Anime و بازی: یک سیستم مشترک Fandom

بازی های Anime و ویدئویی مدت ها بیشتر از یک مخاطب متقاطع به اشتراک گذاشته اند؛ آنها یک اکوسیستم فرهنگی را تشکیل می دهند که داستان سرایی، هنرمند بصری و تعامل تعاملی به طور یکپارچه در دو دهه گذشته، خط بین این دو غول سرگرمی به نقطه ای که طرفداران یکی تقریبا به طور خودکار طرفدار دیگری است، گسترش یافته است.این همگرایی به مجموعه ای از رفتارهای مشترک فن آوری تبدیل شده است - تجزیه و تحلیل های زنده را درک می کند - این که چگونه می تواند واکنش های متقابل را با هم تنیده کند و نه تنها با استفاده از طریق آن را به طور مستقیم، که ما را درک کند.

تاریخچه مختصری از Anime و بازی Interبخشs

رابطه بین انیمه و بازی های ویدئویی پدیده ای جدید نیست، همانطور که در اوایل دهه ۱۹۸۰، استودیوهای بازی ژاپنی، انیمه محبوب را به فرمت های تعاملی اقتباس کردند و برعکس، بازی های بازی مانند بازی های بازی های دیگر مانند بازی های بازی های دیگر مانند دهه ۱۹۸۰، به شکل های تعاملی سازگار شدند. پوکمون و Dragon Quest مجموعه انیمیشنی که تبدیل به پدیده های جهانی شد پوکمونیک بازی که یک انیمه، بازی کارت های تجاری و فیلم ها را راه اندازی کرد، نشان داد که چگونه یک حق رای رسانه ها می تواند در هر دو جهان به طور مشابه رشد کند، بازی هایی مانند بازی های مبارزه با بازی هایی مانند بازی های جنگی. Street Fighter II الهام بخش OVAs و مجموعه کامل انیمه، در حالی که رمان های بصری مانند رمان های بصری مانند شب زنده / شب اقامت تکامل یافته به روایت های گسترده ای که پس از آن به بازی های موبایل مانند بازی های موبایل بازگشته اند سرنوشت / سفارش بزرگ...

در اوایل دهه ۲۰۰۰، عناوینی مانند هک کردنSIGN مرزها را بیشتر با قرار دادن یک سری انیمه به طور مستقیم به یک جهان بازی، اجازه می دهد تا طرفداران به تجربه داستان از طریق تماشای منفعل و بازی فعال است.این الگوی دوچرخه ای - بازی به یک رژیم، یک رژیم به بازی - ایجاد یک حلقه بازخورد که تقویت وفاداری فن و گسترش هر رسانه دسترسی امروز، که پایه تاریخی پشتیبانی از یک صنعت که در آن یک نسخه اصلی تقریبا با یک کنسول زیبایی شناسی و یا یک بازی پخش کننده اصلی است، که به طور معمول اشاره می کند. Crunchyroll و Netflix Netflix این کراسور را به طور فعال عادی کرده است، با هر دو سرویس، یک رژیم اصلی تولید می کند که به حق امتیاز بازی موجود متصل می شود یا موارد جدیدی را تولید می کند.

بازی های Fandom Demographics و Shared Behaviors

در هسته این تقاطع یک مخاطب پرشور و دیجیتالی بومی است. Demographicly، طرفداران بازی و انیمه اغلب به طور قابل توجهی همپوشانی دارند؛ یک نظرسنجی 2022 توسط تجزیه و تحلیل Ampere اشاره کرد که بیش از 60٪ از بینندگان انیمه در ایالات متحده همچنین به عنوان گیمرهای معمولی شناسایی شده است.این تعامل دوگانه مجموعه ای از رفتارهای است که بلافاصله در سراسر کنوانسیون ها، پلتفرم های اجتماعی و سایت های پخش شده است.

مشارکت اجتماعی و اجتماعی

هر دو انجمن بازی و سرگرمی حول مراسم مشترک می چرخند. بحث های هفتگی در مورد ردیت r/anime بازتاب هیجان بازی پرتاب رشته در r /gaming، با طرفداران از پیچ و تاب توطئه، انگیزه های شخصیت، و تخم های عید پاک در زمان واقعی. On Discord، سرورهای اختصاص داده شده به سری خاص یا بازی های میزبان احزاب تماشا، چت صدا و نظریه گرد و فن گرد هم می آیند، این گردهمایی های دیجیتال جایگزین شده اند یا تکمیل حزب کلاسیک LAN، ایجاد یک زمان مداوم و پیوسته برای رشد و یا تجزیه و تحلیل بخش های فرهنگی اصلی است: "نمایشگاه های برجسته و گفتگو به همان اندازه شلوغ است.

