anime-insights
بررسی متا: چگونه برخی از آنشی از خودآگاهی برای نوآوری در Trope های سنتی استفاده می کنند
Table of Contents
ظهور متا ناصحیح در Anime
آنشی همیشه یک آزمایشگاه برای آزمایش روایت بوده است، از اولین روزهای آن، سازندگان ژانرهای پیچ خورده، انتظارات معکوس و با ساختار داستان سرایی بسیار بازی کرده اند.در سال های اخیر، یکی از جذاب ترین تکاملها، آغوش آگاهانه ای از خودآگاهی بوده است – زاویه “meta” که نشان می دهد داستان خود را، نظر در مورد تروفیلی که آنها را تعریف می کند و به طور انتقادی به فکر می کند که در همان زمان خنده است.
هنگامی که ما در مورد متا-narratives در انیمه صحبت می کنیم، به داستان هایی نگاه می کنیم که دیوار چهارم را می شکنند، ژانرهای خود را تجزیه می کنند و ما را مجبور می کنیم تا آنچه را که در روایت اعطا می کنیم، تجدید نظر کنیم، دور از شوخی درونی برای طرفداران هاردک، این روند تغییر داده است که چگونه مجموعه نوشته شده، بازار و مصرف شده است از خلاق ترین موفقیت های آنها، و درک آن، به درک آن کمک می کند.
دقیقاً چه چیزی یک متا ناصحیح است؟
یک متا-narrative داستانی است که خود-مداخلی است، که اغلب وضعیت خود را به عنوان یک قطعه داستان ساخته شده می داند، در یک انیمه، این می تواند بسیاری از اشکال را به خود بگیرد، گاهی اوقات یک شخصیت به دوربین تبدیل می شود و یک کلیشه ی متاپانی را در مورد چگونگی چرخش راحت است، کل قوس ها در اطراف قوانین ساختار یافته، و ایجاد یک ژانر اصلی از زندگی است که هنوز نشان می دهد یک رابطۀ یک جهان است، نشان می دهد و یا نشان می دهد یک رابطۀ یک رابطۀ یک رابطۀ ذهنی است.
طیف گسترده است.در یک انتها شما یک تساوی نور نشان می دهد که صرفاً برای کلیشه های ژانر وجود دارد؛ در طرف دیگر، شما مجموعه ای عمیقاً فلسفی دارید که از خودآگاهی برای بازجویی از واقعیت، هویت و ماهیت داستان ها استفاده می کند. آنچه آنها را متحد می کند تمایل به گام در خارج از حباب روایت است و می گوید: "بله، ما می دانیم که این همه چیز است - اکنون اجازه می دهیم ببینیم که ما با دانش چه اتفاقی می افتد.
تاریخچه مختصری از خود-آزاری در Anime
خودآگاهی یک پدیده جدید نیست، بلکه قبل از اینکه محرک های شتاب دهنده به گردآورنده تبدیل شوند، به طور کامل از جمعیت خارج شوند، انیمه قبلاً با سری چهارم کلاسیک مانند LT:2] و HarLTtama کل هویت عمومی خود را در شکستن توهم ایجاد کرد - شخصیت ها بارها به بازیگران اشاره می کنند که از نظر واقعی انسان شکایت می کنند و حتی می توانند به طور غیر قابل اعتماد تفسیر کنند.
این آزمایش های اولیه راه را برای موج فعلی هموار کرد، جایی که خودآگاهی کمتر از یک داستان سرایی استراتژیک و بیشتر از یک دستگاه داستان سرایی استراتژیک تبدیل شده است، به جای یک شوخی، یک متام مدرن کل قوس های احساسی و موضوعی را حول محور تخریب های tropes، ایجاد خودآگاهی خود را به کمدی و درام تبدیل کرده است.
ویژگی های مدرن Meta-Narrative
RE:Zero - شروع زندگی در دنیای دیگر: رنج به عنوان یک ابزار روایت
در نگاه اول، مدیتیشن بر روی یک نقطه مدیتیشن معمولی به نظر می رسد فقط یک فانتزی قدرت است، Subaru Natsuki به یک جهان فانتزی است که در آن او با یک نقطه عمیق از قدرت نیمه نقره ای روبرو می شود، و دوباره و دوباره می میرد.
یک مرد: ساختار قهرمان غیر قابل انکار
قدرت سایتوما به طور همزمان بزرگترین شوخی و جدی ترین تفسیر در یک مرد تک-Punch است، این سریال آشکارا می پرسد: چه اتفاقی برای یک قهرمان زمانی که هیجان از نبرد به طور ناگهانی از بین می رود؟ ژانر shōnen معمولا تنش را از طریق افزایش قدرت قدرت ایجاد می کند - قهرمانان قوی تر، آموزش سخت تر، و واقعیت کلی تعریف می کند که تنها با یک تصویر خنده دار از آن جلوگیری می کند که چگونه یک شخصیت های عجیب و غریب را از یک تصویر از یک شخصیت های عجیب و غریب است که همه چیز را از یک تصویر خنده دار است که از آن پشتیبانی می کند.
