرت و از دست دادن خود

حماسه سایبرپانک کاتورو با یک باند دوچرخه سوار در نئو توکیو شروع می شود و با تولد یک جهان جدید به پایان می رسد، فیلم انحلال Tetsuo Shima را که توانایی های روانی بیداری او به سرعت بلوغ عاطفی خود را از بین می برد، به عنوان بدن او به اشکال عجیب و غریب، فن آوری و غیر آلی، هویت پایدار خود را به هر چیز قدیمی خود متصل نمی کند، هیچ چیز به زندگی قدیمی خود را به کیندا، به زندگی قدیمی خود را به زندگی قدیمی خود را به آن متصل نمی کند.

هسته ی وجودی آکرارا ترور مرگ نفس بدون فراتر از حد است.توتسوو روشن نیست؛ او نابود شده است، فیلم می پرسد که آیا خود می تواند با قدرت بی نهایت جان سالم به در ببرد و پاسخ آن در پس زمینه فساد سیاسی، شورش و فروپاشی اجتماعی، نابودی ذهن یک فرد به عنوان یک استعاره برای نابودی همه ی همه ی ساختارهای انسانی است.

روح در شل: روح، شل و سوال روح

فیلم Mamoru Oshii 1995 و سری مجتمع تنها ایستاده گسترده، آگاهی را به عنوان یک پازل که تکنولوژی به ارتباط فوری فشرده شده است، "ghost" - یک اصطلاح برای روح یا خود - فرض می شود از پیچیدگی ظهور می کند، اما زمانی که این پیچیدگی می تواند به طور مصنوعی تکرار شود، تمایز بین ماشین و انسان به یک درجه به جای نوع تبدیل می شود.

سفر اصلی Motoko Kusanagi اساسا در مورد اصالت است.او سوال می کند که آیا روح او منحصر به فرد است یا صرفا مجموعه ای از الگوهای انتظار برای تکرار است.همجوشی نهایی او با استاد Puppet، AI که به خودآگاهی رسیده است، یک پاسخ رادیکال را نشان می دهد: هویت ممکن است قادر به گسترش گسترده، ادغام و شاخه، بدون ceasing به ایده واقعی است که مخاطبان را به یک نقطه پویا بودن است که یک نقطه ای از یک نقطه ثابت است.

آزمایش های سریال Lain: Reality, Wired و Identity Dissolution

چند انیمه تا به حال با ترس آرام از تحول لاین ایوورا مطابقت داشته است.از آغاز به عنوان یک مدرسه دختر خجالتی، لاین به طور فزاینده ای در Wired، یک شبکه جهانی که آینه و به طور فزاینده ای واقعیت فیزیکی را نادیده می گیرد، نشان می دهد که خود یک نهاد منحصر به فرد نیست، بلکه طیفی از حضور ها، هر واقعی در زمینه خود Lain به طور همزمان وجود دارد، که یک شخصیت هویت و هرگز یک شایعه است.

این انحلال خود متحد به طور عمیقی وجود دارد، اگر شما فقط در رابطه با شبکه ها و ناظران وجود داشته باشید، ایده خود شخصی معتبر و خصوصی به خودی خود مظنون می شود - برای پاک کردن خود از حافظه به منظور محافظت از کسانی که دوست دارند - به عنوان تخریب بلکه به عنوان یک عمل رادیکال از عشق است که خود را محو می کند در حالی که حفظ تنش تاریک است که شما را ترک می کند.

هیولا: اخلاق و Abys of Evil

Naoki Urasawa's Monster یک رویکرد مبتنی بر بیشتر را می گیرد، اما کمتر فلسفی نیست، دکتر Kenzo Tenma زندگی یک پسر جوان را نجات می دهد، تنها برای کشف این که پسر به یک قاتل زنجیره ای دستکاری رشد می کند، این سریال تبدیل به یک روایت جاده ای گسترده در سراسر جنگ پس از جنگ قدیمی اروپا می شود، و طبیعت مشکوک به دلیل گناه و گناه است.

نمایش با پرسش هایی مواجه می شود که هیچ وضوح راحتی ندارند: آیا ذاتی شیطانی است یا ساخته شده است؟ آیا یک عمل رحمت برای دیگران بی شمار است؟ و در دنیایی که وضوح اخلاقی تبخیر می شود، چگونه می توان به عمل ادامه داد؟ با وجود همه چیز، به یک ایستادگی وجود دارد در برابر nihilism.