Cosplay و Physical Expression

Cosplay به عنوان یکی از قابل مشاهده ترین رفتارهای مشترک است. Fans از هر دو انیمه و بازی ها ساعت ها را برای طراحی و ساخت لباس هایی که شخصیت ها را از شخصیت های مختلف به ارمغان می آورد، سرمایه گذاری می کنند. یک قطعه, Final Fantasyیا اثرات Genshin Impact به زندگی، کنوانسیون هایی مانند Anime Expo و همکاری بین المللی نمایش های عظیم بازی که در آن بازی و شخصیت های انیمه به سمت کنار هم حرکت می کنند، خط بین این دو اغلب غیر قابل تشخیص است؛ یک پارچه لباس به عنوان یک لباس به عنوان یک لباس پوشیدن به عنوان یک لباس پوشیدن به عنوان یک طرف. لیگ افسانه ها ممکن است قهرمان توسط کسی که فقط شخصیت را از سری انیمیشن Netflix می داند، نزدیک شود. دانلود بازی Arcaneعکاسان، تأثیرگذاران رسانه های اجتماعی و رقابت های همبازی این سرگرمی را به یک صنعت جهانی تبدیل کرده اند، با پلتفرم های اختصاصی مانند TikTok و اینستاگرام به عنوان گالری هایی برای نمایش لباس و آموزش های تجاری خدمت می کنند. تاثیر مالی قابل توجه است: cosplay با کیفیت بالا می تواند هزاران دلار هزینه داشته باشد و همکاران حرفه ای اغلب از طریق پاتر و فروش محصولات، سازنده تقسیم بیشتر، مشاغل را ایجاد می کنند.

هنر و آفرینش دیجیتال

هنر فن، خون زندگی هر دو فرهنگ است. طرفداران آنی، تصاویر پیچیده ای را در سیستم عامل هایی مانند Pixiv و Twitter تولید می کنند، در حالی که طرفداران بازی، مد، سطوح سفارشی و ماچینما را ایجاد می کنند. دانلود بازی VALIS- YouTubers مجازی که آواتار های سبک انیمه را با جریان های بازی زنده ترکیب می کنند - تمرین می کند که چگونه این دو انگیزه خلاق ادغام می شوند. AWy VAIL اثرات Genshin Impact یا وان به طور همزمان یک گیمر و یک شخصیت انیمه است، تقسیم بین مصرف کننده و خالق را گسترش می دهد. فانتزی فن در Canon lore گسترش می یابد و ابزارهای هنری دیجیتال مانند Clip Studio Paint و Probuild به سازندگان اجازه می دهد تا کار حرفه ای را تولید کنند که اغلب با پلت فرم های تبلیغاتی رسمی رقابت می کنند. بازیگران DeviantArt و هنر میزبان میلیون ها قطعه و بسیاری از هنرمندان طرفدار توسط استودیو ها پس از کار خود را به توجه توسعه دهندگان و یا ناشران استخدام شده است، این اکوسیستم به خواص رسمی تغذیه می کند، تولید بازاریابی آزاد و تعمیق سرمایه گذاری عاطفی.

روایت و بصری Synergy

کشش مغناطیسی بین انیمه و بازی اغلب به یک زبان بصری مشترک و ساختارهای داستان سرایی قابل مقایسه می رسد. طراحی های شخصیت های بیانیانیمیشن های بیش از حد بالا و قوس های عاطفی شارژ شده که در سراسر گروه های سنی طنین انداز می شود.پیاده کردن یک رژیم در بازی هایی مانند رشته های بازی مانند. شخصیت یا Xenoblade Chronicles باعث می شود که انتقال از تماشای بازی احساس یکپارچه، در حالی که مجموعه ای از انیمه که تقلید مکانیک بازی - مانند مانند بازی بدون زندگی یا Sword Art Online- به طور مستقیم به سلیقه های گیمرها کمک کنید.