کونوسبا: بی بی حرمتی خدا در این جهان شگفت انگیز!
اگر Reverse:Zero و One-Punch Man به سمت تخریب چشمگیر تکیه می کنند، کریوناسبا به طور سیستماتیک به طور سیستماتیک به آن ها می رسد، به طوری که اعضای حزب در حال راه رفتن به طور کامل از سنگ شکنانۀ خود را به طور وحشتناکی اشتباه است: کازما بسته شده است که "کلاک" آن را از طریق یک فانتزی معمولی است که به طور مداوم هیچ چیز را نشان نمی دهد.
دانلود بازی The Eminence in Shadow: When The Protagonist می داند که او نقش مهمی ایفا می کند
یکی از جدیدترین و شگفت انگیزترین آزمایش های متا است (FLT:0) Eminence در Shadow ، Cid Kagenou خواب بودن یک کارگزار سایه ای است - یک ذهن مرموز که رشته های خود را از تاریکی جدا می کند، نه نجات جهان، بلکه به نظر می رسد فوق العاده سرد است، او یک سازمان مخفی، اختراع یک واقعیت مجازی است که به طور واقعی به دنبال آن است، و یک نقش لذت واقعی را نشان می دهد، و به دنبال آن است که به دنبال یک دنیای بی معنی است.
تکنیک های برای حفظ خود-Awareness به داستان سرایی
سازندگان انیمه از تکنیک های مختلف روایت برای دستیابی به یک اثر متا بدون بیگانه کردن مخاطبان استفاده می کنند، این روش ها به طور متقابل منحصر به فرد نیستند – اغلب یک سری چندین لایه را برای ایجاد یک بافت غنی و خودفرود لایه می کند.
- چهار دیوار می شکند : شخصیت ها به طور مستقیم به مخاطب می گویند، در مورد بازیگران صوتی خود نظر می دهند، یا تصدیق می کنند که آنها در یک رژیم هستند، این از یک چشمک سریع به دوربین به کل تکلوگ در مورد پوچ بودن داستان است.
- [FLT: 1] [FLT:] با تقویت ویژگی های قابل تشخیص از یک ژانر به نقطه پوچی، سازندگان توجه به خود کنوانسیون ها را جلب می کنند.
- ساخت و ساز ناصحیح ؛ به جای به سادگی به مسخره کردن تروفیل، داستان به دنبال یک trope به منطق آن - و اغلب ناراحت کننده - انحصار.
- متا-مشارکتer : یک شخصیت تبدیل به مخاطبان سورروgate، بیان سرخوردگی دقیق یا سردرگمی یک بیننده ممکن است احساس کند.
- بازی ساختاری : نمایش مانند Melancholy از Haruhi Suzumiya یا سری Monogatari ساختار روایت را پیچ و خم می کند - بازی با سفارش تاریخی، روایت غیر قابل اعتماد، و نماد بصری سوررئال برای یادآوری داستان یک ساختار است.
تجدید نظر فرهنگی و روانی Meta Anime
چرا خودآگاهی اینقدر محبوب شده است؟ یکی از دلایل افزایش سواد مخاطبان انیمه است.ده ها از ترکیب ژانر به این معنی است که بینندگان اکنون با یک پایگاه داده ذهنی از رشته های فانتزی وارد می شوند که به سادگی یک روایت را بدون نظر جذاب می کند؛ یک سری که به تأیید trope می پردازد و سپس با یک سری آهن فکری، به تصویر رسانه ای می پردازد که هنوز هم می تواند یک داستان مرجع را ارائه دهد و یک تصویر اجتماعی را به تصویر می دهد.
از نظر روانشناختی، متا-narratives همچنین فاصله عاطفی بین بیننده و داستان را کاهش می دهد، هنگامی که یک شخصیت آشکارا از بی عدالتی جهان خود شکایت می کند، احساسات مخاطبان را از دستکاری توسط کنوانسیون های داستان سرایی اعتبار می دهد، این آگاهی مشترک یک حس جامعه را ایجاد می کند؛ طرفداران دوست دارند درباره ارجاع های پنهان، تخریب هوشمندانه و لحظاتی که "به آنها نشان می دهد مشارکت فعال تبدیل می شود بحث کنند.
شمشیر دو لبه: چالش های خود-Awareness
برای تمام نقاط قوت آن، متا-narrative بدون ریسک نیست، مهم ترین سقوط آن، به قربانی صداقت عاطفی برای یک خنده ارزان است؛ اگر یک نمایش به طور مداوم لحظات دراماتیک خود را با جوک های دیوار چهارم کاهش دهد، مخاطبان مراقبت از سهام را متوقف می کنند. تعادل بین آهن و احساس واقعی ظریف است؛ بهترین متاشی یک هسته از شخصیت واقعی در زیر سایه خود را حفظ می کند، به جای اینکه به طور جدی با توجه شود، اگر مرگ و وحشت زده شود، فقط با توجه می شود.