اکو در فرهنگ پاپ و میراث

[در این باره]

انیمه موجود در خط خود باقی نمی ماند، موضوعات آن به فرهنگ پاپ جهانی تبدیل شده است، شکل دادن به چگونه مخاطبان - و سازندگان - به سوالات هویت و آژانس نزدیک است.

کابوی بیبوپ: این وزن

فضای شینچیرو واتانا در سردی وجودی فرو می رود، خدمه بی بوپ از طریق یک سیستم خورشیدی از بی نظمی نیمه قانونی، دنبال کردن بوزون ها و گذشته هایی که هرگز کاملاً آنها را آزاد نمی کنند، قهرمان پوچی کاموس است: او معنی را در هدف بزرگ پیدا نمی کند، بلکه در عمل فوری زندگی می کند، حتی اگر به طور عمدی زندگی کند.

خط بسته بندی معروف این نمایش، "شما قصد دارید آن وزن را حمل کنید"، یک درک مستقیم از پیامد های ناتوان است.هیچ کس در Bebop از تاریخ خود فرار نمی کند - آنها به سادگی یاد می گیرند که زیر بار آن حرکت کنند. سری این به عنوان تراژدی نیست، بلکه به عنوان نوعی از اصالت سخت است.

Anthology Works و کوتاه مدت فلسفه

همه چیز یک رژیم وجودی نیازمند ده ها قسمت است. Anthology مانند کارتلتال (تولید شده توسط Madhouse) ایده های بزرگ را به خلاصه، کوتاه های بصری خیره کننده، هر بخش بررسی رابطه بین انسان و ماشین ها از طریق لنزهای مختلف - برخی از ترس، برخی از وحشت، برخی از زیبایی melancholic.

به طور مشابه، مانند خاطرات (به ویژه بخش "Magnetic Rose") از ظرف الهیات استفاده می کند تا بپرسد چه اتفاقی می افتد وقتی حافظه و واقعیت مرزهای داستان کوتاه خود را از دست می دهند، به طبیعت آن، نشان می دهد که معنی می تواند بدون دائمی بودن قوی باشد - یک ایده عمیق وجود دارد.

گفتگوی فرهنگی در رسانه های موجود

در این دوره، از نظر فلسفی، در این زمینه، هیچ گونه اختلافی وجود ندارد. [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۲] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [و [و [به [و [و] از [و [و [بر] فیلم] یک فیلم [بر [بر] از [بر [بر] [بر] [برک [بر] [بر] [بر] [بر] [بر] [بر] [بر] [بر] [بر [بر] [بر] [بر] [بر] [بر [بر [بر] [برک [بر] [بر] [برک] [برک [برک [بر] [بر] [برک [برک] [بر] [برک [بر] [بر] [و [بر] [بر] [برک [برک] [بر] [برک [بر] [بر [بر [بر

نمایش های غربی مانند Lost یا حتی کمدی طرح پوچیستی مونتتونی پایتون DNA موضوعی را به اشتراک می گذارد: بازجویی مداوم واقعیت، پرسش از روایت های بزرگ، استفاده از ژانر برای قاچاق ایده های جدی به سرگرمی محبوب.

چرا این داستان ها دوباره تعریف می شوند

جذابیت مداوم یک رژیم وجودی در امتناع از راحتی آن قرار دارد.در یک منظره سرگرمی اشباع شده با خیال پردازی های قدرت و قهرمانان روشن، این سریال مشکل بی نظیر بودن یک فرد را ارائه می دهد.آنها می دانند که هویت شکننده است، آزادی وحشتناک است و این معنی باید از دنیایی که هیچ وعده ای ندارد، خالی شود.

آنها همچنین به بیننده یک عزت ویژه می دهند، با حل هر سوال، آنها مخاطبان را به عنوان توانایی نشستن با عدم اطمینان درمان می کنند، هیچ درمانی برای وضعیت انسانی در این روایت ها وجود ندارد - تنها وحی که خود مبارزه نقطه ای است که صداقت، با هنر و هوش عاطفی دقیق، به همین دلیل این کار ها تحمل می کنند و چرا نسل های جدید آنها را کشف می کنند.

چه از طریق روان شکسته یک خلبان mecha، نفس حل یک پلیس سایبرنتیک، یا گام خسته کننده یک شکارچی جایزه، یک لیوان تاریک اما قانع کننده را نگه می دارد.