جهان های فانتزی و تلاش های پیشگیرانه

تنظیمات فانتزی بر روایت های انیمه و بازی تسلط دارد، خواه جهان گسترده بخارپانک باشد. Final Fantasy یا از قلمروهای بهشت Sword Art Onlineاین جهان ها به عنوان یک قهرمان، طرفداران را به تصور خود به عنوان قهرمان دعوت می کنند. دانلود بازی The Legend of Zelda: Breath of the Wild همان حس شگفتی را به عنوان یک فیلم استودیو گنلی در نظر بگیرید، در حالی که یک انیمه مانند یک فیلم است. آن زمان که به عنوان یک اسلیم به آن مبتلا شدم اتخاذ مکانیک شبیه به RPG مانند سیستم های سطح و درختان مهارت، به طور مستقیم به سلیقه گیمرها جذاب است، این قرض متقابل این ایده را تقویت می کند که هر دو رسانه اساسا در مورد اکتشاف، رشد و پیروزی بر سختی است. تنوع کامل تنظیمات - از فرمت های سایبرپانک دیستپی به پادشاهی های فانتزی کشیشی - من که طرفداران می توانند جهانی را پیدا کنند که منافع شخصی خود را صحبت می کند و جهان های موفق را در هر دو تضمین می کنند.

داستان سرایی شخصیت محور

بازی های داستان محور شون تمرکز عمیقی بر توسعه شخصیت دارند. حمله به تیتان⁇ کم کم کم کردن جاه طلبی های شخصی و تروما، ماموریت های وفاداری در بازی هایی مانند بازی ها را منعکس می کند. Mass Effect یا شخصیت 5در هر دو مورد، طرفداران به صورت عاطفی به شخصیت ها متصل می شوند، تئوری های بی پایان فن، خرید کالا و بحث های رسانه های اجتماعی را تقویت می کنند.در دسترس بودن بازیگران صوتی که در سراسر رژیم کار می کنند و پروژه های بازی بیشتر این اتصالات را تقویت می کنند؛ شنیدن همان بازیگر صدا در همان بازیگر صدا در بحث های رسانه های اجتماعی. شیطان Slayer و آتش بس بلافاصله یک پل برای طرفداران ایجاد کنید تا از این صدا به اشتراک گذاشته شده عبور کنند، به ویژه در دوله ژاپنی برجسته است، جایی که A-list seiyuu مانند A-list seiyuu مانند یوکی کاپیجی یا میوکی چااشیرو در هر دو بازی های بزرگ و یک بازی بزرگ ظاهر می شود.تخصص عاطفی این شخصیت ها اغلب منجر به وفاداری طولانی مدت می شود، با طرفداران دنبال داستان در سراسر قسمت ها، بازی ها و حتی رمان ها یا سازگاری های مانگا.

سبک هنر Anime در بازی

زیبایی شناسی cel-shaded، دستی که در استودیوهای انیمه ای سرچشمه گرفته است، اکنون به بازی های بی شماری نفوذ می کند. اثرات Genshin Impact, دانلود بازی Ark Nightsو بازی اندروید Gear Strave نمونه های اولیه ای هستند که تصاویر بازی تقریباً از یک رژیم با کیفیت بالا قابل تشخیص نیستند، این انتخاب طراحی صرفاً زیبایی نیست؛ به مخاطبان نشان می دهد که بازی همان ضربه های عاطفی و روایت را که در یک رژیم دوست دارند، ارائه می دهد، در نتیجه طرفدارانی که ممکن است هرگز یک کنترل کننده را انتخاب نکرده باشند، از طریق عناوینی که به نظر می رسد و احساس می کنند که آنها موفقیت را دوست دارند، به بازی کشیده می شوند. اثرات Genshin Impact به تنهایی ثابت کرده است که یک بازی باز در سبک انیمه می تواند مخاطبان گسترده جهانی را جذب کند و به روز رسانی های منظم آن که شخصیت های جدید و داستان را معرفی می کند، الگوی انتشار فصلی سری انیمه را تقلید می کند.این هم افزایی بصری همچنین به رابط کاربری گسترش می یابد - بسیاری از بازی های گیم های تلفن همراه استفاده از یک پرتره شخصیت سبک، بارگذاری صفحه نمایش ها و انتقال منو که احساس می کنند یک گالری دیجیتال را مرور می کنند.

The Digital Hubs و Social Platforms

هیچ فندوم مدرن بدون زیرساخت دیجیتال وجود ندارد که از آن پشتیبانی کند و برای یک رژیم و بازی، چند سیستم عامل به فضاهای جامعه ضروری تبدیل شده اند. روشی که طرفداران ارتباط برقرار می کنند، محتوای به اشتراک می گذارند و روابط را به سرعت تکامل یافته اند، با هر پلت فرم خدمت به یک هدف متمایز.