خطر انحصار وجود دارد. Jokes که به آشنایی عمیق با یک ژانر طاقچه متکی است ممکن است بر سر تازه واردان پرواز کند در حالی که یک مجموعه خاص در مورد توالی های تبدیل دختر جادویی ممکن است یک فن کهنه سرباز را لذت ببرد، می تواند فرد را فقط به دنبال یک داستان قانع کننده بیگانه کند. سازندگان باید اطمینان حاصل کنند که حتی بیشتر خود-فرشته شده در واکنش های جهانی شرم آور ریشه دارد - بنابراین ناامید کننده نشان می دهد.
در نهایت، متا-narrative می تواند به سرعت تبدیل به یک فریب شود، اگر هر یک از این ها به سادگی چراغ های مسخره خود را بدون انجام هر کار جدید، ما با یک دریا از نشان می دهد که همه "آگاه" هنوز قابل تشخیص است، نوآوری واقعی نیاز به استفاده از خود آگاهی به عنوان یک تخته بهار به قلمرو موضوعی جدید، نه فقط به عنوان یک سپر در برابر انتقاد.
چگونه متا ناصحیح تکامل را به نمایش می گذارند
تاثیر یک انیمه متا در رسانه در حال حاضر قابل مشاهده است. ژانر Isekai، به عنوان مثال، در آستانه خستگی خلاق قبل از خود آگاه نشان می دهد شروع به تسلط بر این ژانر، با تجزیه فانتزی قدرت، بررسی تروما از جابجایی، و اشباع مکانیک RPG، سری مانند Re:Zero و Konosuba دارای طول عمر و مخاطبان که به طور مشابه به مبارزه با آن را به طور مشابه، و به مبارزه با آن را به طور مشابه، به مبارزه با آن را به طور مشابه، و به مبارزه با آن را به مبارزه با آن را به طور مشابه، و به طور مشابه، به مبارزه با آن را به مبارزه با آن را به طور مشابه، و به مبارزه با آن را به مبارزه با آن را به طور مشابه، به مبارزه با آن را از آن را به مبارزه با آن را به طور مشابه، و به مبارزه با آن را از آن را از بین برده است.
این روند تشویق سازندگان به حرکت از داستان سرایی فرمولیک به جای بی خیالانه دنبال چک لیستی از تروها، نویسندگان در حال حاضر به چالش کشیده شده اند تا درک کنند که چرا این تروفیل ها وجود دارند، چه هدف عاطفی آنها خدمت می کنند و چگونه می توانند برای تولید معنای تازه، حتی سری های غیر کامیک برخی از این oseth را جذب کرده اند؛ بسیاری از درام های مدرن شامل لحظات حساس و ظریف هستند که بدون توجه به مرور زمان، همه بینندگان فرهنگ طولانی تر است.
آینده ی خود-Aware Anime
با نگاهی به آینده، متا-narrative به جای محو شدن، عمیق تر خواهد شد، زیرا محتوای تولید شده توسط AI و توصیه های مبتنی بر الگوریتم شروع به نفوذ در رسانه ها می کند، توانایی متمایز انسان برای انعکاس در فرایند خلاق خود فرد حتی ارزشمندتر می شود. Anime که می تواند به خود بخندد و هنوز هم می گوید که یک داستان عمیقا انسانی در یک بازار به طور فزاینده ای شلوغ است.ما می توانیم انتظار داشته باشیم که آزمایشات بیشتری با داستان های داستان سرایی غیر داستانی که به طور فعال و داستان سرایی آنها را از کلمات داستان سرایی و داستان سرایی که از مخاطبان مبارزه می کنند، و داستان را از آن را از آن جدا کند، و داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان سرایی از آن را از آن را از داستان های داستان های داستان های داستان های داستان سرایی خود را از آن را از داستان سرایی که به طور فعال و هنوز هم جدا کنند، و هنوز هم جدا کنند، و هنوز هم جدا کنند، و داستان های داستان های داستان سرایی خود را از داستان سرایی خود را از داستان های داستان سرایی خود را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن ها و حتی به طور فعال تر می کنند، و حتی به طور فعال
علاوه بر این، بین المللی شدن انیمه به این معنی است که مکالمه متا دیگر به منابع فرهنگی ژاپنی محدود نمی شود.نمایشها شروع به بازی با فرهنگ جهانی جریان، بازخورد مستقیم بیننده و نظریه های فن در زمان واقعی، ایجاد یک حلقه بازخورد است که می تواند داستان سرایی سریال را دوباره تعریف کند. موفقیت یک متاime ثابت می کند که مخاطبان گرسنه برای داستان هایی هستند که به هوش آنها احترام می گذارند - به آنها اعتماد می کنند و هنوز هم به آنها را انتخاب می کنند.
در پایان، کاوش متا فقط در مورد هوشمندانه بودن نیست، بلکه در مورد تصدیق این است که هر داستان یک همکاری بین خالق و بیننده است، یک خواب مشترک که همه ما با کشیدن پرده موافق هستیم، این یک رژیم ما را دعوت می کند تا سحر و جادو را به طور کامل، و در انجام این کار، آنها اطمینان حاصل می کنند که رسانه به عنوان پر جنب و جوش، تعجب و به عنوان یک بار دیگر.