جریان زنده و خالق محتوا

Twitch و YouTube در مرکز تعامل متقاطع قرار دارند. Streamers به طور منظم یک پوشش بیش از حد، بخش های cosplay و ماراتن های بازی را ترکیب می کنند، مخاطبانی را پرورش می دهند که از هر دو رسانه به طور همزمان لذت می برند. برچسب های Anime سطوح از رقابت اژدها توپ جنگندهZ مسابقات به گاه حیوانات صلیب جلسات با لیست موسیقی انیمه در YouTube، فیلم های واکنش به قسمت های جدید انیمه یا تریلر بازی جذب میلیون ها بازدید، ایجاد یک حلقه بازخورد که در آن هیجان بیننده برای انتشار های آینده تقویت می شود، بسیاری از سازندگان محتوای تمام وقت مارک هایی ساخته اند که در اطراف هر دو منافع، انتشار فیلم هایی که یک روز را تجزیه و تحلیل می کنند و از طریق یک RPG جدید بازی "فشار آرام" بازی می کنند - که در آن پخش می شود. Stardew Valley در حالی که صحبت در مورد یک رژیم - نشان می دهد که چگونه دو فندوم به یک سرگرمی آرامش بخش ادغام می شوند.

بحث رسانه های اجتماعی و فرهنگ من

توییتر همچنان روند مجازی Watercooler. Hashtags برای هر دو انیمه (#animetwt) و بازی (#gaming) در سراسر جهان در طول رویدادهای بزرگ باقی مانده است و اقتصاد من در ترکیب مجدد صحنه های نمادین رشد می کند. جوجوتسو کایسن ممکن است تبدیل به یک مرجع بازی مبارزه در عرض چند ساعت، نشان دادن چگونه زبان فندوم به سرعت در سراسر هر دو جهان تکامل می یابد. Reddit، با زیرمجموعه های آن برای هر حق رای قابل تصور، قادر به تجزیه و تحلیل عمیق و به عنوان یک آرشیو از نظریه های فن که اغلب به طور قابل توجهی پیش بینی اثبات می شود، TikTok و Instagram Reels یک بعد ویدیو کوتاه اضافه کرده اند، که در آن طرفداران ایجاد سریع خلاقیت با ترکیب کردن روند تبدیل شدن به نمایش می کنند.

انجمن های خصوصی و خصوصی

برای تعامل صمیمی تر، سرورهای Discord اتاق های چت مداوم را ارائه می دهند که در آن طرفداران جلسات بازی را برنامه ریزی می کنند، احزاب جریان را سازماندهی می کنند و به اشتراک می گذارند. سرورs اختصاص داده شده به MMOs مبتنی بر انیمه مانند MMOs مانند یک رژیم است. پروتکل آبی یا بازی Phantasy Star Online 2 تبدیل شدن به قطب های اجتماعی که طول عمر بازی را گسترش می دهند، ترکیبی از چت صوتی و کانال های متنی زمان واقعی، احساس طبقه کنوانسیون را به علاقه مندان به علاقه مندان به نظر می رسد، هزینه سفر را استخراج می کند، بسیاری از سرورها همچنین میزبان کارگاه های نوشتن فن، کانال های انتقاد هنر و حتی جلسات داستان سرایی مشارکتی است که اعضای داستان داستان را به عنوان یک مفهوم از این جوامع متعلق به ارمغان می آورد؛ اغلب آنها دوستی های اصلی را به ارمغان می آورد و یا یک بازی دوستی های اصلی را فراتر می آورد که اغلب آنها را به ارمغان می آورد.

همکاری های متقابل رسانه ای و توسعه بازار

از آنجایی که تقاضا برای سرگرمی یکپارچه رشد می کند، طرف تجاری با پروژه های بلند پروازانه متقابل رسانه ای که هر دو صنعت را تقویت می کند، پاسخ داده است، این همکاری ها دیگر آزمایش های طاقچه نیستند - آنها ستون های استراتژیکی از شرکت های بزرگ سرگرمی هستند.

بازی اقتباس از Anime

یک انیمه موفق اغلب باعث ایجاد بازی های ویدئویی می شود که به طرفداران اجازه می دهد تا در جهان های مورد علاقه خود زندگی کنند. یک قطعه, ناتوو اژدها توپ همه ی این ها رای دهندگان بازی های طولانی مدت را تولید کرده اند که میلیون ها نسخه را در سراسر جهان به فروش می رسانند، اخیراً، بازی های رایگان به بازی های موبایل بر اساس یک رژیم IP، بر روی نمودار فروشگاه های اپلیکیشن تسلط داشته اند. سرنوشت / سفارش بزرگبه عنوان مثال، میلیاردها دلار درآمد کسب کرده است با اجازه دادن به بازیکنان شخصیت های فراخوانی از مجموعه گسترده ای از سرنوشت، اثبات اینکه مدل گاچا و فندوم یک بازی کامل است. اژدها توپ جنگندهZ هر دو با علاقه مندان به بازی و طرفداران انیمه برای سبک بصری وفادار و گیم پلی تنگ جشن گرفته می شوند، بسیاری از بازی ها همچنین شامل قوس های داستان اصلی هستند که گسترش طلسم انیمه، به طرفداران یک دلیل برای تعامل فراتر از لحظات مورد علاقه به سادگی زندگی می کنند.

بازی های اصلی Anime-Inspired

برعکس، بازی های اصلی که سبک بصری و حساسیت روایت را اتخاذ می کنند می توانند مخاطبان بزرگ را بدون IP موجود جذب کنند. اثرات Genshin Impact مثال برجسته، ترکیب یک بازی اکشن باز در جهان با سبک هنر و داستان سرایی مبتنی بر شخصیت است که احساس می کند مانند یک انیمه زنده خدمات است. موفقیت آن موجی از عناوین مشابه مانند، مانند یک داستان داستان داستان سرایی مبتنی بر شخصیت را ایجاد کرده است. موج های دروتر و منطقه بدون ماده صفرهمه چیز با هدف در نقطه شیرین که در آن طرفداران انیمه تبدیل به گیمرها اختصاص داده شده است، سپس به اکوسیستم انیمه از طریق سازگاری رسمی مانگا، کوتاه متحرک و حتی مجموعه ای از انیمه های کامل مانند بازی ها، تغذیه می شود. اثرات Genshin Impact پروژه انیمیشنی که با Ufotable اعلام شده است، چرخه ادامه دارد و این ایده را تقویت می کند که دو صنعت در حال حاضر به طور دائمی در هم تنیده هستند.

Merchandise و جمع آوری

رفتارهای مشترک فندوم به کالاهای فیزیکی گسترش می یابد. Anime و محصولات بازی اغلب قفسه های فروشگاه یکسانی را اشغال می کنند و بسیاری از خطوط جمع آوری شده هر دو را شامل می شوند. Nendoroid, | Figmaو پاپی! برای هر دو شخصیت انیمه و بازی تولید می شود و کراسور های محدود - مانند یک کلاه های هوشمند Miku لباس در Fortnite Fortnite یا یک دانلود بازی Geralt of Rivia شکل مجسمه سازی شده در سبک انیمه - خطوط را بیشتر کنید.بازار ثانویه برای این موارد به خودی خود یک فندوم است، با جمع آوری کنندگان معاملات، فروش و نمایش قطعات جایزه شده در سیستم عامل هایی مانند eBay و MyFigureCollection Convention اغلب دارای سالن های اختصاصی است که فروشندگان فروش محصولات نادر و اقلام سفارشی، و هیجان شکار برای پیدا کردن یک بازی های سخت افزاری شبیه سازی تلفن همراه است.

کنوانسیون هایی که به عنوان جشن های مشترک به اشتراک گذاشته می شوند

رویدادهای فیزیکی، قدردانی نهایی از همجوشی رژیم-گامینگ باقی مانده است. Anime Expo در لس آنجلس و ژاپن نمایشگاه در پاریس اکنون دارای سالن های بازی گسترده ای است، در حالی که بازی های خارجی مانند بازی های خارجی مانند سالن های بازی های بزرگ هستند. بازی توکیو Show به طور برجسته ای نشان دادن مسابقات کراواتی. Cosplay اغلب خط را تار می کند: شرکت کنندگان لباس را به عنوان شخصیت هایی که در بازی ها منشأ می گیرند، اما بعدا به انیمه اقتباس شده اند، یا برعکس، کوچه های هنرمند با چاپ هایی که نماد بازی را با سبک های هنری اسباب بازی ترکیب می کنند، ترکیب می کنند، این قراردادها فقط مکان هایی برای خرید نیستند؛ آنها شهرهای موقتی هستند که هویت جمعی طرفدار و عناصر انرژی تشکیل شده است که توسط افرادی که از هنر استفاده می کنند و یا اینکه چگونه نوشتن سبک های هنری یکپارچه شده اند.

آینده ی Convergent Fandoms

با نگاهی به آینده، مرز بین انیمه و بازی احتمالاً حتی بیشتر حل می شود.چندین نقطه تغییر تکنولوژیکی و فرهنگی به سمت آینده ای که هر دو صنایع به عنوان یک دسته سرگرمی واحد عمل می کنند، احتمالاً ادغام عمیق تر، تجارب شخصی تر و گسترش جهانی را که در صداها و سنت های جدید به ارمغان می آورد، به وجود خواهد آورد.

واقعیت مجازی و تجربه های هیجان انگیز

تکنولوژی VR وعده می دهد تا شکاف بین تماشای انیمه و بازی یک بازی را پل بزنید. عنوان هایی که در حال حاضر در Meta Quest و PlayStation VR2 در حال ظهور هستند محیط های سبکی را ارائه می دهند که در آن شما می توانید با شخصیت ها به طور مستقیم تعامل کنید، نه تنها آنها را از یک دیدگاه شخص ثالث کنترل کنید، نسخه VR یک جهان را به طور کامل درک کنید، که می توانید از طریق یک فانتزی شلوغ نئوکی یا فانتزی، یک داستان مجازی، به یک داستان مجازی تبدیل کنید، به یک داستان مجازی تبدیل کنید، به یک داستان مجازی تبدیل کنید، به یک داستان مجازی مجازی مجازی تبدیل کنید، به یک بازی مجازی فعال، به این است که می تواند به یک داستان مجازی تبدیل شود، به یک داستان مجازی تبدیل شود.

گسترش جهانی و تنوع

Anime و بازی هر دو فراتر از ریشه های ژاپنی خود را در کره، چین، فرانسه و ایالات متحده تولید آثار است که ترکیب سنت های داستان سرایی منطقه ای با زیبایی شناسی انیمه. دانلود بازی Star Rail و شرکت لیموبوس بر ادبیات جهانی و فلسفه در حالی که حفظ هویت بصری انیمه.همانطور که خدمات جریان مانند Crunchyroll و Netflix همچنان به صندوق سازگاری بازی الهام گرفته از انیمه و سری اصلی، مخاطبان رشد فرهنگی بیشتر، اضافه کردن لایه های جدید به فندوم مشترک فن آوری خواهد کرد داستان هایی که با تجارب محلی خود را به اشتراک می گذارند، اما بسته بندی شده در یک شکل آشنا و ترکیبی از ترکیب استودیو های ژاپنی، به تولید تنوع فرهنگی مانند بازی های چینی مانند اسطوره های متقابل، به عنوان اسطوره های متنوع، بازی های چینی و یا بازی های متنوع، به عنوان اسطوره ای از زبان فرانسوی، به عنوان اسطوره ای که با توجه می کنند.

هوش مصنوعی و محتوای شخصی

ابزارهای AI در حال حاضر به طرفداران برای تولید هنر و شخصیت های سفارشی در بازی ها توانمند می شوند، زیرا این تکنولوژی ها به طور کامل، ماجراهای سبک شخصی سازی شده که در آن انتخاب های بازیکن تاثیر یک داستان به طور پویا تولید شده است می تواند تبدیل به جریان اصلی شود، این تکامل حتی قدرت خلاق تر در دست طرفداران، دوره های بیشتر خط بین مصرف کننده و خالق است که فرهنگ فعلی فن آوری بالقوه برای هر سال های تعامل موسیقی، حتی می تواند تفاوت های ارتباطی را عمیق تر کند، و حتی تفاوت های موسیقی را به بحث های موسیقی را گسترش دهد.

در نهایت، تقاطع انیمه و بازی یک روند نیست، بلکه یک تغییر فرهنگی است که نشان دهنده نحوه مصرف مخاطبان مدرن است. رفتارها مشترک - مشارکت جامعه، مخلوط کردن محتوا و حرکت مایع بین تماشای و بازی گسترده تر - ادامه خواهد داد که چگونه سرگرمی تولید و لذت بردن از آن، تنها سوال واقعی است که آنها را به کنترل کننده بعدی، و یا از راه دور، که مایل به اشتراک گذاری بخشی از آن است که حتی وعده های بیشتر شبیه به اشتراک گذاری آن است.